Blog dedicado a estrenos o leyendas del cine en un minuto, en lo que bebes un té.
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sábado, 5 de septiembre de 2009

B R O T H E R (2000)

"El peligro siempre ataca cuando todo parece tranquilo".
Takashi Shimura

"Un gángster yakuza, cuya familia en el crimen es aniquilada en una guerra de bandas en Tokyo, vuela hasta Los Ángeles en busca de su hermano. Atrapado en una cultura que no conoce, traba una improbable amistad con un joven vividor, y ambos se enredan en un lucha encarnizada para hacerse con el territorio de la droga del centro de Los Ángeles."

Cuando vi "El Padrino" de Francis Ford Coppola descubrí que el tema "Mafia" me atraía. Las historias sobre esas Familias que, por dinero u otros negocios, acribillaban las calles, mataban sin honor y luchaban contra la justicia por puro placer; pero no fue hasta que vi BROTHER de Takeshi Kitano donde me dí cuenta de que en la mafia si hay honor, y mil historias más profundas que las típicas italianas.

Yakuza: "任侠, やくざ" Es el equivalente japonés del crimen organizado, es una mafia japonesa que data del siglo XVII. El origen de la palabra no se conoce con exactitud, pero se dice que proviene de un juego de cartas llamado hanafuda, muy famoso entre los bakuto, en el que la peor mano consiste en un 8 (ya), un 9 (ku), y un 3 (za). La Yakuza moderna ha extendido sus actividades a la corrupción bancaria y política. Esta mafia es una de las más antiguas y poderosas y es, sin duda, la que más miembros tiene, con un aproximado de 84.700 miembros.
(Info. Wikipedia)
Takeshi Kitano siempre ha tenido un don para la poesía, no solo la que escribe, también la visual y en esta película luce con su máxima luz. Decir que es la primera película que graba fuera de su País natal, llevando los suaves paisajes y juego de luces que decoran los escenarios de "Zatoichi" a un lugar lleno de edificios, calles, y muchas balas. La poesía es tal que en las escenas de mayor tiroteo o masacre, Takeshi con un giro de cámara y unos planos maravillosos, esquiva toda escena sangrienta. Cierto es que aveces deja ver, pero si él muestra es por que la acción le obliga.

En España el mal doblaje convierte a la película en un show. Por ejemplo, la escena en que Takeshi negocia con unos Mexicanos (El personaje de Takeshi no habla inglés y mucho menos mexicano) hay un momento en el que se queda solo con ellos, y estos saben que él no entiende lo que dicen, así que planean matarlo a él y a su hermanastro. Terminan por llamarlo "Puto Amarillo" y esto, el personaje de Takeshi si lo entiende, es lo único que sabe decir y entender en muchos idiomas. Pues en España, el doblaje al estar en Español, esa escena se convierte en un show... si algún día la ven en español ya me entenderéis.
En definitiva, BROTHER es magia, con escenas bastante impactantes que estarán dando vueltas en vuestras pupilas mucho tiempo. "El Padrino" queda atrás, sigue siendo un clásico y una obra maestra, pero de mafias Italianas estoy algo cansado... el final de esta película de Kitano podría plantarle cara a cualquier película de Mafias e incluso al Western.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Z A T O I C H I (2003)

"Es la primera vez que Kitano dirige una película de época, y cambia las pistolas por la espada."

Escrita, dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano. La película es una nueva adaptación de las aventuras de Zatoichi, un personaje de 26 películas de samuráis (desde 1962 hasta 1989) y series de televisión todas protagonizadas por Shintaro Katsu y que tuvieron un gran éxito en Japón. El guión se basa en una novela de Kan Shimozawa, quien también ayudó a escribirlo.

Cargada de humor, acción, y un guión bien elaborado, esta película marcó historia en mis ojos...

Cuando la vi no dudé en ponerla en mi ranking de las 10 mejores péliculas a mi juicio. Takeshi siempre me ha hipnotizado con su arte, pero con esta película me hizo pasar una buena noche. Los planos de la película recuerdan mucho al mundo del cómic, sobre todo la sangre, mágica sangre. La película está llena de curiosidades, entre ellas, las siguientes:

"Para muchos, la sangre que aparece en la película es "demasiado CGI". Kitano lo hizo intencionadamente, para "suavizar el shock de los espectadores" dado el alto número de muertes. Kitano le dijo al encargado del CGI que quería que la sangre "se viera como flores abriéndose en la pantalla"."

"Zatô era el más bajo de los cuatro rangos oficiales en el Tôdô-za, un gremio para ciegos establecido durante el período Muromachi (1392-1573) y abolido en 1871. Los otros tres rangos, en orden ascendente, eran kôtô, bettô y kengyô"

"Kitano dijo que quería que las luchas resultaran tan realistas como fuera posible, pero que la sangre fuera sumamente exagerada."

"La secuencia de lluvia de Zatoichi es el homenaje del director a "Los siete Samurais" de Kurosawa." (película comentada en Té de Cine).

"Kitano no quiso utilizar ni el ordenador ni los efectos visuales para las escenas de acción y únicamente lo utilizaron para los cortes y las heridas. Aunque había un coreógrafo para las escenas de lucha pero el propio director terminó haciendo la mayor parte de las coreografías, excepto la de la lucha de las dos geishas contra los hombres de Ginzo en la residencia."

"El director quiso modificar la figura de Zatoichi, que en anteriores versiones tenía el pelo oscuro, vestía un kimono claro y llevaba un bastón marrón en el que escondía su espada, para conseguir que fuera visualmente diferente, convirtiéndolo en una persona bastante excéntrica, con el pelo rubio platino y un bastón rojo sangre donde también esconde la espada."



* Premio a la mejor película, premio del público y premio a la mejor banda sonora en el Festival Internacional de Cine de Cataluña (2003).
* Premio del público en el Festival International de Cine de Toronto (2003).
* León de Plata a la mejor dirección, premio del público y nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2003).
* Premios a la mejor fotografía, mejor montaje, mejor iluminación, mejor música y mejor sonido en los Premios de la Academia Japonesa (2004).
* Premio a la mejor actriz de reparto para Michiyo Okusu en los Blue Ribbon Awards, entregados por los críticos de cine y guionistas japoneses (2004).
* Premio a la mejor película y a la mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en los Kinema Junpo Awards (2004).
* Premio al mejor actor secundario (Akira Emoto) y mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en el Mainichi Film Concours (2004).
* Nominación al premio a la mejor película en el Festival internacional de Cine de Bangkok (2004).

ciclo: TAKESHI KITANO


1947, Japón, Capricornio:
Nace la leyenda.


"Actor, cineasta, comediante, escritor, poeta,
pintor y diseñador de videojuegos japonés.
"

Bienvenidos al genio del arte del siglo XX y XXI, uno de los mejores directores del cine oriental e internacional. Muchos hemos crecido junto a este señor, bajo nuestra ignorancia, en este País (España) no sabíamos que el clásico "Humor Amarillo" era en verdad "El Castillo de Takeshi", programa que dirijió hasta su cierre.

Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat (de ahí que figure como Beat Takeshi cuando actúa en películas que él no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano).

Ha dirigido varias películas y participado en muchas más. Ha llenado programas de TV y cameos en series. Se introdujo en el negocio del espectáculo en 1972 como Beat Takeshi, el nombre que continúa utilizando como actor. Como integrante de Two Beats, fue una figura prominente en el boom de los 'stand up comedians' en el Japón de los '70. Con sus habilidades para el monólogo y su especial idiosincrasia, Kitano se convirtió en uno de los cómicos más populares del país en los '80.


Después de una prolífica y diversa carrera de más de 30 años, Kitano continúa siendo una de las personalidades más sobresalientes de Japón. Sigue participando en programas y especiales de televisión. Además, ha publicado varias novelas y colecciones de relatos, ensayos y poesía.
Preparen un Té cargado, empieza el ciclo: EL CASTILLO DE TAKESHI

lunes, 31 de agosto de 2009

LUÍS BUÑUEL - surrealista

Nace el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Teruel).

En 1917 se traslada a la Residencia de Estudiantes de Madrid para cursar estudios de ingeniero agrónomo obligado por su padre. En la Residencia conocerá, entre otros, a Federico García Lorca y a Salvador Dalí.

Se licencia en 1924 en Filosofía y letras.

Louis Aragon imparte en la Residencia una conferencia sobre el surrealismo en 1925. En este mismo año se traslada a París y trabaja como asistente de Epstein.

Al año siguiente Buñuel ingresa en la Académie du Cinema de París.

Escribe su primer guión, para la celebración del primer centenario de la muerte de Goya (no se realizó por falta de presupuesto) en 1927.

El 2 de abril de 1929 se inicia la filmación de Un perro andaluz. Dos días antes de que finalice el rodaje se incorpora Dalí e interpreta a un marista arrastrado por el suelo. A finales de ese año ambos se reunen en Figueras para la elaboración del guión de La edad de oro, que se estrena en Londres el 2 de enero de 1931.

En 1932 Buñuel se aleja de la corriente especulativa del surrealismo, aproximándose al ala comunista del movimiento, colaborando con la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. En los meses de abril y mayo rueda el documental Las Hurdes, siendo prohibido por la censura por considerlo denigrante para España.

Funda la productora Filmófono con Ricardo Urgoiti en 1935, y estrenan Don Quintín el amargao y La hija de Juan Simón.

Tras el inicio de la guerra cívil española es trasladado a Francia por el Ministro de Asuntos Exteriores para coordinar misiones de propaganda. Ayuda a André Malraux a rodar Sierra de Teruel y a Joris Ivens en Tierra de España (The Spanish Earth). Al año siguiente supervisa el montaje de España leal en armas, un documental a partir de las filalmaciones de corresponsales de guerra.

En 1941 Buñuel ingresa en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, como productor asociado en el área documental. Al año siguiente, es nombrado supervisor de documentales por Nelson Rockefeller y solicita la ciudadanía estadounidense. En octubre se publica en inglés la Vida secreta de Salvador Dalí. La información contenida en este libro referente a Buñuel provocará un escándalo que obligará a Buñuel a dimitir de sus cargos al año siguiente.

En 1945 Buñuel se traslada a Hollywood, donde coincide con José Rubia y con otros exiliados españoles. Uno de sus proyectos es el rodaje de Los basureros de Los Angeles, en colaboración con Man Ray. Otro proyecto será La novia de los ojos asombrados.

Trasladado a México en 1946 rueda Gran Casino con Jorge Negrete, que será un rotundo fracaso. En 1949 Buñuel adopta la nacionalidad mexicana. Al año siguiente rueda Los olvidados, siendo friamente acogido y Susana.
Del 8 de enero al 3 de febrero de 1951 filma La hija del engaño. En abril inicia el rodaje de Una mujer sin amor. En mayo se premia en Cannes a Los olvidados, siendo el redescubrimiento de Buñuel. En agosto inicia el rodaje de Subida al cielo.

En 1952 comienza En bruto y Robinson Crusoe (en inglés y en color). Al año siguiente rueda: El, Abismos de pasión y La ilusión viaja en tranvía, y al año siguiente El río y la muerte. En 1955 filma Ensayo de un crimen, cuyo éxito le abre las puertas de la cinematografía francesa. Rueda en Córcega Así es la aurora.

En 1956 rueda La muerte de este jardín, una coproducción franco-mexicana y Nazarín en 1958, que recibe la Palma de Oro en Cannes y que está a punto de valerle el premio de la Oficina Católica de Cine, a lo que contesta: Si me la hubiesen dado, me habría visto obligado a suicidarme... Gracias a Dios, todavía soy ateo. Comienza la filmación de Los ambiciosos (la fièvre monte à El Pao).

En 1961 regresa Buñuel a España y dirige Viridiana, recibe la Palma de oro en Cannes y los furibundos ataques del Vaticano... oficialmente desaparece la película.

En 1962 dirige El ángel exterminador, donde alude a Dalí. En 1963 dirige Diario de una camarera iniciándose la colaboración con el productor Serge Silberman y con el guionista Jean-Claude Carrière.

En la película de Carlos Saura Llanto por un bandido, Buñuel interpreta el papel del verdugo, y en En este pueblo no hay ladrones de Alberto Isaac interpreta a un cura. También en 1964 planea Cuatro misterios, rodando: Las Menades (de Cortazar), Gradiva (de Jensen), Ilegible, hijo de flauta (de Buñuel y Larrea) y Secuestro (guión suyo). Cambia de planes y comienza Simón del desierto, inspirándose en ideas de Lorca. Presentada en la Mostra de Venecia, obtiene el León de Plata.

El día 29 de julio de 1983 fallece Luis Buñuel Portolés en Ciudad de México a los 83 años de edad.