INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO

Segunda parte de las grandes aventuras del mítico Indiana Jones, producida y guionizada por George Lucas y Dirigida por Steven Spielberg, en 1984 (El año que yo nací).

En esta ocasión viajaremos a La India, pero no irá solo nuestro héroe, le acompañará de forma "casual" una mujer llamada Willie Scott (la interpreta Kate Capshaw, la que se casaría con Steven Spielberg, celebrando Boda y Rodaje) y un chico chino "bautizado como Tapón", que como todo refrán "si es oriental, sabe artes marciales", pues sí, el niño las dá muy fuertes las hostias, interpretado por Ke Huy Quan, el que ya había trabajado con Steven Spielberg como guionista en "Los Goonies", dirigida por Richard Donner.

"Indiana en este viaje, tiene que enfrentarse a un culto de monjes fanáticos de la diosa Hindú KAHLI, diosa de la muerte. Dicho Culto Religioso, secuestran a niños para que trabajen en las minas y hacen sacrificios humanos en honor a su diosa. De paso, Indiana debe "recuperar" unas bellas piedras..."

Acusada de "sangrienta y violenta" esta película, sellada con la censura para mayores de 13 años, la parte más oscura de la trilogía, Spielberg actualmente se arrepiente de "haberla hecho tan sangrienta". No es "Rambo II", considerada la película con más violencia de la historia del cine, pero en Indiana Jones y El Templo Maldito, hay una secuencia donde el Jefe de la tribu religiosa le arranca a una víctima el corazón, sin que la cámara se desvíe un poco, para ocultar tal efecto, eso sumado a las víctimas que caen en el foso de Lava... Creo que se pasaron un poco los de la censura, ya que "es normal que en dicha película pase eso, creo que no es tan violento como para censurarlo y tachar a esta segunda parte como salvaje, es más, yo la veo algo más "siniestra" pero sin perder el humor, la acción y ese mensaje subliminal hacia la sociedad actual...".

En algunas secuencias se muestra como "Indiana es inmune a las flechas", una escena para recordar... fíjense cuando la vean... En resumen, todo un éxito (no superó en taquilla a la maravillosa "En busca del arca perdida") pero muchos fans la bautizaron como "en el título lo dice todo: El templo Maldito".

AQUÍ el trailer.
AQUÍ Un video aficionado graba a John Williams en un concierto.
AQUÍ Making Of: La música de Indiana Jones (V.O.)

INDIANA JONES: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Con motivo de la cuarta parte de Indiana Jones, he decidido dedicarle unas cuantas entradas a la "trilogía" y a la cuarta entrega, por entradas, y al final, una dedicada a George Lucas, otra a Harrison Ford y Steven Spielberg. "En busca del Arca Perdida" es la primera parte de estas fabulosas e increíbles películas. La mezcla de aventuras, acción, humor, y de unos efectos especiales impresionantes, "En busca del Arca Perdida" se convirtió en la primera película de una trilogía de culto.

El nombre de INDIANA se lo puso George Lucas, basándose en el nombre de su Perra (un pastor alemán, la cual sirvió de inspiración para Chewaca en Star Wars) pero el apellido iba a ser "Smith", ya que era un apellido muy famoso en América. Pero Steven Spielberg le aconsejó el "Jones". El resultado es pegadizo, y lo pueden comprobar: "indiana jones", un nombre que ya te hace pensar, que detrás de es nombre se oculta alguna aventura, algún héroe, etc...

El diseño del personaje fue creado por JIM STERANKO, el famoso dibujante de cómics, ni más ni menos que de NICK FURY (ya comentado en este blog), uno de mis héroes favoritos del Cómic. Una vez diseñado el pesonaje acorde a "ese nombre tan inspirador como el de Indiana Jones, le dieron una personalidad: Una mezcla entre Errol Flynn y Charlton Heston, de las mejores películas de ellos,hay que destacar que la mayor influencia para la personalidad del personaje fue el de la película "El tesoro de Sierra Madre", cuyo protagonista se hacía llamar "Fred C. Dobbs".

Una vez creado al 90% el personaje faltaba el actor que iba darle vida a esta leyenda de la aventura.
El que estaba previsto era TOM SELLECK, actor de fama, de bigote, de acción, pero no pudo ser el aclamado Indiana por que empezó el rodaje de la serie (que lo lanzaría más aún a la fama) "Magnum P.I.", así que, después de muchos casting, George Lucas optó por HARRISON FORD, el cual añadió muchos rasgos al personaje.

Con todo ya preparado, el guión acabado, dá comienzo la gran aventura en "eso del cine". Pero, ¿que le hace falta a una buena película para ser recordada para siempre a parte de todo lo dicho? La B.S.O., que corre a manos de unos de los compositores más "tarareados" de la historia del cine: JOHN WILLIAMS. Todo listo: Ahora puede dar comienzo la gran aventura.

"La película nos sitúa en 1936, en pleno crecimiento Nazi. A Indiana se le contrata por el Gobierno Estadounidense para que encuentre EL ARCA DE LA ALIANZA, una reliquia con un gran poder..."
Viajaremos a Egipto, a la selva, por sitios extraños, etc... Una película con un guión muy culto y sabio, con algún añadido a la historia, pero todo bien documentado, escenas de acción que te dejarán sin habla... Toda una obra maestra del cine, de la ficción, de la aventura, del humor... a manos de dos de los grandes...

Kit Indiana: Sombrero marrón. Látigo (usado para la lucha, el salto, el escape, etc...). Ropas de Explorador, cómodas y de toques marrones. Bandolera, donde poner tu revólver, tus "antídotos", etc... Una breve "lección" de Lucha, boxeo, o de artes marciales. Cantimplora (con agua por favor) Brújula. Botas de cuero reforzadas para escalada. Y unos prismáticos. Listo...

AQUÍ el trailer de esta película.
AQUÍ Indiana Jones: El sombrero y la chaqueta de alta calidad.

INSEPARABLES

"EL CINE HECHO CARNE": En 1988 David Cronenberg nos presenta "Inseparables" (Dead Ringers), una película que trata "la visión" de unos gemelos Doctores sobre "el interior de las mujeres", ya que son ginecólogos.



Creadores de un artilugio sacado de la mente retorcida del señor Cronenberg, ganan un premio por él. Como "buenos gemelos" lo comparten todo: Trabajo, ideas, estudios y mujeres...

Pero "estos gemelos no son iguales en todo como parece". No desvelaré nada para los que no la hayan visto pero si avisarles, que es una de las películas "más suaves" del señor Cronenberg.
Protagonizada por Jeremy Irons (haciendo de los Gemelos) con una exelente interpretación que os dejará pálidos y boquiabiertos ante tan CREÍBLE Rol que interpreta... Por ejemplo, la escena de uno de los Gemelos "Drogado y depresivo", como llora y SUFRE su personaje...es impresionante. Es uno de los pocos actores QUE ME CREO CUANDO ACTUAN. Me convenze mucho.

Por otro lado, tenemos a la "diva en esta ocasión" Genevieve Bujold, una actriz "rebuscada" para esta película, en un papel "sucio" que por momentos te confunde... Juega con "el prota", como si fuera la víctima, luego se gira todo, es algo confuso, pero no confuso de perderse sin saber que pasa, confuso en el sentido, de "¿Qué intentas trasmitirnos, señor Cronenberg?"... Hay momentos en lo que parecen que "hay un malo" pero en verdad luego te das cuenta de que no... Cuando la vean, me entenderán.

Muy recomendable para todos los cinéfilos.

AQUÍ el trailer.
AQUÍ la introducción de la película (impresionante).

VIDEODROME

Dirigida por David Cronenberg en 1982, director de "La carne", con una visión bizarra sobre nuestra piel, esta película, polémica donde las haya, me dejó los ojos muy abiertos y el "temblor de una buena película" en mis párpados. Pocas son las películas que he disfrutado de dicho director, pero todas ellas tienen un "especial" acercamiento a la carne rota, podrida o "locura" poética del dolor. VideoDrome no se queda corta ante estas descripciones. Protagonizada por James Woods, en un papel "extraño y confuso", nos adentra a través de una TV que "nos avisa de que ya es hora de levantarse"... Max Renn (James Woods) es director de un canal de TV por cable de "sexo" donde un día descubre una emisión pirata, sobre unas torturas en "vivo". En principio cree que es ficción, pero con el paso de los minutos de video, descubre que son grabaciones reales... A partir de ese visionado, empieza a tener breves pero intensas alucinaciones, donde le van dando uno que otro susto. Sensual la querida Deborah Harry, la "diva" que atrae a Max al mundo del dolor sexual... La película engaña, parece que trata de un "tema erótico" pero acabas descubriendo TODA UNA JOYA DEL CINE... Destacar la maravillosa B.S.O. de Howard Shore (El Señor de los anillos, Ed Wood (Tim Burton), etc...) y unos efectos que para la época, fueron de impacto global... Para acabar, dejo una anécdota que contó una vez el Director David Cronenberg:
"Mi dentista me dijo el otro día: Ya tengo suficientes problemas en mi vida, así es que ¿por qué tendría que ver tus películas?"

AQUÍ trailer de VideoDrome.
AQUÍ una entrevista a David Cronenberg.