PARANORMAL ACTIVITY (2009)

"Después de que una joven pareja de clase media se mude a un típico barrio americano, ambos están cada vez más preocupados por lo que parece una presencia que podría ser demoníaca, y que se vuelve más activa durante la noche.

Para tener pruebas de lo que ocurre en su casa, instalarán una cámara de vigilancia en la que se grabarán cosas increíbles, especialmente mientras duermen; o al menos mientras lo intentan."

Dirigida por Oren Peli de origen Israelí, se estrena en el mundo del cine con esta película. Después de leer varias críticas sobre esta película (más malas que buenas), decidí verla anoche. Sinceramente, lo pasé fatal en varias ocasiones, no sé si es por que a mi este tipo de películas me apasionan o es el tema lo que me atrae, sea lo que sea, la película capta muy bien las actividades paranormales, llegando a creer que de verdad están pasando.

El viejo truco de "encontramos la grabación en una casa" quizás despiste al más jóven o distraído, pero si uno profundiza un poco, verá que todo es mentira (lo digo porque hay gente que se cree este tipo de películas, véase el caso de "La Bruja de Blair").

A nivel técnico, no esperen ver algo de última generación como "Avatar" o unos planos de cámara "novedosos", pero aún así, logra narrar la historia y muy bien.

Los que han seguido "Té de cine" sabrán como soy yo para las películas y los que no, pues os diré, que a mi el cine en general me apasiona, desde lo más cutre a lo más trabajado, y esta película ya forma parte de mis favoritas, porque pasar un mal rato viene siempre bien, y más cuando uno cree o ha vivido ese tipo de cosas.

P U N I S H E R W A R Z O N E (2008)

Frank Castle es un ex-marine, que tenía una vida ordinaria con su mujer e hijos. Durante un picnic en Central Park, tuvo lugar un enfrentamiento entre dos bandas rivales de mafiosos. Como consecuencia del fuego cruzado, falleció la familia de Castle, y él fue dado por muerto. Sin embargo, escapó milagrosamente con vida, y juró castigar a los responsables. Desde ese momento Frank Castle se decidió a iniciar una guerra abierta contra el crimen, utilizando para ello métodos que no siempre se encuentran dentro de la ley.

Cuando vi el poster de esta película enseguida caí al suelo con las manos en la cabeza: ¡¡Estaba viendo una ilustración de Tim Bradstreet!!.

Dicho dibujante es el que ha ilustrado desde las portadas de los libros de Rol "Vampiro: La Mascarada" a colecciones de "HellBlazer, Punisher, etc...". Es cierto que usa modelos para ello, pero eso no le quita protagonismo, ya que todos usamos modelos para luego, crear sobre ellos el arte.

"Punisher: War Zone" es un cómic de la marca MAX, dirigido a un público adulto. De gran tirada y de colección bien coloreada, presenta a un Frank Castle más directo que en sus inicios. Pero no es hasta el 2002 cuando Punisher pega el salto a uno de los cómics más leídos y con un humor negro, como no, a mano del fantástico guionista Garth Ennis, de manos del dibujante Steve Dillon, ambos también pareja en la famosa saga "EL Predicador". Las risas con estos dos son aseguradas. Garth Ennis nos cuenta de nuevo el pasado de dicho personaje, y abre una saga muy variada, donde van apareciendo otros personajes del mundo de Marvel. El episodio donde "Punisher se cruza con DareDevil" es mítico, o cuando Lobezno y Punisher se cruzan unas amistosas palabras (Lobezno se pasa mitad de cómic sin cara, gracias a la simpatía de Punisher). En "Punisher: War Zone, la película", tiene mucho detalle estilo Garth Ennis, y aveces dudas de, si estás viendo una película o un cómic animado.

Dirigida por una Directora llamada Lexi Alexander, que antes era especialista. Parece sorprendente para algunos que esta "carnicería" de película sea dirigida por una mujer. A mi me ha encantado, dicen que las mujeres son más "sádicas" para estas cosas, y en "Punisher: War Zone" se demuestra.

El actor que da vida al Punisher de Tim Bradstreet es Ray Stevenson, un actor conocido por su papel de Soldado en la serie ROMA, una serie de la HBO y la BBC. Ha hecho muy poco cine, solo seis películas, no de gran éxito de taquilla ni de público fanático, pero si destacar la de "El Rey Arturo", versión Romana protagonizada por Clive Owen, Keira Knightley, etc...

El actor recibió un fuerte entrenamiento militar en todas sus ramas, desde el manejo de varias armas y tácticas de asalto a pura lucha de defensa y ataque CQC entre otras artes marciales. En el DVD con extras, se puede ver como este actor es capaz de disparar y casi siempre dar en la cabeza del rival. Los propios soldados estaban asombrados. Su interpretación de Frank Castle es maravillosa, llegando a poner una cara muy fría y en otros momentos, el drama necesario cuando recuerda su pasado. Para mí y para muchos, un auténtico Punisher, el único sin dudas.
Una lástima que no se haya proyectado en un Cine, debido a su contenido violento y directo, sin cortes ni censuras. ¿Censuras en una película basada en unos de los cómics más polémicos de la historia? No por favor, no. Si tienes una gran TV de pantalla plana de alta definición, un home cinema 5.1 y una buena bandeja de palomitas, prepárense para ver, pura magia: Juego de luces maravillosos, respetando cada viñeta del cómic. Dar un dato curioso, la Directora OBLIGÓ a que cada escena llevara TRES ÚNICOS COLORES, en sus tonalidades, como en el cómic original. Solo decir que, en dicha película, añaden a un nuevo personaje, un loco que le gusta devorar a sus ¿víctimas?... Personaje curioso. (En la foto: La directora Lexi Alexander junto a Ray Stevenson y uno de los instructores)

WAR ZONE

EL MEJOR FINAL (humor)

G R A N T O R I N O (2009)

Walt Kowalski es un veterano de la Guerra de Corea, racista y resentido, que vive encerrado en su mundo desde que enviudó. Sus vecinos de siempre han muerto o se han mudado, siendo sustituidos por inmigrantes latinos, afroamericanos y asiáticos. Las pandillas callejeras presionan a Thao, un joven de origen oriental, para que robe el Gran Torino de Walt, pero el viejo lo impide. En agradecimiento, la madre de Thao manda a su hijo a trabajar para Kowalski y juntos intentarán arreglar el barrio.

Hacía mucho tiempo que no veíamos a Clint Eastwood en su faceta actoral, concretamente desde que en 2004 triunfara en los Oscar dirigiendo y co-protagonizando "Million Dollar Baby". Han pasado los años, pero también los éxitos de Eastwood como realizador, primero con "Banderas de nuestros padres", después con "Cartas desde Iwo Jima" y más recientemente con "El intercambio". "Gran Torino" es un drama que reflexiona sobre el racismo y la necesidad de convivir con nuevas realidades sociales, todo ello en el contexto de un barrio norteamericano donde las armas llevan la voz cantante. El título de la película hace referencia al mítico coche de su protagonista, pero también a su carácter anclado en el pasado.

"Gran Torino" es cine de ése que gana con segundos, terceros y sucesivos visionados, que se revela inesperadamente complejo a la larga, con la perspectiva de una lectura atenta entre líneas mientras sus imágenes crecen desglosadas en el contexto de una mirada retrospectiva a la filmografía vieja y nueva del maestro. En suma, que dista de ser la película menor que algunos saludan, más bien se trata del lúcido final de un viaje, un brillante cierre de paréntesis y un epílogo nada frívolo a la intrahistoria de una filmografía monumental. (Info. 20minutos.es)

Desde que empecé en el mundo del arte hace ya 6 años, no he dejado de publicar en mis cómics, alguna historia dramática. Algunos me han llegado a decir si eso lo hago porque soy un "amargado" y cosas peores. Creo que las historias tristes o chocantes, son las que más recordaremos y premiamos. Este es el caso de "Gran Torino", una película directa, sin tapujos, enseñando un poco lo que es la vida, aveces, con ese sentido del humor "Eastwood", pero sin perder la seriedad del tema. Pero no ha todo el mundo le gusta este tipo de películas, los hay que adoran el humor, pero, ¿Cuántas películas del humor recordamos? Hasta el mítico "Charles Chaplin" tiraba del drama en momentos especiales.

B O R A T (2006)

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan es un falso documental de Sacha Baron Cohen de 2006 dirigido por Larry Charles. El título está humorísticamente mal redactado en inglés y traducido en el DVD como Borat: Aprendizajes Culturales de América para Beneficio de la Gloriosa Nación de Kazajistán, refiriéndose a Estados Unidos como América.

Si los antiguos bufones eran los únicos autorizados para reírse de los monarcas, Borat lleva su carga vitriólica a todos los estamentos: no sólo saca al aire las vergüenzas y contradicciones de los poderosos, sino que ataca con saña las contradicciones a las que puede llevar lo políticamente correcto, en un sistema que dice proteger a las minorías pero en el que uno puede preguntar en una tienda cuál es el mejor arma para matar a un judío, y que el dependiente conteste, sin alterar mínimamente el rostro, que lo que él recomienda es o bien una 9 mm. o un 45. Un huracán del que no se salvarán tampoco las minorías y los lobbys: gays, negros, judíos, sociedades gastronómicas de gente de clase alta, estrellas como Pamela Anderson… todas sus contradicciones acabarán surgiendo y se nos terminará mostrando el mapa de un país fragmentado, temeroso y odioso de la diferencia.
(Info. Varias Feuntes)

B R Ü N O (2009)

El británico Sacha Baron Cohen es un provocador nato que se ha ganado una legión de admiradores con sus personajes excesivos, caóticos e irreverentes, características que se repiten en su última aventura cinematográfica, "Bruno", aunque con una innecesaria vulgaridad.

¿Que tiene Sacha Baron Cohen para conquistar al público? Pues una gran capacidad para llevar sus personajes a la máxima capacidad de provocación, con grandes dosis de humor gamberro, paródico y con abundantes dosis de grosería.

Alcanzó enorme trascendencia con ‘Borat’, donde daba rienda suelta a su peculiar estilo, llevando a uno de sus personajes a liderar taquillas internacionales. Pero tras el personaje, con el que se fusiona hasta el extremo, está un cómico británico de exitosa trayectoria televisiva y, ahora cinematográfica, al que le queda, a partir de ahora, un intrigante futuro. ¿Será capaz de continuar logrando éxitos con nuevos personajes?

Y es que su galería parece ya agotarse. Tras saltar a la fama con Ali G, expandir su notoriedad con Borat y, ahora, continuar con Brüno, mucho tendrá que trabajar si quiere continuar el camino de la provocación, de la parodia y del falso documental con clara finalidad crítica (aunque bastante más políticamente correcta de lo que pretende y aparenta).

A pesar de que es todo un experto en promocionarse. Basta ver cómo ha llevado su personaje de Bruno a muchos escenarios para darse a conocer, para explotar su actitud provocadora y para reirse hasta de su sombra, aunque eso le lleve a casi perder su verdadera identidad.

Sacha Baron Cohen, de formación universitaria, siempre se veía como un cómico capaz de atraer la atención. Así, la televisión fue el medio donde se dio a conocer y que le sirvió para dar rienda suelta a su creatividad. Por ello, a finales de los noventa contaba con fama suficiente con sus personajes más aclamados (Ali G, Borat y el propio Bruno) como para tener su propio show ‘Da Ali G Show’, que bien supo aprovechar y convertir en todo un bombazo. Acumuló premios, carcajadas, aplausos y un puñado notable de fans, entre los que se contaban desde celebrities de todo pelaje hasta la propia reina de Inglaterra.

Tras intervenir en ‘Sweeney Todd’ haciendo en un personaje creado a su entera medida (y poner voz en la dos películas de ‘Madagascar’ al Rey Lemur), Sacha Baron Cohen se ha vuelto a poner la máscara, esa en la que se ampara para hacer el gamberro, transformándose en Bruno, un reportero de moda austríaco y homosexual que intenta lograr la fama a toda costa. Las primeras críticas parecen indicar que no ha llegado artísticamente a las cotas de ‘Borat’, pero sí que ha parece haber conquistado a cada vez más público y ya se ha erigido en un cómico venerado en todo el mundo. A pesar de que su humor no es precisamente apto para todos.
(Info. blogdecine)

ADIÓS JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ

El actor José Luis López Vázquez, protagonista de película como 'El pisito' o 'Mi querida señorita', ha fallecido en su domicilio madrileño a la edad de 87 años, después de una larga enfermedad, han confirmado fuentes de la familia.

Con más de 200 películas, era uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, dotado de una inconfundible comicidad que con gran versatilidad supo compatibilizar con papeles dramáticos. La capilla ardiente con los restos mortales del actor, que estaba prevista a las 20.00 horas, será instalada finalmente mañana. Será en el Teatro María Guerrero de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, en donde López Vázquez debutó en 1940, cuando tenía 18 años.

El actor madrileño, nacido el 11 de marzo de 1922, llevaba ya una larga temporada enfermo, desde su regreso al cine con la película '¿Y tú quién eres?', de Antonio Mercero, rodada hace un par de años. 'Una muchachita de Valladolid', 'Los tramposos', 'Tres de la Cruz Roja', 'Vuelve San Valentín', 'La gran familia', 'Los guardiamarinas', 'Sor Citroën', '¡Cómo está el servicio!', 'Operación Mata-Hari', 'La decente', 'La escopeta nacional', 'La verdad sobre el caso Savolta', 'Mamá cumple 100 años', 'Patrimonio Nacional', 'La colmena', 'La Corte del Faraón', 'Moros y Cristianos', 'Todos a la cárcel' o 'Torrente 2, misión en Marbella', fueron sólo algunos de los cientos de títulos en los participó.

También destacó como actor en televisión, con series como 'Los ladrones van a la oficina', y fue el protagonista de 'La cabina' (ganador de un Emmy), también dirigido por Mercero.

A lo largo de su carrera recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), el Premio Nacional de Teatro 2002, el Goya de Honor 2004, además de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 1997 o la de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001.

(Info. El Mundo.es)

A V A T A R (james cameron)

Tras más de 10 años alejado de las pantallas de cine, James Cameron regresa. Unos pocos privilegiados en todo el mundo han visto las primeras imágenes de Avatar, la nueva película de James Cameron. El filme ha costado unos 300 millones de dólares y llegará a los cines el 18 de diciembre.

Se han exhibido quince minutos de cinta en 3D en diversas ciudades del mundo, entre ellas Madrid y Barcelona, en lo que se ha llamado el Avatar Day. El director de Terminator regresa con este filme fantástico al mundo de la ciencia ficción y traslada al espectador al planeta Pandora.

Allí los cuerpos humanos se transforman en unos alienígenas azules de rasgos felinos, ojos amarillos y de más de tres metros de estatura, y viven grandes batallas para salvar la civilización. La película comenzó a fraguarse justo antes de que Cameron rodará Titanic en 1997.

Avatar está protagonizada por Sam Worthington, conocido por su papel en Terminator Salvation; Sigourney Weaver, que da vida a la doctora Grace Augustine; Michelle Rodríguez, la piloto de la marina retirada Truddy Chacon; y Zoe Saldana, que interpreta a Neytiri, entre otros.

Weta Digital, responsable de los efectos visuales de King Kong y la trilogía de El Señor de los Anillos, será la que le dé vida y magia a esta película. - Desde hace mucho tiempo, James Cameron había dicho en una entrevista que era fan de la saga "World of Warcraft", pero que nunca haría una película sobre ello, debida a su dificultad, pero que de alguna forma, le dedicaría un guiño en alguna de sus películas. Hacer saber también, que "Avatar" se aleja mucho de lo que es el World of Warcraft, pero ese ambiente se respira "por los lares".

Pero ahí no acaba la cosa, posteriormente, James Cameron rodará la adaptación del comic manga Alita, proyecto que lleva varios años en manos del director. Siempre soñé con poder ver una "Alita" de carne y hueso. A ver quién será la afortunada.

World of Warcraft al cine

Parece broma pero no lo es. De hecho hasta ya hay director para la adaptación a imagen real de World of Warcraft: Sam Raimi (ver foto) a quien debemos otras películas como la trilogía Spiderman, Darkman, El ejército de las tinieblas y muchas más. Ya en Noviembre se había empezado a desarrollar el proyecto y Legendary Pictures estaba buscando guionistas y director. Hubo rumores de que Uwe Boll (quien ya adaptara otros videojuegos para la gran pantalla como House of the Dead, Alone in the Dark o BloodRayne) intentaba convencer a la compañía creadora del juego Blizzard Entertainment de que era el adecuado para dirigir la película. Por lo visto no le han tomado en serio y tampoco extraña si observamos la valoración de las antes citadas adaptaciones en IMDb: Entre 2.0 y 3.2 puntos sobre 10 todas ellas.

El presupuesto para la adaptación a imagen real de World of Warcraft será de unos 100 millones de dólares de acuerdo a las palabras del Vicepresidente de desarrollo del producto Frank Pearce. Sam Raimi comenzaría a trabajar sobre éste proyecto nada más acabar con la cuarta entrega de Spiderman.

Otro dato más acerca de la trama de la película es que no va a ser una aventura al estilo El señor de los anillos, si no que se centrará más en las tensiones crecientes entre las razas dentro del universo World of Warcraft.
(info. "No es cine todo lo qu reluce")

Un video emocionante para los Fans, a la espera de la película, lo mejor sin duda es el final de dicho video, donde el Príncipe Arthas mata a su padre y se proclama Rey del Azote... con el despertar de un amigo mío... Muy buen video, de los mejores que circulan por Youtube sin duda, con la famosa canción "Requiem for a Dream". Disfrutarlo.

JOHNNY DEPP: UN PADRE GENIAL

El mayor miedo del actor de Enemigos Públicos es que sus hijos sigan sus pasos en la actuación y se adentren en el mundillo de Hollywood. Asegura que su familia es lo más importante en su vida y que se centra más en hacerlos felices que en su propia carrera como actor. Johnny Depp tiene dos hijos, Lily-Rose (10 años) y Jack (7), con su pareja de hace más de diez años, la cantante francesa Vanessa Paradis, y prefiere que se mantengan apartados de la farándula.

"Parece que mis hijos dan mi trabajo por sentado, pero sinceramente espero que ninguno quiera convertirse en actor, ¡es mi mayor miedo!".
El actor no aclara las razones de tal temor, pero puede que esté relacionado con su propia carrera artística, bastante precoz.

Este Géminis empezó su carrera artística con trece años, cuando empezó a tocar en el grupo de rock The kids, por el que abandonó sus estudios. Eso sí, asegura que "una cosa es cierta, ninguno de mis hijos se va a aburrir nunca. Siempre me estoy disfrazando de diferentes personajes y les encanta". El actor reconoce que su familia es el motor de su vida y que está más interesado en que sean felices que en ganar premios por su actuación.

Depp, de 46 años, defiende que es "sólo un actor, no un héroe. No le encuentro sentido a que yo le deje un legado al mundo. Para mí sólo una cosa es realmente importante, y es que mis hijos estén orgullosos de mí".

R E C 2 (arrasa el virus)

Nadie podía con los 'Malditos Bastardos' de Quentin Tarantino hasta que han llegado los zombies de '[•REC]²' arrasando con todo. La película de Jaume Balagueró y Paco Plaza era uno de los films de terror más esperados del año y para muestra su botín: 2.140.455 euros facturados, situándose así como el mejor estreno español del año, superando por tanto a 'Fuga de cerebros'. A ver cómo responde el público la semana que viene con el estreno de Ágora. Por su parte, 'Malditos Bastardos' cae a la segunda plaza. Eso sí, no se puede quejar, pues tras tres semanas en los cines la película sigue obteniendo buenos resultados y ya lleva un total de 7.675.035 euros.

(info: El Séptimo Arte)

Tendré que esperar unos días hasta que puede ver "Rec 2" en los cines de mi ciudad, así poder comentar con profundidad y visual "Té de Cine" dicha película. Una vez más, CARLOS ANN pone la Banda Sonora a la película, con una curiosa canción titulada "Sangre". La pueden escuchar en el MYSPACE del autor.

T A K E S H I ' S (2005)

"Beat Takeshi vive la ajetreada, y a veces surrealista, vida de una celebridad del mundo del espectáculo. Pero su doble, Kitano, un cajero de un supermercado, es todavía un desconocido actor esperando su gran oportunidad. Tras cruzar sus pasos con Beat Takeshi en una serie de frustrantes audiciones, Kitano parece caer misteriosamente en un estado de fantasía en el que sobresalen aspectos de la vida real de Beat y de su violenta personalidad en la pantalla."

En cierto modo, algo distinto y todo lo visto anteriormente a la vez; no en vano el tagline en el estreno japonés rezaba “500% Kitano, nada más que añadir”. El producto final es una mezcla ácidamente concentrada de todo lo que ha dejado verse en las producciones del cineasta: mafia, tiros, tristeza, alguna katana y otros pocos elementos danzan en torno a la estructura principal de la parodia, sobre todo hacia la imagen que la audiencia cinéfila pueda tener del realizador.

“Takeshis’” significa “lo de los Takeshi” o “lo que pertenece a los Takeshi”, así que definitivamente no es una buena idea iniciarse en su filmografía con esta entrega, altamente personal. Pero si, en cambio, han visto algún fragmento de su cine negro oriental y quizá "Dolls", disfrutarán identificando tristes paseos y brutales tiroteos infinitos, sólo pausados por los habituales entrecortes de contenido consecuente, sumando esta vez a la fórmula algo de simpático erotismo y parte del oscuro onirismo de David Lynch (como en la carretera de los muertos), todo bien fundido con ese humor pícaro, irónico e inteligente.
Lo único que puede asegurarse sin adentrarse en terreno pantanoso sobre el argumento de este film es que Beat Takeshi (Takeshi Kitano), un famoso y arrogante actor de cintas de yakuzas, conoce al señor Kitano, aspirante a actor de asombroso parecido al de Beat Takeshi. Kitano es fan suyo, hasta el punto de haberse teñido el pelo igual que Takeshi en su película favorita; sin embargo, mientras no acude a audiciones que le den la oportunidad de ser como su ídolo, pasa las horas soñando en el supermercado donde trabaja, mostrando a la gente su miserable apariencia.

En una soberbia actuación, donde la eventual adopción del rol sanguinario, o el humilde, dice mucho de las cualidades de Kitano como actor independientemente de las que posea como director y guionista, consiguen emanarse con gran pureza las sensaciones de crueldad y de indulgencia. Ríos de tinta podrían imprimirse para trazar leves aproximaciones al fondo que Kitano moldea primero con sobrio equilibrio y después a fuerza bruta, y que parodia constantemente a la yakuza y el mundo del espectáculo; esta sátira es en realidad a sí mismo, pues ambos son componentes inseparables de su persona. (Crítica de Albert Meroño Peñuel)
Té de Cine: Cierto es que, Takeshi Kitano, brilla con una luz maravillosa, luz que muchos directores de cine no llevan. Las autoparodias de su vida y los guiños a todas sus películas (casi todas) que relucen en este universo surrealista, son dedicados sin duda a los fans de este señor. Yo tuve la suerte de poder ver esta película en Japonés subtitulado al español, y así poder comprobar que no solo hace reír con su "estilo visual", también la voz de Takeshi, aparte de enigmática, es muy cómica. Me recuerda un poco al estilo Monty Phyton, pero sin exagerar.

Quedan invitados al universo Takeshi con esta película pero os aviso, el pase para entrar es muy caro y solo los auténticos cinéfilos pueden pasar ;) (Comentario de Joel Pérez)

D O L L S (2002)

"Matsumoto y Katano son una pareja en busca de lo olvidado, Hiro es un anciano que recuerda a su adorable novia en el parque donde solían encontrarse y Haruna también recuerda sus días de éxito antes de sufrir un accidente que le desfigura la cara. Estas tres historias contemporáneas están inspiradas en las emociones expresadas por las muñecas del teatro Bunrako, de ahí el nombre de la película."

Takeshi Kitano afirmó en cierta ocasión que la violencia era como la comedia y, de hecho, en sus obras, independientemente de cual sea su temática, se ve reflejada esta mezcla explosiva de felicidad, soledad, amor, odio, vida y muerte que, según él, constituye la esencia de la existencia humana. Estos elementos se ven claramente expuestos en "Dolls", una película que es cruel y poética a un tiempo y que, como ya hizo "El verano de Kikujiro" (Kikujiro no natsu, 1999), abandona el género yakuza para adentrarse en el drama. Para esto, se mete en un mundo que hasta el momento no había abastado: el del teatro de marionetas japonés, el Bun-Raku, y uno de sus temas recurrentes, el amor.

Tres hombres hacen que se mueva cada una de las marionetas en el teatro, pero para el espectador son invisibles, como Kitano en esta película, renunciando a la actuación para ser sólo el artista que mueve los hilos de la tragedia. Aunque es inevitable reconocer en "Dolls" algunos elementos comunes con el resto de la filmografía de Kitano - el mar omnipresente que es punto de encuentro entre Haruna y Nukui, el juego, la mafia -, también se detecta en ella una importante diferencia.


Si en sus films anteriores optaba por mostrar la violencia de la manera más clara posible, con asesinatos, amputaciones de dedos y auténticos baños de sangre, aquí opta por ocultarla, disimularla, dejando solamente oír los disparos, ver los cuerpos caídos, pero siempre desde lejos, sin poder ver la sangre. El amor es cruel.

(+info. El Criticón)

Muere el actor Patrick Swayze

Haré una pausa en el ciclo de Takeshi Kitano, para dar una noticia de última hora:
Patrick Swayze, el actor que enseñó al público a bailar con la película Dirty Dancing y a llorar con Ghost, perdió el lunes su batalla contra el cáncer de páncreas a los 57 años.

Nativo de Houston (Tejas) e hijo de coreógrafos, el actor encontró su lugar en Hollywood sin problemas con papeles de galán, a veces rudo a veces más romántico, pero sobre todo con ritmo.

Su pública batalla contra el cáncer de páncreas que le fue diagnosticado a principios de 2008 se convirtió en su último legado. "Quiero durar hasta que se descubra una cura", declaró en una de sus últimas entrevistas, mientras la prensa sensacionalista anunciaba en grandes titulares "Patrick Swayze tiene cinco semanas de vida".

Según informó su portavoz, Annett Wolf, el actor falleció rodeado de su familia "tras haberse enfrentado al reto de su enfermedad durante los últimos 20 meses". Siempre pragmático, Swayze confesó a la periodista Barbara Walters que su enfermedad era "un infierno" y declaró su miedo ante una dolencia con una mortalidad del 95% en cinco años. Su enfermedad coincidió además con uno de los mejores momentos de una carrera, que después de éxitos como las citadas Ghost, Dirty Dancing y Le llaman Bodhi, vivió años de vacas flacas y problemas con el alcohol.

La serie televisiva The Beast en la cual participaba, fue su resurrección profesional, aunque se canceló tras la primera temporada por sus problemas médicos.

(información: El País.com)

Hasta siempre amigo...

B A T T L E R O Y A L E (2000)

"Lo siento, va contra el reglamento que yo mate"
(Takeshi Kitano)

"A principios del tercer milenio la situación en Japón se vuelve insostenible. La tasa de desempleo alcanza el 15%. En las aulas los alumnos están fuera de control y provocan boicots masivos. En respuesta a esta situación el gobierno crea la ley del Battle Royale. Según esta ley cada año es elegida una clase al azar entre todos los institutos japoneses, para ser llevados a una isla en la que tendrán que luchar entre ellos durante tres días o hasta que solo quede un superviviente."

Era en el nuevo milenio cuando Kinji Fukasaku estrena esta obra de culto, considerada así por los miles de fans del director como los amantes del cine de autor. Convertida en toda una joya, esta película ha sobrevivido muy bien a las críticas tan violentas que le han dado, debido a su "libertad" con la sangre. En el reparto no podía faltar "Beat Takeshi" (Takeshi Kitano).

Takeshi Kitano ya avisaba un mes antes del estreno: "Esta película será seguramente por la que todos me recordaréis como sangriento". Ya sabía él que la prensa no la entendería del todo, solo se fijarían en las escenas de mayor violencia o en la cantidad de sangre que hay. Es necesaria, ya que es parte de la narración. Muchos directores hacen de la sangre un extra o un efecto cuando en verdad, puede llegar a tener protagonismo en cada plano. Véase el caso de esta película, cuando uno de los personajes observa como un grupito de chicas se mata entre ellas por una discursión. La escena termina con el chico de pie, bastante mareado ante tal terrorífica visión, mientras el plano se aleja dejando ver la sangre que hay por todos lados, con un fantástico estilo en donde no deja ver "los restos" de las chicas, solo un cuerpo.

Poesía. A lo largo de este ciclo que estoy haciendo, he dicho que Takeshi adora la poesía y es más, la escribe. En esta película cada personaje le sabe dar su gloria, su estilo, su momento, sobre todo en las muertes tan violentas, el director deja caer esa pincelada de ingenio que tiene.

Curiosidades:
# La revista utilizada por Shinji Mimura y sus amigos para construir la bomba tiene por título "Hara Hara Tokei" ("el reloj que hace tictac"). Esta revista fue publicada por un grupo antigubernamental llamado "Higashi Ajia Hannichi Buso Sensen"
("Frente armado Anti-Japonés del este de Asia") durante los años 70.
# Kiriyama no pronuncia una palabra durante toda la película.
# El papel de Yoshitoki Kunninobu fue ofrecido al cantante Kyo (de la banda de J-rock "Dir en grey"), pero lo rechazó aconsejado por su mánager.
# El filme estuvo originalmente prohibido en Singapur y censurado en Alemania.
# Kitano es el autor del cuadro de la batalla aparecido en la película.
# Debido a su alto contenido violento se intentó evitar su estreno en Japón.
# Al principio la obra de música que se escucha es el Dies Irae del réquiem de Verdi

B R O T H E R (2000)

"El peligro siempre ataca cuando todo parece tranquilo".
Takashi Shimura

"Un gángster yakuza, cuya familia en el crimen es aniquilada en una guerra de bandas en Tokyo, vuela hasta Los Ángeles en busca de su hermano. Atrapado en una cultura que no conoce, traba una improbable amistad con un joven vividor, y ambos se enredan en un lucha encarnizada para hacerse con el territorio de la droga del centro de Los Ángeles."

Cuando vi "El Padrino" de Francis Ford Coppola descubrí que el tema "Mafia" me atraía. Las historias sobre esas Familias que, por dinero u otros negocios, acribillaban las calles, mataban sin honor y luchaban contra la justicia por puro placer; pero no fue hasta que vi BROTHER de Takeshi Kitano donde me dí cuenta de que en la mafia si hay honor, y mil historias más profundas que las típicas italianas.

Yakuza: "任侠, やくざ" Es el equivalente japonés del crimen organizado, es una mafia japonesa que data del siglo XVII. El origen de la palabra no se conoce con exactitud, pero se dice que proviene de un juego de cartas llamado hanafuda, muy famoso entre los bakuto, en el que la peor mano consiste en un 8 (ya), un 9 (ku), y un 3 (za). La Yakuza moderna ha extendido sus actividades a la corrupción bancaria y política. Esta mafia es una de las más antiguas y poderosas y es, sin duda, la que más miembros tiene, con un aproximado de 84.700 miembros.
(Info. Wikipedia)
Takeshi Kitano siempre ha tenido un don para la poesía, no solo la que escribe, también la visual y en esta película luce con su máxima luz. Decir que es la primera película que graba fuera de su País natal, llevando los suaves paisajes y juego de luces que decoran los escenarios de "Zatoichi" a un lugar lleno de edificios, calles, y muchas balas. La poesía es tal que en las escenas de mayor tiroteo o masacre, Takeshi con un giro de cámara y unos planos maravillosos, esquiva toda escena sangrienta. Cierto es que aveces deja ver, pero si él muestra es por que la acción le obliga.

En España el mal doblaje convierte a la película en un show. Por ejemplo, la escena en que Takeshi negocia con unos Mexicanos (El personaje de Takeshi no habla inglés y mucho menos mexicano) hay un momento en el que se queda solo con ellos, y estos saben que él no entiende lo que dicen, así que planean matarlo a él y a su hermanastro. Terminan por llamarlo "Puto Amarillo" y esto, el personaje de Takeshi si lo entiende, es lo único que sabe decir y entender en muchos idiomas. Pues en España, el doblaje al estar en Español, esa escena se convierte en un show... si algún día la ven en español ya me entenderéis.
En definitiva, BROTHER es magia, con escenas bastante impactantes que estarán dando vueltas en vuestras pupilas mucho tiempo. "El Padrino" queda atrás, sigue siendo un clásico y una obra maestra, pero de mafias Italianas estoy algo cansado... el final de esta película de Kitano podría plantarle cara a cualquier película de Mafias e incluso al Western.

Z A T O I C H I (2003)

"Es la primera vez que Kitano dirige una película de época, y cambia las pistolas por la espada."

Escrita, dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano. La película es una nueva adaptación de las aventuras de Zatoichi, un personaje de 26 películas de samuráis (desde 1962 hasta 1989) y series de televisión todas protagonizadas por Shintaro Katsu y que tuvieron un gran éxito en Japón. El guión se basa en una novela de Kan Shimozawa, quien también ayudó a escribirlo.

Cargada de humor, acción, y un guión bien elaborado, esta película marcó historia en mis ojos...

Cuando la vi no dudé en ponerla en mi ranking de las 10 mejores péliculas a mi juicio. Takeshi siempre me ha hipnotizado con su arte, pero con esta película me hizo pasar una buena noche. Los planos de la película recuerdan mucho al mundo del cómic, sobre todo la sangre, mágica sangre. La película está llena de curiosidades, entre ellas, las siguientes:

"Para muchos, la sangre que aparece en la película es "demasiado CGI". Kitano lo hizo intencionadamente, para "suavizar el shock de los espectadores" dado el alto número de muertes. Kitano le dijo al encargado del CGI que quería que la sangre "se viera como flores abriéndose en la pantalla"."

"Zatô era el más bajo de los cuatro rangos oficiales en el Tôdô-za, un gremio para ciegos establecido durante el período Muromachi (1392-1573) y abolido en 1871. Los otros tres rangos, en orden ascendente, eran kôtô, bettô y kengyô"

"Kitano dijo que quería que las luchas resultaran tan realistas como fuera posible, pero que la sangre fuera sumamente exagerada."

"La secuencia de lluvia de Zatoichi es el homenaje del director a "Los siete Samurais" de Kurosawa." (película comentada en Té de Cine).

"Kitano no quiso utilizar ni el ordenador ni los efectos visuales para las escenas de acción y únicamente lo utilizaron para los cortes y las heridas. Aunque había un coreógrafo para las escenas de lucha pero el propio director terminó haciendo la mayor parte de las coreografías, excepto la de la lucha de las dos geishas contra los hombres de Ginzo en la residencia."

"El director quiso modificar la figura de Zatoichi, que en anteriores versiones tenía el pelo oscuro, vestía un kimono claro y llevaba un bastón marrón en el que escondía su espada, para conseguir que fuera visualmente diferente, convirtiéndolo en una persona bastante excéntrica, con el pelo rubio platino y un bastón rojo sangre donde también esconde la espada."

* Premio a la mejor película, premio del público y premio a la mejor banda sonora en el Festival Internacional de Cine de Cataluña (2003).
* Premio del público en el Festival International de Cine de Toronto (2003).
* León de Plata a la mejor dirección, premio del público y nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2003).
* Premios a la mejor fotografía, mejor montaje, mejor iluminación, mejor música y mejor sonido en los Premios de la Academia Japonesa (2004).
* Premio a la mejor actriz de reparto para Michiyo Okusu en los Blue Ribbon Awards, entregados por los críticos de cine y guionistas japoneses (2004).
* Premio a la mejor película y a la mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en los Kinema Junpo Awards (2004).
* Premio al mejor actor secundario (Akira Emoto) y mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en el Mainichi Film Concours (2004).
* Nominación al premio a la mejor película en el Festival internacional de Cine de Bangkok (2004).

ciclo: TAKESHI KITANO

1947, Japón, Capricornio:
Nace la leyenda.

"Actor, cineasta, comediante, escritor, poeta,
pintor y diseñador de videojuegos japonés."

Bienvenidos al genio del arte del siglo XX y XXI, uno de los mejores directores del cine oriental e internacional. Muchos hemos crecido junto a este señor, bajo nuestra ignorancia, en este País (España) no sabíamos que el clásico "Humor Amarillo" era en verdad "El Castillo de Takeshi", programa que dirijió hasta su cierre.

Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat (de ahí que figure como Beat Takeshi cuando actúa en películas que él no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano).

Ha dirigido varias películas y participado en muchas más. Ha llenado programas de TV y cameos en series. Se introdujo en el negocio del espectáculo en 1972 como Beat Takeshi, el nombre que continúa utilizando como actor. Como integrante de Two Beats, fue una figura prominente en el boom de los 'stand up comedians' en el Japón de los '70. Con sus habilidades para el monólogo y su especial idiosincrasia, Kitano se convirtió en uno de los cómicos más populares del país en los '80.

Después de una prolífica y diversa carrera de más de 30 años, Kitano continúa siendo una de las personalidades más sobresalientes de Japón. Sigue participando en programas y especiales de televisión. Además, ha publicado varias novelas y colecciones de relatos, ensayos y poesía. Preparen un Té cargado, empieza el ciclo: EL CASTILLO DE TAKESHI

LUÍS BUÑUEL - surrealista

Nace el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Teruel).

En 1917 se traslada a la Residencia de Estudiantes de Madrid para cursar estudios de ingeniero agrónomo obligado por su padre. En la Residencia conocerá, entre otros, a Federico García Lorca y a Salvador Dalí.

Se licencia en 1924 en Filosofía y letras.

Louis Aragon imparte en la Residencia una conferencia sobre el surrealismo en 1925. En este mismo año se traslada a París y trabaja como asistente de Epstein.

Al año siguiente Buñuel ingresa en la Académie du Cinema de París.

Escribe su primer guión, para la celebración del primer centenario de la muerte de Goya (no se realizó por falta de presupuesto) en 1927.

El 2 de abril de 1929 se inicia la filmación de Un perro andaluz. Dos días antes de que finalice el rodaje se incorpora Dalí e interpreta a un marista arrastrado por el suelo. A finales de ese año ambos se reunen en Figueras para la elaboración del guión de La edad de oro, que se estrena en Londres el 2 de enero de 1931.

En 1932 Buñuel se aleja de la corriente especulativa del surrealismo, aproximándose al ala comunista del movimiento, colaborando con la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. En los meses de abril y mayo rueda el documental Las Hurdes, siendo prohibido por la censura por considerlo denigrante para España.

Funda la productora Filmófono con Ricardo Urgoiti en 1935, y estrenan Don Quintín el amargao y La hija de Juan Simón.

Tras el inicio de la guerra cívil española es trasladado a Francia por el Ministro de Asuntos Exteriores para coordinar misiones de propaganda. Ayuda a André Malraux a rodar Sierra de Teruel y a Joris Ivens en Tierra de España (The Spanish Earth). Al año siguiente supervisa el montaje de España leal en armas, un documental a partir de las filalmaciones de corresponsales de guerra.

En 1941 Buñuel ingresa en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, como productor asociado en el área documental. Al año siguiente, es nombrado supervisor de documentales por Nelson Rockefeller y solicita la ciudadanía estadounidense. En octubre se publica en inglés la Vida secreta de Salvador Dalí. La información contenida en este libro referente a Buñuel provocará un escándalo que obligará a Buñuel a dimitir de sus cargos al año siguiente.

En 1945 Buñuel se traslada a Hollywood, donde coincide con José Rubia y con otros exiliados españoles. Uno de sus proyectos es el rodaje de Los basureros de Los Angeles, en colaboración con Man Ray. Otro proyecto será La novia de los ojos asombrados.

Trasladado a México en 1946 rueda Gran Casino con Jorge Negrete, que será un rotundo fracaso. En 1949 Buñuel adopta la nacionalidad mexicana. Al año siguiente rueda Los olvidados, siendo friamente acogido y Susana.
Del 8 de enero al 3 de febrero de 1951 filma La hija del engaño. En abril inicia el rodaje de Una mujer sin amor. En mayo se premia en Cannes a Los olvidados, siendo el redescubrimiento de Buñuel. En agosto inicia el rodaje de Subida al cielo.

En 1952 comienza En bruto y Robinson Crusoe (en inglés y en color). Al año siguiente rueda: El, Abismos de pasión y La ilusión viaja en tranvía, y al año siguiente El río y la muerte. En 1955 filma Ensayo de un crimen, cuyo éxito le abre las puertas de la cinematografía francesa. Rueda en Córcega Así es la aurora.

En 1956 rueda La muerte de este jardín, una coproducción franco-mexicana y Nazarín en 1958, que recibe la Palma de Oro en Cannes y que está a punto de valerle el premio de la Oficina Católica de Cine, a lo que contesta: Si me la hubiesen dado, me habría visto obligado a suicidarme... Gracias a Dios, todavía soy ateo. Comienza la filmación de Los ambiciosos (la fièvre monte à El Pao).

En 1961 regresa Buñuel a España y dirige Viridiana, recibe la Palma de oro en Cannes y los furibundos ataques del Vaticano... oficialmente desaparece la película.

En 1962 dirige El ángel exterminador, donde alude a Dalí. En 1963 dirige Diario de una camarera iniciándose la colaboración con el productor Serge Silberman y con el guionista Jean-Claude Carrière.

En la película de Carlos Saura Llanto por un bandido, Buñuel interpreta el papel del verdugo, y en En este pueblo no hay ladrones de Alberto Isaac interpreta a un cura. También en 1964 planea Cuatro misterios, rodando: Las Menades (de Cortazar), Gradiva (de Jensen), Ilegible, hijo de flauta (de Buñuel y Larrea) y Secuestro (guión suyo). Cambia de planes y comienza Simón del desierto, inspirándose en ideas de Lorca. Presentada en la Mostra de Venecia, obtiene el León de Plata.

El día 29 de julio de 1983 fallece Luis Buñuel Portolés en Ciudad de México a los 83 años de edad.

THE SPIRIT

Hoy mismo por la noche, he ido al cine a ver esta película, obra maestra del cómic y llevada al cine por Frank Miller.

Seré breve en mi opinión: Es muy buena, para los amantes del cómic y del mundo "paranoico" de Frank Miller, el cual hace un cameo como el policía del principio de la película, al que le arrancan la cabeza (extraña manía que ha ido cogiendo este gran dibujante y guionista, ya le pasaba en Sin City y en Dare Devil, pero en la última que he dicho lo le arrancan la cabeza, solo BullEye le clava en la cabeza un cuchillo o estrella ninja, no recuerdo).

El reparto ha sido muy bien seleccionado, sobre todo la parte de las chicas (musas, más que musas) donde está también nuestra querida Paz Vega (Interpretando a una Francesa con instintos asesinos y con dotes para el baile de la danza del vientre... ejem...)

La B.S.O. es muy buena, sorprendiéndome al final de la película, en los créditos, una canción de Christina Aguilera, la cual me ha enamorado... Es muy buena... mágica... como probar los labios del amor, de la bella y preciosa dama ... )

Con respecto al estilo de la película, nos recuerda un poco a Sin City en algunos momentos pero, genial, la peli es de Frank Miller, tiene todo el derecho de hacer lo que quiera en sus pelis jeje... Al menos NADIE ha estado imitando el estilo ese de imagen, como ocurrió con Matrix: En toda peli de artes marciales o de disparos, el efecto "bala lenta o salto lento" se abusó... y se sigue abusando xD

En resumen, le doy a la película un 9/10. Un 9 por que la Eva Mendez no me cae bien. Demasiada pija en las entrevistas y creída. Al menos, la preciosa Scarlett Johanson se lo ha currado y dejado sin habla en medio de la pantalla... es tan moooona, esos ojos, esos labios.... ains... me estoy volviendo loco...

Un Feliz Año 2009 para todos, nos leemos :)

Entrada de: Joel Pérez.