"ULTIMATUM A LA TIERRA" ROBERT WISE, 1951

 

  Una nave espacial de origen desconocido aterriza en Washington en plena guerra fría. De ella surge Klaatu (Michael Rennie), un pacífico emisario extraterrestre escoltado por el poderoso robot Gort (Lock Martin). Tras intentar fallidamente trasmitir su mensaje a los gobiernos de la Tierra, decide investigar a la humanidad por su cuenta encontrándose con la viuda de un soldado llamada Helen Benson (Patricia Neal) y su hijo Bobby (Billy Gray). El futuro del mundo dependerá de su juicio.

    En esta ocasión reseñaré uno de los grandes clásicos indiscutibles de la ciencia ficción. Por supuesto, ni que decir tiene que hemos de olvidarnos del lamentable remake realizado en el 2008 con Keanu Reeves y Jennifer Connelly.

    Antes que nada me gustaría ahondar en el título orginal del film: "The day the Earth stood still", en España se tradujo como "Ultimatum a la Tierra" y no está del todo desencaminado, además que aparece en el cartel, pero en otros países de habla castellana escogieron el sentido literal de la oración, "El día que la Tierra se detuvo". Por supuesto esta última opción puede dar lugar a confusiones acerca de la gravitación del planeta u otros términos astronómicos, pero personalmente la prefiero ya que expresa lo que se ahonda en la primera parte de la película: antes de emitir su juicio a la humanidad (su ultimatum) Klaatu decide infiltrarse entre los humanos para poder conocerlos mejor, en ese momento, el destino de la tierra queda en suspenso, se detiene. Tiene el poder suficiente para aniquilarla por completo pero decide darle una última oportunidad en base, simplemente a una viuda y su hijo. El gobierno, el ejército, la anquilosada diplomacia entre países, la prensa o la gente en general, fallan como embajadores de la humanidad. Sólo nos salvan estos dos individuos que ni siquiera pueden calificarse que sean representativos, ni son perfectos ejemplos de lo virtuoso, por ejemplo, la mujer, a pesar de su sentido de la justicia se ve manipulada a menudo por su novio o el niño, aún siendo tan tierno, se aprovecha de la ignorancia del extraterrestre. Sin embargo, el cariño de esta madre y la inocencia de su hijo le muestran el mejor lado de la humanidad.

La referencia a uno de los "Jesucristos" americanos era inevitable. 

    El contexto histórico de la película nos remite al escenario que dejó la segunda guerra mundial, un mundo dividido en dos bloques económicos y sociales totalmente antagónicos en constante lucha. Ambos gobiernos, tanto el soviético como el americano, se acusaban de espionaje e intentos de expansión, por lo que la carrera armamentística alcanzaría cotas jamás antes imaginadas debido a las armas nucleares.En cierta forma el mundo continuaba en guerra y aquí nacía esta película. Lo más cómodo hubiese sido decantarse por el lado capitalista execrando a los "horribles comunistas" o una historia simple de buenos y malos, donde los extraterrestres vienen a invadirnos. Pero el director Robert Wise ("West side story", "Sonrisas y lágrimas", encargado del montaje de "Ciudadano Kane"...) opta por la postura pacifica y conciliadora, lo que me resulta curioso es que por desgracia, se tenga que recurrir a una especie de policía espacial ya que, por nosotros mismos, no somos capaces de enmendar nuestras conductas equivocadas, se necesita de un castigo o su amenaza, supongo que así funcionamos...

    Resumiendo, un ejemplo perfecto del cine de ciencia ficción, totalmente recomendable, entretenida a la vez que profunda. Incluso los efectos especiales, a pesar de tener más de cincuenta años siguen siendo convincentes ya que ayudan a un gran guión.

    No puedo terminar esta reseña sin mencionar esas tres palabras: Klaatu barada niktu. Cuando Klaatu las recita a la viuda para evitar que el robot destruya la Tierra, me vino a la cabeza inmediatamente la imagen de Ash en el cementerio de las almas perdidas (personaje interpretado por Bruce Campbell en "El ejército de las tinieblas", 1992). Sin embargo, no sólo en este filme de Sam Raimi se homenajea a la que para muchos es una de la frase extraterrestres más famosa, también aparece en "Tron" o hasta incluso en "El regreso del Jedi".

"Tranquil@ y recuerda "Klaatu Barada Nikto"... o de lo contrario Gort comandará el ejército de las tinieblas contra la tierra.

"LOS COMULGANTES" INGMAR BERGMAN, 1963

"Si Dios no existiera... ¿habría alguna diferencia?"

   El pastor protestante Tomas Ericsson (Gunnar Björnstrand) realiza su trabajo litúrgico con la iglesia casi vacía. Está enfermo y el amor de la maestra Marta (Ingrid Thulin) se ha vuelto para él una carga insoportable. Un matrimonio de feligreses (Max von Sidow y Gunnel Lindblom) acuden para pedirle consejo acerca de una inexplicable angustia para ellos, sin embargo es incapaz de resolver sus dudas.

   En el s. XIX el filósofo F.W. Nietzsche anunció que el pasado siglo sería una época de convulsiones sociales y grandes guerras porque el mundo se daría cuenta de que Dios había muerto. El supremo organizador, el legitimador de nuestra ética, el severo padre que castiga y recompensa era un cascarón vacío desde hacía tiempo. Este desolador paisaje es el que nos retrata el director Ingmar Bergman en este descarnado film. Frío, silencio y soledad son las palabras que mejor definen esta introspectiva obra del archiconocido autor sueco.

   Tenemos a un pastor que no lo es, en cuanto que ha perdido su fe. Un hombre que no lo es, en cuanto que ha perdido su capacidad de amar. Como él mismo confiesa ante el apesadumbrado feligres que le visita :"morí en el momento que mi mujer murió". Todo es vacío en él y nada le importa. Incluso para un actor de la talla de Gunnar Björnstrand, fue uno de los personajes más incómodos de interpretar.

El momento más luminoso de la película: el pastor confiesa no creer en  Dios y un rayo de sol se cuela  por la ventana.

   Su contrapartida, Marta, la profesora sustituta, parece ser la única que pueda salvarle de sí mismo. Sin embargo, sus intentos se ven una y otra vez frustrados ante un muro de fría indiferencia. Si el protagonista se ve ahogado por el silencio de Dios, Marta lo está por la falta de sentimientos del pastor, que en breves y contados momentos se resquebraja, pero rápidamente vuelve a levantar su muralla defensiva.

   Ante un elenco de actores que representan perfectamente cada uno de los roles designados, el director se recrea en una sucesión de primeros planos hacia el rostro de cada uno de ellos. No hace falta más, todo queda explicado, incluso a veces podría ser que el protagonista habla demasiado. Si sobran las palabras, incluso sobra la banda sonora, no existe, sólo silencio, ruido de coches, dialogos y un incestuoso río que vela al muerto que nadie llora, salvo el corto gemido de un niño a lo lejos.

   Es una película dura y lenta, pero necesaria. Bergman nos plantea cuestiones que en un momento u otro de nuestra vida aparecerán y la huida no hará más que exacerbarlas hasta el momento de nuestra muerte, como la expresión inglesa declara "honesty in death" (honesto en la muerte). Son temas universales que nos han acompañado a lo largo de toda la historia de la humanidad, no son sólo patrimonio exclusivo de intelectuales, no nos habla de algo completamente ajeno a nuestra vida diaria.

   Por supuesto, también opino que un exceso de este tipo de películas puedes llegar a ser perjudicial pero creo que, actualmente, se tiende más al escapismo, a no hablar de "eso", a no "comernos la cabeza" pareciendo que únicamente se puede hablar de la muerte o Dios cuando tienes un libro de Kierkegaard bajo el brazo.

"ABIERTO HASTA EL AMANECER"

"—¿A donde nos llevan? —A México. —¿Y qué hay en México? —Mexicanos. " Richard Gecko, Abierto hasta el amanecer. ¿Más preguntas, Juliette Lewis?

    Dos hermanos, Seth (George Clooney) y Richard (Quentin Tarantino) son los criminales más peligrosos de américa e intentan escapar del FBI y la policía de Texas utilizando a la familia Fuller de rehenes (Harvey Keitel y Juliette Lewis). Una vez han cumplido el objetivo de atravesar la frontera mejicana, pasarán la noche en un local de inquietante aspecto.

    Sólo el hecho de que esté dirigida por Robert Rodriguez  y escrita por Quentin Tarantino nos debe dar una pista acerca de las intenciones que persigue esta obra. No busquéis alegorías acerca de la naturaleza humana o reflexiones sesudas acerca del sentido de la vida porque lo único que encontraréis es diversión gamberra.

    De acuerdo que los personajes son totalmente simples a pesar de los esfuerzos de George Clooney pero a quién le importa. Diálogos chispeantes,  paseos con explosiones de fondo, clichés de antihéroes, agentes de la ley vengativos, hasta un cura que pierde la fe,... se cumplen todos los requisitos, pero he aquí la sorpresa de la película: cuando creemos que estamos inmersos en la típica road-movie por las desérticas llanuras entre Texas y México aparece "La teta enroscada". Olvidaos de lo anteriormente visto, comienza una nueva película y Cheech Marin en su papel de show man nos abre las puertas hacia lo que parece el infierno en la tierra (o el cielo, depende de vuestros gustos). Una vez traspasamos el umbral se inicia un barrido de cámara por todo el local para confirmarnos lo que esperábamos: bailarinas semidesnudas, una barra repleta de bebidas, una banda de mariachis rockeros y un repertorio de nuevos personajes que rivalizan en chulería con nuestros personajes principales. Uno de estos carismáticos personajes es Sex Machine (Tom Savini) haciendo uso del artefacto que ya vimos en "Desperado" (¿Cómo llamarlo? ¿Pisto-polla?). Por cierto, se rumorea que aparecerá en la nueva entrega de "Machete".

    Ya sabemos que la tormenta está a punto de desatarse, se nota la tensión en el ambiente, es cuestión de tiempo. Sin embargo, antes del predecible estallido de violencia desmedida, Salma Hayek nos deleita con una de las escenas más sensuales del cine en los noventa, simplemente fantástica. Además, hay que reconocer la profesionalidad de la señorita Hayek ya que, a pesar de su fobia hacia los reptiles, nos ofrece una gran actuación... para quien no lo recuerde..."

    Bueno, ya está bien, estamos listos. ¡Que empiece la acción! ¿Vampiros? ¿En serio? ¿Pero vampiros de los que muerden de verdad y no brillan como una bola de discoteca? Sí, genial. Aquí comienza un recital de sangre, tripas, desmembramientos, escenas de acción marca Robert Rodriguez; si es que hasta la banda aporrea cuerpos humanos como si fueran instrumentos. Luego tenemos una breve pausa humorística mientras uno de los personajes habla acerca de su experiencia en Vietnam, tal vez inspirada en alguna historia de Tom Savini, conocido excombatiente, quién sabe... Y acabamos con más violencia, armas absurdas e imagen final impactante.

    Todo lo anterior está aderezado con una banda sonora más que recomendable que incluye grandes temas de Steve Ray Vaughan, ZZ Top o Tito & Tarántula (que interpretan a la banda vampírica).

    Al parecer hay una o dos secuelas pero no las he visto y, por los comentarios que he visto, no merecen la pena. Así que, ¿conclusión? Si buscáis entretenimiento y diversión con violencia gratuita, ésta es vuestra película.

    Por último, para los interesados en ver cómo se creó esta pequeña obra maestra, les recomiendo  el documental Full Tilt Boogie.

"EL ÚLTIMO SAMURÁI"

 

"Vencer es fácil. Ser vencido es fácil. 

No vencer ni ser vencido: he ahí el verdadero Camino."

Miyamoto Musashi

"El último samurái" narra la historia de un soldado de la Guerra de Secesión estadounidense (Capitán Algren, Tom Cruise) que es contratado para luchar contra los samuráis (liderados por Katsumoto, interpretado por Ken Watanabe) pero, tras ser capturado y conocer su cultura, acaba uniéndose a su causa en contra de la modernización de Japón.

Si analizamos la trama de esta historia no es realmente novedosa, llega incluso a ser un poco cargante la facilidad con la que el personaje se integra en la sociedad japonesa feudal representada por los samuráis.

Me explico, en apenas unos meses el capitán Algren domina el japonés y es capaz de equipararse al experto del manejo de la katana del clan... pero claro, es lógico, un arte que se perfecciona a lo largo de la vida de un practicante, para un yanqui es cosa de niños, simplemente se trata de "no pensar" y ahí queda resuelto todo (nada, nada... que Miyamoto Musashi se complicó demasiado la vida, cuando en realidad es tan sencillo).

Respecto al retrato de los samuráis, es un tanto idealizado a decir verdad. Si nos remitimos a la historia podemos obsevar que la casta samurái no era tan honorable como se nos hace ver en esta película. A pesar de verse regida por una especie de código ético no escrito, trasmitido por generaciones (para más información recomiendo "Bushido. El código ético del samurái y el alma de Japón" por Inazo Nitobe, Miraguano Ediciones), los samuráis, al fin y al cabo, era una clase social que se consideraba superior al resto de la población y , como podemos comprobar en nuestra más cercana historia occidental, esto degenera en abusos de poder. En esencia, la idea del samurái es más que noble, pudiéndose equiparar a la de los caballeros medievales pero, como seres humanos, se acaba pervirtiendo.

Una vez me he desahogado criticando estos aspectos, he de decir que la película me encanta. No es excesivamente fiel a nivel histórico pero su forma de retratar los samurái es hermosa, idealizadamente hermosa. A quién no le gustaría una sociedad en la que el honor y la lealtad sean considerados como objetivos supremos del individuos, como se cita en determinada escena en la que el capitán Algren pasea por la aldea: un pueblo entero dedicado al perfeccionamiento de cada actividad que realiza. La espiritualidad se demuestra tanto en los golpes de martillo de una herrería como en las oraciones recitadas por los monjes.

El individuo y la colectividad se encuentran perfectamente integrados ya que son complementarios, incluso en el caso de la esposa del samurái muerto (Taka, interpretada por Koyuki Kato), al ceder ante la voluntad del jefe del clan, encuentra el equilibrio en su hogar (¿quizás sea machista? No me da esa impresión pero es discutible). Además, constantemente se recalca el aspecto de "servicio" que tiene el samurái. No es un ronin que deambula buscando un señor o un ninja que vende sus servicios al mejor postor, es un eslabón de la cadena que hace fuerte a la sociedad en su conjunto.

Todo esto es realzado con los preciosos paisajes que nos transportan a un mundo natural en el que todavía no ha llegado occidente con sus marañas de cables que rasgan nuestra visión del cielo. Esos campos de arroz, la visión del monte Fuji, la austera sencillez de las casas, la poesía del cerezo en flor mientras el maestro Hans Zimmer desarrolla una memorable banda sonora (como curiosidad anotar que fue rodada en Nueva Zelanda).

Hay varias escenas que destacan por su carácter épico en las partes de acción, como la carga de los samuráis surgiendo de la niebla o la del ejército imperial pasto de las llamas, sin embargo, si me dais a escoger una, me quedaría con la escena de la ametralladora. Es espeluznante ver cómo se crea una especie muro invisible ante el cual toda la caballería cae inexorablemente y que incluso, ya en el suelo, continúa con su constante lluvia de proyectiles de forma inmisericorde.

Resumiendo, no es una gran obra maestra del cine, la interpretación de los actores es simplemente correcta, pero cumple con su cometido. Nos entretiene durante el viaje espiritual que el protagonista acomete en busca de su paz interior así como nos enaltece durante las partes de acción. Realmente se puede pedir más pero viendo otros productos cinematográficos "históricos", no está nada mal; como último dato curioso apuntar que esta obra se convirtió en la película americana más taquillera de Japón.

Y..., ¡ACCIÓN!

... dijo el director. Enseguida, los actores tomaron sus respectivos roles y comenzaron a actuar:

Blogger: ¿Sabes? Algún día volveré a tomar la iniciativa de escribir en mi blog.

Ignorancia: ¿Blog? ¿Qué blog? Llevas casi 2 años dormido, sin hacer nada, y siempre culpas a la crisis que estamos viviendo, a los amigos que te ignoran, a esa exnovia que te encuentras casi siempre, y es normal, vivís en una isla, ahí la gente se ven las caras mínimo 30 veces diarias...

Blogger: ... he pensado en volver a escribir sobre cine, teatro, sobre series..., en estos 2 años no he parado de ver cine, de sentirme feliz o triste con las películas que he visto. Pero de pronto, justo después del fin de año del 2012, perdí las fuerzas para ir al cine o ver películas on-line..., empecé a consumir series que ni pensaba que me iban a volver a sentir aprecio por las series...

Ignorancia: Bueno, seguramente ese parón sea debido a esos encuentros con el pasado. A parte de la chica, tienes también amigos que ya no son tan amigos, te has cansado de estar por ahí cada fin de semana, de marcha, viendo como muchos se emborrachan y se meten cosas variadas, drogan sus vidas para vivir su propia película. Quizás ese parón se debe a tu mala salud..., eso de estar siempre encerrado y dibujando..., ¿no crees que es algo de locos? ¿eh?

Blogger: ... anoche vi una película después de tanto tiempo..., justamente una película donde trabaja Emma Watson. Esa actriz siempre me ha parecido mona y con talento, solo hay que ver sus fotos como modelo..., ha llegado lejos, pero claro, todos la aclaman por su "Harry Potter", pero la crítica le ha apoyado mucho después de la saga, y no es para menos, en la película que vi anoche..., tengo que admitir que me declaro FAN de ella. La admiro y mucho. A parte, que la película me atrapó, su argumento, sus personajes y..., el reparto tan medido. Magnífica. Pero ella, ella sin duda es el ejemplo de "musa" que siempre he ido buscando, ha podido engancharme directamente sólo con su mirada, su porte..., tiene estilo y eso me ha hecho feliz...

Ignorancia: Me parece fenomenal que una chica de 23 años te haya vuelto a animar a ver cine..., pero, ¿no crees que ya eres algo mayor como para ir por ahí enamorándote de "famosillas"?

Blogger: 28 años no es ser viejo, querida Ignorancia, es más, esa película me hizo viajar al pasado, a esa edad maldita, donde los primeros amores te hacían temblar..., sobre todo, a los momentos de oscuridad, de pérdida..., de miedo..., sí, confirmo en estas líneas que, cada semana escribiré sobre cine, estrenos y demás cosas que admiro, dedicándole mis tributos a directores, actores, etc..., como ya hice con Tim Burton y demás..., ha llegado la hora de resucitar mi cinéfilo aparcado.

Ignorancia: Tu sabrás, ya sabes lo que pasa cuando te empeñas en hacer algo bien, los envidiosos te saldrán por todos lados e intentarán acusarte de cosas varias, como la última vez: Que si calcas que si bla bla bla...

Blogger: ¿Sabes? Me importa una mierda lo que digan de mi, ellos se lo pierden...

¡CORTEN! Ha quedado perfecto, ahora, a montar la secuencia. Muy buen trabajo, creo que ha quedado muy real esta escena, casi perfecta, vamos, que parece que ha sucedido y todo. Nos vemos en la próxima película.