T A K E S H I ' S (2005)

"Beat Takeshi vive la ajetreada, y a veces surrealista, vida de una celebridad del mundo del espectáculo. Pero su doble, Kitano, un cajero de un supermercado, es todavía un desconocido actor esperando su gran oportunidad. Tras cruzar sus pasos con Beat Takeshi en una serie de frustrantes audiciones, Kitano parece caer misteriosamente en un estado de fantasía en el que sobresalen aspectos de la vida real de Beat y de su violenta personalidad en la pantalla."

En cierto modo, algo distinto y todo lo visto anteriormente a la vez; no en vano el tagline en el estreno japonés rezaba “500% Kitano, nada más que añadir”. El producto final es una mezcla ácidamente concentrada de todo lo que ha dejado verse en las producciones del cineasta: mafia, tiros, tristeza, alguna katana y otros pocos elementos danzan en torno a la estructura principal de la parodia, sobre todo hacia la imagen que la audiencia cinéfila pueda tener del realizador.

“Takeshis’” significa “lo de los Takeshi” o “lo que pertenece a los Takeshi”, así que definitivamente no es una buena idea iniciarse en su filmografía con esta entrega, altamente personal. Pero si, en cambio, han visto algún fragmento de su cine negro oriental y quizá "Dolls", disfrutarán identificando tristes paseos y brutales tiroteos infinitos, sólo pausados por los habituales entrecortes de contenido consecuente, sumando esta vez a la fórmula algo de simpático erotismo y parte del oscuro onirismo de David Lynch (como en la carretera de los muertos), todo bien fundido con ese humor pícaro, irónico e inteligente.
Lo único que puede asegurarse sin adentrarse en terreno pantanoso sobre el argumento de este film es que Beat Takeshi (Takeshi Kitano), un famoso y arrogante actor de cintas de yakuzas, conoce al señor Kitano, aspirante a actor de asombroso parecido al de Beat Takeshi. Kitano es fan suyo, hasta el punto de haberse teñido el pelo igual que Takeshi en su película favorita; sin embargo, mientras no acude a audiciones que le den la oportunidad de ser como su ídolo, pasa las horas soñando en el supermercado donde trabaja, mostrando a la gente su miserable apariencia.

En una soberbia actuación, donde la eventual adopción del rol sanguinario, o el humilde, dice mucho de las cualidades de Kitano como actor independientemente de las que posea como director y guionista, consiguen emanarse con gran pureza las sensaciones de crueldad y de indulgencia. Ríos de tinta podrían imprimirse para trazar leves aproximaciones al fondo que Kitano moldea primero con sobrio equilibrio y después a fuerza bruta, y que parodia constantemente a la yakuza y el mundo del espectáculo; esta sátira es en realidad a sí mismo, pues ambos son componentes inseparables de su persona. (Crítica de Albert Meroño Peñuel)
Té de Cine: Cierto es que, Takeshi Kitano, brilla con una luz maravillosa, luz que muchos directores de cine no llevan. Las autoparodias de su vida y los guiños a todas sus películas (casi todas) que relucen en este universo surrealista, son dedicados sin duda a los fans de este señor. Yo tuve la suerte de poder ver esta película en Japonés subtitulado al español, y así poder comprobar que no solo hace reír con su "estilo visual", también la voz de Takeshi, aparte de enigmática, es muy cómica. Me recuerda un poco al estilo Monty Phyton, pero sin exagerar.

Quedan invitados al universo Takeshi con esta película pero os aviso, el pase para entrar es muy caro y solo los auténticos cinéfilos pueden pasar ;) (Comentario de Joel Pérez)

D O L L S (2002)

"Matsumoto y Katano son una pareja en busca de lo olvidado, Hiro es un anciano que recuerda a su adorable novia en el parque donde solían encontrarse y Haruna también recuerda sus días de éxito antes de sufrir un accidente que le desfigura la cara. Estas tres historias contemporáneas están inspiradas en las emociones expresadas por las muñecas del teatro Bunrako, de ahí el nombre de la película."

Takeshi Kitano afirmó en cierta ocasión que la violencia era como la comedia y, de hecho, en sus obras, independientemente de cual sea su temática, se ve reflejada esta mezcla explosiva de felicidad, soledad, amor, odio, vida y muerte que, según él, constituye la esencia de la existencia humana. Estos elementos se ven claramente expuestos en "Dolls", una película que es cruel y poética a un tiempo y que, como ya hizo "El verano de Kikujiro" (Kikujiro no natsu, 1999), abandona el género yakuza para adentrarse en el drama. Para esto, se mete en un mundo que hasta el momento no había abastado: el del teatro de marionetas japonés, el Bun-Raku, y uno de sus temas recurrentes, el amor.

Tres hombres hacen que se mueva cada una de las marionetas en el teatro, pero para el espectador son invisibles, como Kitano en esta película, renunciando a la actuación para ser sólo el artista que mueve los hilos de la tragedia. Aunque es inevitable reconocer en "Dolls" algunos elementos comunes con el resto de la filmografía de Kitano - el mar omnipresente que es punto de encuentro entre Haruna y Nukui, el juego, la mafia -, también se detecta en ella una importante diferencia.


Si en sus films anteriores optaba por mostrar la violencia de la manera más clara posible, con asesinatos, amputaciones de dedos y auténticos baños de sangre, aquí opta por ocultarla, disimularla, dejando solamente oír los disparos, ver los cuerpos caídos, pero siempre desde lejos, sin poder ver la sangre. El amor es cruel.

(+info. El Criticón)

Muere el actor Patrick Swayze

Haré una pausa en el ciclo de Takeshi Kitano, para dar una noticia de última hora:
Patrick Swayze, el actor que enseñó al público a bailar con la película Dirty Dancing y a llorar con Ghost, perdió el lunes su batalla contra el cáncer de páncreas a los 57 años.

Nativo de Houston (Tejas) e hijo de coreógrafos, el actor encontró su lugar en Hollywood sin problemas con papeles de galán, a veces rudo a veces más romántico, pero sobre todo con ritmo.

Su pública batalla contra el cáncer de páncreas que le fue diagnosticado a principios de 2008 se convirtió en su último legado. "Quiero durar hasta que se descubra una cura", declaró en una de sus últimas entrevistas, mientras la prensa sensacionalista anunciaba en grandes titulares "Patrick Swayze tiene cinco semanas de vida".

Según informó su portavoz, Annett Wolf, el actor falleció rodeado de su familia "tras haberse enfrentado al reto de su enfermedad durante los últimos 20 meses". Siempre pragmático, Swayze confesó a la periodista Barbara Walters que su enfermedad era "un infierno" y declaró su miedo ante una dolencia con una mortalidad del 95% en cinco años. Su enfermedad coincidió además con uno de los mejores momentos de una carrera, que después de éxitos como las citadas Ghost, Dirty Dancing y Le llaman Bodhi, vivió años de vacas flacas y problemas con el alcohol.

La serie televisiva The Beast en la cual participaba, fue su resurrección profesional, aunque se canceló tras la primera temporada por sus problemas médicos.

(información: El País.com)

Hasta siempre amigo...

B A T T L E R O Y A L E (2000)

"Lo siento, va contra el reglamento que yo mate"
(Takeshi Kitano)

"A principios del tercer milenio la situación en Japón se vuelve insostenible. La tasa de desempleo alcanza el 15%. En las aulas los alumnos están fuera de control y provocan boicots masivos. En respuesta a esta situación el gobierno crea la ley del Battle Royale. Según esta ley cada año es elegida una clase al azar entre todos los institutos japoneses, para ser llevados a una isla en la que tendrán que luchar entre ellos durante tres días o hasta que solo quede un superviviente."

Era en el nuevo milenio cuando Kinji Fukasaku estrena esta obra de culto, considerada así por los miles de fans del director como los amantes del cine de autor. Convertida en toda una joya, esta película ha sobrevivido muy bien a las críticas tan violentas que le han dado, debido a su "libertad" con la sangre. En el reparto no podía faltar "Beat Takeshi" (Takeshi Kitano).

Takeshi Kitano ya avisaba un mes antes del estreno: "Esta película será seguramente por la que todos me recordaréis como sangriento". Ya sabía él que la prensa no la entendería del todo, solo se fijarían en las escenas de mayor violencia o en la cantidad de sangre que hay. Es necesaria, ya que es parte de la narración. Muchos directores hacen de la sangre un extra o un efecto cuando en verdad, puede llegar a tener protagonismo en cada plano. Véase el caso de esta película, cuando uno de los personajes observa como un grupito de chicas se mata entre ellas por una discursión. La escena termina con el chico de pie, bastante mareado ante tal terrorífica visión, mientras el plano se aleja dejando ver la sangre que hay por todos lados, con un fantástico estilo en donde no deja ver "los restos" de las chicas, solo un cuerpo.

Poesía. A lo largo de este ciclo que estoy haciendo, he dicho que Takeshi adora la poesía y es más, la escribe. En esta película cada personaje le sabe dar su gloria, su estilo, su momento, sobre todo en las muertes tan violentas, el director deja caer esa pincelada de ingenio que tiene.

Curiosidades:
# La revista utilizada por Shinji Mimura y sus amigos para construir la bomba tiene por título "Hara Hara Tokei" ("el reloj que hace tictac"). Esta revista fue publicada por un grupo antigubernamental llamado "Higashi Ajia Hannichi Buso Sensen"
("Frente armado Anti-Japonés del este de Asia") durante los años 70.
# Kiriyama no pronuncia una palabra durante toda la película.
# El papel de Yoshitoki Kunninobu fue ofrecido al cantante Kyo (de la banda de J-rock "Dir en grey"), pero lo rechazó aconsejado por su mánager.
# El filme estuvo originalmente prohibido en Singapur y censurado en Alemania.
# Kitano es el autor del cuadro de la batalla aparecido en la película.
# Debido a su alto contenido violento se intentó evitar su estreno en Japón.
# Al principio la obra de música que se escucha es el Dies Irae del réquiem de Verdi

B R O T H E R (2000)

"El peligro siempre ataca cuando todo parece tranquilo".
Takashi Shimura

"Un gángster yakuza, cuya familia en el crimen es aniquilada en una guerra de bandas en Tokyo, vuela hasta Los Ángeles en busca de su hermano. Atrapado en una cultura que no conoce, traba una improbable amistad con un joven vividor, y ambos se enredan en un lucha encarnizada para hacerse con el territorio de la droga del centro de Los Ángeles."

Cuando vi "El Padrino" de Francis Ford Coppola descubrí que el tema "Mafia" me atraía. Las historias sobre esas Familias que, por dinero u otros negocios, acribillaban las calles, mataban sin honor y luchaban contra la justicia por puro placer; pero no fue hasta que vi BROTHER de Takeshi Kitano donde me dí cuenta de que en la mafia si hay honor, y mil historias más profundas que las típicas italianas.

Yakuza: "任侠, やくざ" Es el equivalente japonés del crimen organizado, es una mafia japonesa que data del siglo XVII. El origen de la palabra no se conoce con exactitud, pero se dice que proviene de un juego de cartas llamado hanafuda, muy famoso entre los bakuto, en el que la peor mano consiste en un 8 (ya), un 9 (ku), y un 3 (za). La Yakuza moderna ha extendido sus actividades a la corrupción bancaria y política. Esta mafia es una de las más antiguas y poderosas y es, sin duda, la que más miembros tiene, con un aproximado de 84.700 miembros.
(Info. Wikipedia)
Takeshi Kitano siempre ha tenido un don para la poesía, no solo la que escribe, también la visual y en esta película luce con su máxima luz. Decir que es la primera película que graba fuera de su País natal, llevando los suaves paisajes y juego de luces que decoran los escenarios de "Zatoichi" a un lugar lleno de edificios, calles, y muchas balas. La poesía es tal que en las escenas de mayor tiroteo o masacre, Takeshi con un giro de cámara y unos planos maravillosos, esquiva toda escena sangrienta. Cierto es que aveces deja ver, pero si él muestra es por que la acción le obliga.

En España el mal doblaje convierte a la película en un show. Por ejemplo, la escena en que Takeshi negocia con unos Mexicanos (El personaje de Takeshi no habla inglés y mucho menos mexicano) hay un momento en el que se queda solo con ellos, y estos saben que él no entiende lo que dicen, así que planean matarlo a él y a su hermanastro. Terminan por llamarlo "Puto Amarillo" y esto, el personaje de Takeshi si lo entiende, es lo único que sabe decir y entender en muchos idiomas. Pues en España, el doblaje al estar en Español, esa escena se convierte en un show... si algún día la ven en español ya me entenderéis.
En definitiva, BROTHER es magia, con escenas bastante impactantes que estarán dando vueltas en vuestras pupilas mucho tiempo. "El Padrino" queda atrás, sigue siendo un clásico y una obra maestra, pero de mafias Italianas estoy algo cansado... el final de esta película de Kitano podría plantarle cara a cualquier película de Mafias e incluso al Western.

Z A T O I C H I (2003)

"Es la primera vez que Kitano dirige una película de época, y cambia las pistolas por la espada."

Escrita, dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano. La película es una nueva adaptación de las aventuras de Zatoichi, un personaje de 26 películas de samuráis (desde 1962 hasta 1989) y series de televisión todas protagonizadas por Shintaro Katsu y que tuvieron un gran éxito en Japón. El guión se basa en una novela de Kan Shimozawa, quien también ayudó a escribirlo.

Cargada de humor, acción, y un guión bien elaborado, esta película marcó historia en mis ojos...

Cuando la vi no dudé en ponerla en mi ranking de las 10 mejores péliculas a mi juicio. Takeshi siempre me ha hipnotizado con su arte, pero con esta película me hizo pasar una buena noche. Los planos de la película recuerdan mucho al mundo del cómic, sobre todo la sangre, mágica sangre. La película está llena de curiosidades, entre ellas, las siguientes:

"Para muchos, la sangre que aparece en la película es "demasiado CGI". Kitano lo hizo intencionadamente, para "suavizar el shock de los espectadores" dado el alto número de muertes. Kitano le dijo al encargado del CGI que quería que la sangre "se viera como flores abriéndose en la pantalla"."

"Zatô era el más bajo de los cuatro rangos oficiales en el Tôdô-za, un gremio para ciegos establecido durante el período Muromachi (1392-1573) y abolido en 1871. Los otros tres rangos, en orden ascendente, eran kôtô, bettô y kengyô"

"Kitano dijo que quería que las luchas resultaran tan realistas como fuera posible, pero que la sangre fuera sumamente exagerada."

"La secuencia de lluvia de Zatoichi es el homenaje del director a "Los siete Samurais" de Kurosawa." (película comentada en Té de Cine).

"Kitano no quiso utilizar ni el ordenador ni los efectos visuales para las escenas de acción y únicamente lo utilizaron para los cortes y las heridas. Aunque había un coreógrafo para las escenas de lucha pero el propio director terminó haciendo la mayor parte de las coreografías, excepto la de la lucha de las dos geishas contra los hombres de Ginzo en la residencia."

"El director quiso modificar la figura de Zatoichi, que en anteriores versiones tenía el pelo oscuro, vestía un kimono claro y llevaba un bastón marrón en el que escondía su espada, para conseguir que fuera visualmente diferente, convirtiéndolo en una persona bastante excéntrica, con el pelo rubio platino y un bastón rojo sangre donde también esconde la espada."

* Premio a la mejor película, premio del público y premio a la mejor banda sonora en el Festival Internacional de Cine de Cataluña (2003).
* Premio del público en el Festival International de Cine de Toronto (2003).
* León de Plata a la mejor dirección, premio del público y nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2003).
* Premios a la mejor fotografía, mejor montaje, mejor iluminación, mejor música y mejor sonido en los Premios de la Academia Japonesa (2004).
* Premio a la mejor actriz de reparto para Michiyo Okusu en los Blue Ribbon Awards, entregados por los críticos de cine y guionistas japoneses (2004).
* Premio a la mejor película y a la mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en los Kinema Junpo Awards (2004).
* Premio al mejor actor secundario (Akira Emoto) y mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en el Mainichi Film Concours (2004).
* Nominación al premio a la mejor película en el Festival internacional de Cine de Bangkok (2004).

ciclo: TAKESHI KITANO

1947, Japón, Capricornio:
Nace la leyenda.

"Actor, cineasta, comediante, escritor, poeta,
pintor y diseñador de videojuegos japonés."

Bienvenidos al genio del arte del siglo XX y XXI, uno de los mejores directores del cine oriental e internacional. Muchos hemos crecido junto a este señor, bajo nuestra ignorancia, en este País (España) no sabíamos que el clásico "Humor Amarillo" era en verdad "El Castillo de Takeshi", programa que dirijió hasta su cierre.

Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat (de ahí que figure como Beat Takeshi cuando actúa en películas que él no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano).

Ha dirigido varias películas y participado en muchas más. Ha llenado programas de TV y cameos en series. Se introdujo en el negocio del espectáculo en 1972 como Beat Takeshi, el nombre que continúa utilizando como actor. Como integrante de Two Beats, fue una figura prominente en el boom de los 'stand up comedians' en el Japón de los '70. Con sus habilidades para el monólogo y su especial idiosincrasia, Kitano se convirtió en uno de los cómicos más populares del país en los '80.

Después de una prolífica y diversa carrera de más de 30 años, Kitano continúa siendo una de las personalidades más sobresalientes de Japón. Sigue participando en programas y especiales de televisión. Además, ha publicado varias novelas y colecciones de relatos, ensayos y poesía. Preparen un Té cargado, empieza el ciclo: EL CASTILLO DE TAKESHI