"LOS 47 RONIN (CHUSHINGURA)", HIROSHI INAGAKI 1962

    El joven noble Asano decide combatir a Kira, un viejo señor feudal que ha logrado su posición mediante actos injustos y corruptos. Con este fin, Asano se niega a pagar los sobornos que Kira le reclama. Al conocer la decisión, Kira pone en marcha un plan para humillarle, empujando a Asano al harakiri (suicidio ritual, como castigo por un delito) por honor. Los samuráis que sirvieron a Asano, ahora marginados ronin (samuráis sin señor), prepararán la venganza de su antiguo señor.

    "Durante los largos inviernos de mi infancia, cuando al oscurecer se encendían las linternas de papel y las sombras difuminaban las escenas pintadas sobre los biombos, a menudo me sentaba cerca del fuego y escuchaba con atención a mi honorable madre quien, para distraerme de la penumbra de nuestra casa, solía contarme historias de los Cuarenta y Siete Ronin y, de esa manera, iluminaba mi espíritu con la luz de la lealtad." ("Los cuarenta y siete ronin. La historia de los leales Samurais de Akó."Tamenaga Shunsui, Miraguano ediciones.)

    Con este entrañable prefacio, Tamenaga Shunsui (1790-1843) se enfrentaba ante el reto de poner por escrito uno de los acontecimientos más conmovedores de la historia de Japón que aún sigue siendo uno de los epítomes de lo que el código Bushido (el camino del guerrero) significa.

    Para su versión cinematográfica en 1962 se escogió al director Hiroshi Inagaki, conocido por otra adaptación de un clásico japonés como es la trilogía de "Musashi", obra del autor Eiji Yoshikawa en el que se narra la vida del famoso samurái Miyamoto Musashi.

      En esta ocasión, el director decide dividir la película en dos partes: la primera "Flores"en la que se narra la historia del señor Asano con el posterior declive de su clan y la segunda "Nieve" en la que sus leales súbditos toman finalmente la merecida venganza. Por desgracia no pudo contar con Toshiro Mifune (Samurái, Los 7 samurái, Rashomon...) como uno de los protagonistas aunque sí aparece en un papel secundario y es un pena porque la interpretación de los personajes es bastante "plana", sin emociones reales e incluso se hace un poco aburrido más teniendo en cuenta que la obra dura cerca de las 3 horas.

La ambientación es muy sobria pero a la vez cuida detalles de la época en que se narra (principios del s.XVIII). Por supuesto no faltan las flores de cerezo tardías, los farolillos en el río, la pareja de carpas, el ineludible monte Fuji, los ostentosos trajes de la nobleza frente a la pobreza del pueblo y números musicales llenos de colorido en el "barrio alegre" donde los leales al señor Asano disimulan sus verdaderas intenciones. En ese aspecto cumple con su cometido bastante bien.

    Sin embargo, en mi opinión, lo realmente destacable es la historia narrada que queda patente en los primeros minutos. La imagen de un palanquín (especie de carruaje en el que los nobles viajaban sostenido por personas en vez de caballos como en occidente) ocupado por un perro mientras la gente común caminaba sobre un suelo de fango me llamó poderosamente la atención. Vemos como se critica la posición que toman las clases gobernantes frente a los gobernados, humillándolos de una forma avergonzante y medrando únicamente gracias al nepotismo y los sobornos establecidos casi con rango de ley (ejem). Frente a esta sociedad se alza un señor en contra de estas prácticas que acaba muriendo por oponerse al sistema. Muchos podrían pensar que su postura es egoísta ya que condena a su clan por defender sus principios, sin embargo, tal y como se constata en su némesis Kira, la vida sin un fin, sin un modelo de conducta honorable, no merece ser vivida. Llegan a ser hasta casi repulsivas las imágenes del maestro de ceremonias Kira tonteando con jóvenes bailarinas mientras afirma que sólo quiere vivir por las mujeres y el alcohol mientras su mujer se retira asqueada. Nadie se salva de la crítica, hasta los más "fieles" samuráis acaban retirándose cuando el tiempo pasa, demostrando las palabras de la mano derecha del señor Asano, Oishi Yoshio: "hasta el pueblo puede demostrar más honor que los samuráis". Así, en la noche del ataque decisivo el mismo personaje pronuncia unas palabras lapidatorias: "es fácil saber lo que está bien o mal, lo realmente dificil es hacerlo". En el momento de la revancha final me sorprende como se unen a su causa, de una forma menos activa pero importante, nobles (vecino de Kira), guerreros (maestro de lanza), e incluso el pueblo en general saludando su acto de honor restaurado contemplando el paseo final de los valientes hacia su muerte.

    ALERTA DE SPOILER: Sí, mueren al final, todos, víctimas del mismo sistema legal que su maestro, mediante el harakiri, pero alcanzando por fin la paz de una vida coherentemente vivida como el momento en el que Sócrates toma su postrer copa de cicuta. FIN DE SPOILER.

     Resumiendo, la película se puede hacer excesivamente larga y las actuaciones no me parecen del todo sobresalientes pero su argumento es evocador. Una vez más, valores que se ven cada vez más denostados como el honor y la lealtad son ensalzados hasta un punto épico y con la suficiente paciencia y tranquilidad, es una película muy "disfrutable".

Por cierto, no lo he dicho antes pero está basado en acontecimientos realmente ocurridos en Edo en el año 1701; aún hay espacio para la esperanza. Arriba una imagen del monumento en su honor en el templo de Tokyo.

    Parece ser que hay una nueva versión de este clásico de la historia japonesa recientemente estrenada y con Keanu Reeves a la cabeza del reparto.

  

 ¿Para cuándo una versión del Quijote cazavampiros? ¿Los amantes zombies de Teruel? ¿Van Helsing contra la Celestina? Un nuevo mundo se abre para la historia del cine, por favor, que Syfy los dirija pero a la de ya. Eso sí que sería épico.

"ULTIMATUM A LA TIERRA" ROBERT WISE, 1951

 

  Una nave espacial de origen desconocido aterriza en Washington en plena guerra fría. De ella surge Klaatu (Michael Rennie), un pacífico emisario extraterrestre escoltado por el poderoso robot Gort (Lock Martin). Tras intentar fallidamente trasmitir su mensaje a los gobiernos de la Tierra, decide investigar a la humanidad por su cuenta encontrándose con la viuda de un soldado llamada Helen Benson (Patricia Neal) y su hijo Bobby (Billy Gray). El futuro del mundo dependerá de su juicio.

    En esta ocasión reseñaré uno de los grandes clásicos indiscutibles de la ciencia ficción. Por supuesto, ni que decir tiene que hemos de olvidarnos del lamentable remake realizado en el 2008 con Keanu Reeves y Jennifer Connelly.

    Antes que nada me gustaría ahondar en el título orginal del film: "The day the Earth stood still", en España se tradujo como "Ultimatum a la Tierra" y no está del todo desencaminado, además que aparece en el cartel, pero en otros países de habla castellana escogieron el sentido literal de la oración, "El día que la Tierra se detuvo". Por supuesto esta última opción puede dar lugar a confusiones acerca de la gravitación del planeta u otros términos astronómicos, pero personalmente la prefiero ya que expresa lo que se ahonda en la primera parte de la película: antes de emitir su juicio a la humanidad (su ultimatum) Klaatu decide infiltrarse entre los humanos para poder conocerlos mejor, en ese momento, el destino de la tierra queda en suspenso, se detiene. Tiene el poder suficiente para aniquilarla por completo pero decide darle una última oportunidad en base, simplemente a una viuda y su hijo. El gobierno, el ejército, la anquilosada diplomacia entre países, la prensa o la gente en general, fallan como embajadores de la humanidad. Sólo nos salvan estos dos individuos que ni siquiera pueden calificarse que sean representativos, ni son perfectos ejemplos de lo virtuoso, por ejemplo, la mujer, a pesar de su sentido de la justicia se ve manipulada a menudo por su novio o el niño, aún siendo tan tierno, se aprovecha de la ignorancia del extraterrestre. Sin embargo, el cariño de esta madre y la inocencia de su hijo le muestran el mejor lado de la humanidad.

La referencia a uno de los "Jesucristos" americanos era inevitable. 

    El contexto histórico de la película nos remite al escenario que dejó la segunda guerra mundial, un mundo dividido en dos bloques económicos y sociales totalmente antagónicos en constante lucha. Ambos gobiernos, tanto el soviético como el americano, se acusaban de espionaje e intentos de expansión, por lo que la carrera armamentística alcanzaría cotas jamás antes imaginadas debido a las armas nucleares.En cierta forma el mundo continuaba en guerra y aquí nacía esta película. Lo más cómodo hubiese sido decantarse por el lado capitalista execrando a los "horribles comunistas" o una historia simple de buenos y malos, donde los extraterrestres vienen a invadirnos. Pero el director Robert Wise ("West side story", "Sonrisas y lágrimas", encargado del montaje de "Ciudadano Kane"...) opta por la postura pacifica y conciliadora, lo que me resulta curioso es que por desgracia, se tenga que recurrir a una especie de policía espacial ya que, por nosotros mismos, no somos capaces de enmendar nuestras conductas equivocadas, se necesita de un castigo o su amenaza, supongo que así funcionamos...

    Resumiendo, un ejemplo perfecto del cine de ciencia ficción, totalmente recomendable, entretenida a la vez que profunda. Incluso los efectos especiales, a pesar de tener más de cincuenta años siguen siendo convincentes ya que ayudan a un gran guión.

    No puedo terminar esta reseña sin mencionar esas tres palabras: Klaatu barada niktu. Cuando Klaatu las recita a la viuda para evitar que el robot destruya la Tierra, me vino a la cabeza inmediatamente la imagen de Ash en el cementerio de las almas perdidas (personaje interpretado por Bruce Campbell en "El ejército de las tinieblas", 1992). Sin embargo, no sólo en este filme de Sam Raimi se homenajea a la que para muchos es una de la frase extraterrestres más famosa, también aparece en "Tron" o hasta incluso en "El regreso del Jedi".

"Tranquil@ y recuerda "Klaatu Barada Nikto"... o de lo contrario Gort comandará el ejército de las tinieblas contra la tierra.

"LOS COMULGANTES" INGMAR BERGMAN, 1963

"Si Dios no existiera... ¿habría alguna diferencia?"

   El pastor protestante Tomas Ericsson (Gunnar Björnstrand) realiza su trabajo litúrgico con la iglesia casi vacía. Está enfermo y el amor de la maestra Marta (Ingrid Thulin) se ha vuelto para él una carga insoportable. Un matrimonio de feligreses (Max von Sidow y Gunnel Lindblom) acuden para pedirle consejo acerca de una inexplicable angustia para ellos, sin embargo es incapaz de resolver sus dudas.

   En el s. XIX el filósofo F.W. Nietzsche anunció que el pasado siglo sería una época de convulsiones sociales y grandes guerras porque el mundo se daría cuenta de que Dios había muerto. El supremo organizador, el legitimador de nuestra ética, el severo padre que castiga y recompensa era un cascarón vacío desde hacía tiempo. Este desolador paisaje es el que nos retrata el director Ingmar Bergman en este descarnado film. Frío, silencio y soledad son las palabras que mejor definen esta introspectiva obra del archiconocido autor sueco.

   Tenemos a un pastor que no lo es, en cuanto que ha perdido su fe. Un hombre que no lo es, en cuanto que ha perdido su capacidad de amar. Como él mismo confiesa ante el apesadumbrado feligres que le visita :"morí en el momento que mi mujer murió". Todo es vacío en él y nada le importa. Incluso para un actor de la talla de Gunnar Björnstrand, fue uno de los personajes más incómodos de interpretar.

El momento más luminoso de la película: el pastor confiesa no creer en  Dios y un rayo de sol se cuela  por la ventana.

   Su contrapartida, Marta, la profesora sustituta, parece ser la única que pueda salvarle de sí mismo. Sin embargo, sus intentos se ven una y otra vez frustrados ante un muro de fría indiferencia. Si el protagonista se ve ahogado por el silencio de Dios, Marta lo está por la falta de sentimientos del pastor, que en breves y contados momentos se resquebraja, pero rápidamente vuelve a levantar su muralla defensiva.

   Ante un elenco de actores que representan perfectamente cada uno de los roles designados, el director se recrea en una sucesión de primeros planos hacia el rostro de cada uno de ellos. No hace falta más, todo queda explicado, incluso a veces podría ser que el protagonista habla demasiado. Si sobran las palabras, incluso sobra la banda sonora, no existe, sólo silencio, ruido de coches, dialogos y un incestuoso río que vela al muerto que nadie llora, salvo el corto gemido de un niño a lo lejos.

   Es una película dura y lenta, pero necesaria. Bergman nos plantea cuestiones que en un momento u otro de nuestra vida aparecerán y la huida no hará más que exacerbarlas hasta el momento de nuestra muerte, como la expresión inglesa declara "honesty in death" (honesto en la muerte). Son temas universales que nos han acompañado a lo largo de toda la historia de la humanidad, no son sólo patrimonio exclusivo de intelectuales, no nos habla de algo completamente ajeno a nuestra vida diaria.

   Por supuesto, también opino que un exceso de este tipo de películas puedes llegar a ser perjudicial pero creo que, actualmente, se tiende más al escapismo, a no hablar de "eso", a no "comernos la cabeza" pareciendo que únicamente se puede hablar de la muerte o Dios cuando tienes un libro de Kierkegaard bajo el brazo.

"ABIERTO HASTA EL AMANECER"

"—¿A donde nos llevan? —A México. —¿Y qué hay en México? —Mexicanos. " Richard Gecko, Abierto hasta el amanecer. ¿Más preguntas, Juliette Lewis?

    Dos hermanos, Seth (George Clooney) y Richard (Quentin Tarantino) son los criminales más peligrosos de américa e intentan escapar del FBI y la policía de Texas utilizando a la familia Fuller de rehenes (Harvey Keitel y Juliette Lewis). Una vez han cumplido el objetivo de atravesar la frontera mejicana, pasarán la noche en un local de inquietante aspecto.

    Sólo el hecho de que esté dirigida por Robert Rodriguez  y escrita por Quentin Tarantino nos debe dar una pista acerca de las intenciones que persigue esta obra. No busquéis alegorías acerca de la naturaleza humana o reflexiones sesudas acerca del sentido de la vida porque lo único que encontraréis es diversión gamberra.

    De acuerdo que los personajes son totalmente simples a pesar de los esfuerzos de George Clooney pero a quién le importa. Diálogos chispeantes,  paseos con explosiones de fondo, clichés de antihéroes, agentes de la ley vengativos, hasta un cura que pierde la fe,... se cumplen todos los requisitos, pero he aquí la sorpresa de la película: cuando creemos que estamos inmersos en la típica road-movie por las desérticas llanuras entre Texas y México aparece "La teta enroscada". Olvidaos de lo anteriormente visto, comienza una nueva película y Cheech Marin en su papel de show man nos abre las puertas hacia lo que parece el infierno en la tierra (o el cielo, depende de vuestros gustos). Una vez traspasamos el umbral se inicia un barrido de cámara por todo el local para confirmarnos lo que esperábamos: bailarinas semidesnudas, una barra repleta de bebidas, una banda de mariachis rockeros y un repertorio de nuevos personajes que rivalizan en chulería con nuestros personajes principales. Uno de estos carismáticos personajes es Sex Machine (Tom Savini) haciendo uso del artefacto que ya vimos en "Desperado" (¿Cómo llamarlo? ¿Pisto-polla?). Por cierto, se rumorea que aparecerá en la nueva entrega de "Machete".

    Ya sabemos que la tormenta está a punto de desatarse, se nota la tensión en el ambiente, es cuestión de tiempo. Sin embargo, antes del predecible estallido de violencia desmedida, Salma Hayek nos deleita con una de las escenas más sensuales del cine en los noventa, simplemente fantástica. Además, hay que reconocer la profesionalidad de la señorita Hayek ya que, a pesar de su fobia hacia los reptiles, nos ofrece una gran actuación... para quien no lo recuerde..."

    Bueno, ya está bien, estamos listos. ¡Que empiece la acción! ¿Vampiros? ¿En serio? ¿Pero vampiros de los que muerden de verdad y no brillan como una bola de discoteca? Sí, genial. Aquí comienza un recital de sangre, tripas, desmembramientos, escenas de acción marca Robert Rodriguez; si es que hasta la banda aporrea cuerpos humanos como si fueran instrumentos. Luego tenemos una breve pausa humorística mientras uno de los personajes habla acerca de su experiencia en Vietnam, tal vez inspirada en alguna historia de Tom Savini, conocido excombatiente, quién sabe... Y acabamos con más violencia, armas absurdas e imagen final impactante.

    Todo lo anterior está aderezado con una banda sonora más que recomendable que incluye grandes temas de Steve Ray Vaughan, ZZ Top o Tito & Tarántula (que interpretan a la banda vampírica).

    Al parecer hay una o dos secuelas pero no las he visto y, por los comentarios que he visto, no merecen la pena. Así que, ¿conclusión? Si buscáis entretenimiento y diversión con violencia gratuita, ésta es vuestra película.

    Por último, para los interesados en ver cómo se creó esta pequeña obra maestra, les recomiendo  el documental Full Tilt Boogie.

"EL ÚLTIMO SAMURÁI"

 

"Vencer es fácil. Ser vencido es fácil. 

No vencer ni ser vencido: he ahí el verdadero Camino."

Miyamoto Musashi

"El último samurái" narra la historia de un soldado de la Guerra de Secesión estadounidense (Capitán Algren, Tom Cruise) que es contratado para luchar contra los samuráis (liderados por Katsumoto, interpretado por Ken Watanabe) pero, tras ser capturado y conocer su cultura, acaba uniéndose a su causa en contra de la modernización de Japón.

Si analizamos la trama de esta historia no es realmente novedosa, llega incluso a ser un poco cargante la facilidad con la que el personaje se integra en la sociedad japonesa feudal representada por los samuráis.

Me explico, en apenas unos meses el capitán Algren domina el japonés y es capaz de equipararse al experto del manejo de la katana del clan... pero claro, es lógico, un arte que se perfecciona a lo largo de la vida de un practicante, para un yanqui es cosa de niños, simplemente se trata de "no pensar" y ahí queda resuelto todo (nada, nada... que Miyamoto Musashi se complicó demasiado la vida, cuando en realidad es tan sencillo).

Respecto al retrato de los samuráis, es un tanto idealizado a decir verdad. Si nos remitimos a la historia podemos obsevar que la casta samurái no era tan honorable como se nos hace ver en esta película. A pesar de verse regida por una especie de código ético no escrito, trasmitido por generaciones (para más información recomiendo "Bushido. El código ético del samurái y el alma de Japón" por Inazo Nitobe, Miraguano Ediciones), los samuráis, al fin y al cabo, era una clase social que se consideraba superior al resto de la población y , como podemos comprobar en nuestra más cercana historia occidental, esto degenera en abusos de poder. En esencia, la idea del samurái es más que noble, pudiéndose equiparar a la de los caballeros medievales pero, como seres humanos, se acaba pervirtiendo.

Una vez me he desahogado criticando estos aspectos, he de decir que la película me encanta. No es excesivamente fiel a nivel histórico pero su forma de retratar los samurái es hermosa, idealizadamente hermosa. A quién no le gustaría una sociedad en la que el honor y la lealtad sean considerados como objetivos supremos del individuos, como se cita en determinada escena en la que el capitán Algren pasea por la aldea: un pueblo entero dedicado al perfeccionamiento de cada actividad que realiza. La espiritualidad se demuestra tanto en los golpes de martillo de una herrería como en las oraciones recitadas por los monjes.

El individuo y la colectividad se encuentran perfectamente integrados ya que son complementarios, incluso en el caso de la esposa del samurái muerto (Taka, interpretada por Koyuki Kato), al ceder ante la voluntad del jefe del clan, encuentra el equilibrio en su hogar (¿quizás sea machista? No me da esa impresión pero es discutible). Además, constantemente se recalca el aspecto de "servicio" que tiene el samurái. No es un ronin que deambula buscando un señor o un ninja que vende sus servicios al mejor postor, es un eslabón de la cadena que hace fuerte a la sociedad en su conjunto.

Todo esto es realzado con los preciosos paisajes que nos transportan a un mundo natural en el que todavía no ha llegado occidente con sus marañas de cables que rasgan nuestra visión del cielo. Esos campos de arroz, la visión del monte Fuji, la austera sencillez de las casas, la poesía del cerezo en flor mientras el maestro Hans Zimmer desarrolla una memorable banda sonora (como curiosidad anotar que fue rodada en Nueva Zelanda).

Hay varias escenas que destacan por su carácter épico en las partes de acción, como la carga de los samuráis surgiendo de la niebla o la del ejército imperial pasto de las llamas, sin embargo, si me dais a escoger una, me quedaría con la escena de la ametralladora. Es espeluznante ver cómo se crea una especie muro invisible ante el cual toda la caballería cae inexorablemente y que incluso, ya en el suelo, continúa con su constante lluvia de proyectiles de forma inmisericorde.

Resumiendo, no es una gran obra maestra del cine, la interpretación de los actores es simplemente correcta, pero cumple con su cometido. Nos entretiene durante el viaje espiritual que el protagonista acomete en busca de su paz interior así como nos enaltece durante las partes de acción. Realmente se puede pedir más pero viendo otros productos cinematográficos "históricos", no está nada mal; como último dato curioso apuntar que esta obra se convirtió en la película americana más taquillera de Japón.

Y..., ¡ACCIÓN!

... dijo el director. Enseguida, los actores tomaron sus respectivos roles y comenzaron a actuar:

Blogger: ¿Sabes? Algún día volveré a tomar la iniciativa de escribir en mi blog.

Ignorancia: ¿Blog? ¿Qué blog? Llevas casi 2 años dormido, sin hacer nada, y siempre culpas a la crisis que estamos viviendo, a los amigos que te ignoran, a esa exnovia que te encuentras casi siempre, y es normal, vivís en una isla, ahí la gente se ven las caras mínimo 30 veces diarias...

Blogger: ... he pensado en volver a escribir sobre cine, teatro, sobre series..., en estos 2 años no he parado de ver cine, de sentirme feliz o triste con las películas que he visto. Pero de pronto, justo después del fin de año del 2012, perdí las fuerzas para ir al cine o ver películas on-line..., empecé a consumir series que ni pensaba que me iban a volver a sentir aprecio por las series...

Ignorancia: Bueno, seguramente ese parón sea debido a esos encuentros con el pasado. A parte de la chica, tienes también amigos que ya no son tan amigos, te has cansado de estar por ahí cada fin de semana, de marcha, viendo como muchos se emborrachan y se meten cosas variadas, drogan sus vidas para vivir su propia película. Quizás ese parón se debe a tu mala salud..., eso de estar siempre encerrado y dibujando..., ¿no crees que es algo de locos? ¿eh?

Blogger: ... anoche vi una película después de tanto tiempo..., justamente una película donde trabaja Emma Watson. Esa actriz siempre me ha parecido mona y con talento, solo hay que ver sus fotos como modelo..., ha llegado lejos, pero claro, todos la aclaman por su "Harry Potter", pero la crítica le ha apoyado mucho después de la saga, y no es para menos, en la película que vi anoche..., tengo que admitir que me declaro FAN de ella. La admiro y mucho. A parte, que la película me atrapó, su argumento, sus personajes y..., el reparto tan medido. Magnífica. Pero ella, ella sin duda es el ejemplo de "musa" que siempre he ido buscando, ha podido engancharme directamente sólo con su mirada, su porte..., tiene estilo y eso me ha hecho feliz...

Ignorancia: Me parece fenomenal que una chica de 23 años te haya vuelto a animar a ver cine..., pero, ¿no crees que ya eres algo mayor como para ir por ahí enamorándote de "famosillas"?

Blogger: 28 años no es ser viejo, querida Ignorancia, es más, esa película me hizo viajar al pasado, a esa edad maldita, donde los primeros amores te hacían temblar..., sobre todo, a los momentos de oscuridad, de pérdida..., de miedo..., sí, confirmo en estas líneas que, cada semana escribiré sobre cine, estrenos y demás cosas que admiro, dedicándole mis tributos a directores, actores, etc..., como ya hice con Tim Burton y demás..., ha llegado la hora de resucitar mi cinéfilo aparcado.

Ignorancia: Tu sabrás, ya sabes lo que pasa cuando te empeñas en hacer algo bien, los envidiosos te saldrán por todos lados e intentarán acusarte de cosas varias, como la última vez: Que si calcas que si bla bla bla...

Blogger: ¿Sabes? Me importa una mierda lo que digan de mi, ellos se lo pierden...

¡CORTEN! Ha quedado perfecto, ahora, a montar la secuencia. Muy buen trabajo, creo que ha quedado muy real esta escena, casi perfecta, vamos, que parece que ha sucedido y todo. Nos vemos en la próxima película.

JOHNNY DEPP CABALGA DE NUEVO

Después de la genial "Alicia en el País de las maravillas" visión Tim Burton, Johnny Depp viene este 2011 muy potente.

Dos estrenos (por el momento), la esperada (o no) cuarta parte de "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" y la nueva y curiosa película "The Tourist" con Angelina Jolie, dos "sensuales" actores en sus cuarenta y tantos años luciendo cuerpo y carisma en la gran pantalla.

"Piratas del caribe 4: En mareas misteriosas": Cuando Jack se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), no está muy seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane). Le fuerzan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado.

"The Tourist": Elise (Angelina Jolie) trata de llamar la atención de Frank (Johnny Depp), un turista americano que trata de reponerse tras la ruptura sentimental con su pareja, en Venecia. Frank se deja llevar por la atractiva Elise... y pronto, ambos se verán atrapados en una situación peligrosa de los más intrigante.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (parte 1)

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte I, la séptima y penúltima película de Potter, llega a los cines de todo el planeta HOY y se perfila como otro éxito de taquilla para Warner Bros. La productora decidió dividir el séptimo y último libro de J.K. Rowling en dos partes, después de que los seis primeros filmes sumaron 5.400 millones de dólares en la taquilla cinematográfica mundial.

En esta nueva entrega, Harry, Ron y Hermoine se embarcan en una misión para encontrar y destruir el secreto de la inmortalidad del malvado Lord Voldemort: los Horcruxes. Una cinta que promete más acción y espectáculo que sus predecesoras.

Llegó la hora de que los malos sigan haciendo temblar las pantallas de los cines, desde "la muerte de Sirius Black" y del mago "intocable" Albus Dumbledore la saga ganó mas firmeza, ver como muchos niños lloraban en el cine porque mataban a su maguito guay y viejo... Todos los que han leído los libros saben el final, aún así, yo disfrutaré hoy del malvado Lord Voldemort y su grupo de magos destrozando todo lo que a muchos niños les hizo sonreír. Seguir llorando, porque hasta Julio no sabremos el final, de momento, veremos a las serpientes comer manzanas.

(parte de la noticia de: www.europapress.es)

 

SKYLINE: la otra cara de la guerra de los mundos

Breve crítica hasta ahora sobre este futuro estreno de OTRA película de ciencia ficción de "extraterrestres" empeñados en destruirlo todo, gobernar a la raza humana y de un grupo de niñatos que tienen que sobrevevir, como no, en AMÉRICA a dicho ataque. En pocas palabras y hasta el día del estreno, "La guerra de los mundos cambia de nombre, de raza y de director".

Si Orson Welles levantara la cabeza...

MUERE EL DIRECTOR ESPAÑOL BERLANGA

 

El director Luis García Berlanga, presidente honorífico de la Academia Española de Cine, enfermo de Alzheimer, ha fallecido hoy a los 89 años de edad.

Berlanga es uno de los mitos del cine español con el trío de obras maestras "¡Bienvenido, Mr. Marshall!" (1952), "Plácido" (1961) y "El verdugo" (1963).

Según un portavoz de la familia, García Berlanga ha fallecido "de mayor" y "tranquilamente", y la capilla ardiente con sus restos mortales se instalará en la sede de la Academia de Cine a partir de las 19.00 horas, en la calle Zurbano, 3, de Madrid.

Berlanga, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía (1981) y la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983), representó a España en los Óscar en más de una ocasión, como ocurrió a principios de los años 80 con "Patrimonio nacional".

Ha dirigido también cintas como "La vaquilla" (1985), "Moros y cristianos" (1987) y "Todos a la cárcel" (1993). Su última película fue "París-Tumbuctú"

Se casó en 1954 con María Jesús Manrique de Aragón, madre de sus cuatro hijos: José Luis, Jorge (periodista), Carlos (fallecido) y Fernando.

El 5 de junio de 2002, cuando Berlanga celebraba el 50 aniversario de su "¡Bienvenido, Mr. Marshall!", moría de una enfermedad hepática su hijo Carlos (42 años), músico en la "movida madrileña".

Desde el año 2000 estaba retirado pero el pasado mayo hizo su última aparición pública para inaugurar una sala de cine en Madrid que lleva su nombre.

(fuente: internet)

PREDATORS

"Royce, un mercenario que a regañadientes, se pone al frente de un grupo de guerreros de élite que se dan cuenta que han sido llevados a un planeta alienígena como presa. A excepción de un médico desacreditado, el resto son todos asesinos a sangre fría: mercenarios, yakuza, condenados, miembros de escuadrones de la muerte: depredadores humanos que están siendo sistemáticamente cazados y eliminados por una nueva raza de de depredadores alienígenas."

Nunca pensé que viviría para ver una película de "Predator" en manos de ROBERT RODRIGUEZ. Cuando supe del rodaje pensé "Veremos a un Predator Mexicano dando tiros y tocando la guitarra", pero no, la verdad que todo menos la dirección es de Robert Rodriguez, eso sí, sin faltar Danny Trejo.

Según he leído, las críticas son muy variadas, pero algunas se pasan de lo "crítico" y dejan caer palabras malvadas y raras ante esta gran película de acción y entretenimiento. Está claro que si no te gustan las pelis de acción o de "terror" esta película no te gustará, y menos si no te gustan las "Monsters Movie".

"Predators" tiene todo lo que a otras películas de "aliens" no tiene, y es un guión rápido, sencillo, curioso, animado y mucha, mucha acción estilo cómic, con dosis de suspense y un sin fin de sorpresas. En todo momento de la película, navegamos por "viñetas" ilustradas con una calidad de imagen y de contrastes muy sencillos, pero duros y gratificantes cuando las escenas son necesarias.

¿Qué decir del reparto? Aparte de Danny Trejo, que es un orgullo verlo pasear por ahí con "otros monstruos como él" y su simpático nombre en la película (su personaje se llama "Cuchillo", recuerden que pronto se estrena una película de Robert Rodriguez con Danny Trejo de protagonista: MACHETE. No dudo que el nombre del personaje en "Predators" es pura burla o cameo de "Machete". Sé de donde cojea este genio de Robert Rodriguez), también destacar a un fornido Adrien Brody, que de verlo de "Pianista", loco de "El Bosque" y descabellado en "The Jacket" a verlo aquí de mercenario y temerario musculoso. Es sorprendente su actuación, convincente en todo momento. El resto del reparto está bien escogido y no veo cojeras por ningún lado. Una actuación que destacar, la de Laurence Fishburne. Su personaje es totalmente diferente a todo lo visto en su carrera, ya no solo es eso, destacar también su vejez y robusto cuerpo. Morpheus se nos envejece y engorda.

LOS MERCENARIOS

'Los mercenarios' se estrenó el pasado 13 de agosto 
bajo la dirección de Silvester Stallone. 

"Un grupo de mercenarios son contratados para que se infiltren en un país sudamericano con el fin de derrocar a su despiadado dictador. Tan pronto como inician la misión, esos hombres se dan cuenta de que las cosas no son lo que parecen, y se ven atrapados en una peligrosa red de engaño y traición. Con la misión frustrada y una vida inocente en peligro, los hombres van a vérselas con un desafío incluso mayor, el que amenaza con destruir esta banda de camaradas cuyo lazo les hace sentirse como hermanos. "

Sylvester Stallone tiene en mente realizar una secuela de 'Los mercenarios' (The Expendables), el retorno de algunas viejas glorias del celuloide al cine de acción. Ayer mismo, Stallone comentó en su Twitter la posibilidad de que Bruce Willis, uno de los actores que ha aparecido en la primera entrega, sea en la secuela el villano del film: “Cené anoche con Bruce Willis, y le dije que lo quiero en 'The Expendables 2' como super villano. ¿Qué les parece?”, dijo Stallone.

Willis hizo un cameo junto a Arnold Schwarzenegger en la primera película, la cual hasta el pasado domingo llevaba recaudados 72,5 millones de dólares en Estados Unidos y 56,4 fuera de sus fronteras. Tras el salto, podrán ver un spot de televisión donde aparece parte del cameo de Willis en el film.

T E V A S (2009)

Corto Surrealista, dirigido y guionizado por Joel Pérez.

Banda Sonora Original: Char7ie, Tom Block y Wickedness
Reparto: Tom Block, Álvaro San Blas, Anna Bevand,
Jonathan Hernández, Ana, Raúl y Joel Pérez.

Rodado en los meses de Septiembre, Octubre y Diciembre del 2009,
en la isla de La Palma (Canarias).

PARANORMAL ACTIVITY (2009)

"Después de que una joven pareja de clase media se mude a un típico barrio americano, ambos están cada vez más preocupados por lo que parece una presencia que podría ser demoníaca, y que se vuelve más activa durante la noche.

Para tener pruebas de lo que ocurre en su casa, instalarán una cámara de vigilancia en la que se grabarán cosas increíbles, especialmente mientras duermen; o al menos mientras lo intentan."

Dirigida por Oren Peli de origen Israelí, se estrena en el mundo del cine con esta película. Después de leer varias críticas sobre esta película (más malas que buenas), decidí verla anoche. Sinceramente, lo pasé fatal en varias ocasiones, no sé si es por que a mi este tipo de películas me apasionan o es el tema lo que me atrae, sea lo que sea, la película capta muy bien las actividades paranormales, llegando a creer que de verdad están pasando.

El viejo truco de "encontramos la grabación en una casa" quizás despiste al más jóven o distraído, pero si uno profundiza un poco, verá que todo es mentira (lo digo porque hay gente que se cree este tipo de películas, véase el caso de "La Bruja de Blair").

A nivel técnico, no esperen ver algo de última generación como "Avatar" o unos planos de cámara "novedosos", pero aún así, logra narrar la historia y muy bien.

Los que han seguido "Té de cine" sabrán como soy yo para las películas y los que no, pues os diré, que a mi el cine en general me apasiona, desde lo más cutre a lo más trabajado, y esta película ya forma parte de mis favoritas, porque pasar un mal rato viene siempre bien, y más cuando uno cree o ha vivido ese tipo de cosas.

P U N I S H E R W A R Z O N E (2008)

Frank Castle es un ex-marine, que tenía una vida ordinaria con su mujer e hijos. Durante un picnic en Central Park, tuvo lugar un enfrentamiento entre dos bandas rivales de mafiosos. Como consecuencia del fuego cruzado, falleció la familia de Castle, y él fue dado por muerto. Sin embargo, escapó milagrosamente con vida, y juró castigar a los responsables. Desde ese momento Frank Castle se decidió a iniciar una guerra abierta contra el crimen, utilizando para ello métodos que no siempre se encuentran dentro de la ley.

Cuando vi el poster de esta película enseguida caí al suelo con las manos en la cabeza: ¡¡Estaba viendo una ilustración de Tim Bradstreet!!.

Dicho dibujante es el que ha ilustrado desde las portadas de los libros de Rol "Vampiro: La Mascarada" a colecciones de "HellBlazer, Punisher, etc...". Es cierto que usa modelos para ello, pero eso no le quita protagonismo, ya que todos usamos modelos para luego, crear sobre ellos el arte.

"Punisher: War Zone" es un cómic de la marca MAX, dirigido a un público adulto. De gran tirada y de colección bien coloreada, presenta a un Frank Castle más directo que en sus inicios. Pero no es hasta el 2002 cuando Punisher pega el salto a uno de los cómics más leídos y con un humor negro, como no, a mano del fantástico guionista Garth Ennis, de manos del dibujante Steve Dillon, ambos también pareja en la famosa saga "EL Predicador". Las risas con estos dos son aseguradas. Garth Ennis nos cuenta de nuevo el pasado de dicho personaje, y abre una saga muy variada, donde van apareciendo otros personajes del mundo de Marvel. El episodio donde "Punisher se cruza con DareDevil" es mítico, o cuando Lobezno y Punisher se cruzan unas amistosas palabras (Lobezno se pasa mitad de cómic sin cara, gracias a la simpatía de Punisher). En "Punisher: War Zone, la película", tiene mucho detalle estilo Garth Ennis, y aveces dudas de, si estás viendo una película o un cómic animado.

Dirigida por una Directora llamada Lexi Alexander, que antes era especialista. Parece sorprendente para algunos que esta "carnicería" de película sea dirigida por una mujer. A mi me ha encantado, dicen que las mujeres son más "sádicas" para estas cosas, y en "Punisher: War Zone" se demuestra.

El actor que da vida al Punisher de Tim Bradstreet es Ray Stevenson, un actor conocido por su papel de Soldado en la serie ROMA, una serie de la HBO y la BBC. Ha hecho muy poco cine, solo seis películas, no de gran éxito de taquilla ni de público fanático, pero si destacar la de "El Rey Arturo", versión Romana protagonizada por Clive Owen, Keira Knightley, etc...

El actor recibió un fuerte entrenamiento militar en todas sus ramas, desde el manejo de varias armas y tácticas de asalto a pura lucha de defensa y ataque CQC entre otras artes marciales. En el DVD con extras, se puede ver como este actor es capaz de disparar y casi siempre dar en la cabeza del rival. Los propios soldados estaban asombrados. Su interpretación de Frank Castle es maravillosa, llegando a poner una cara muy fría y en otros momentos, el drama necesario cuando recuerda su pasado. Para mí y para muchos, un auténtico Punisher, el único sin dudas.
Una lástima que no se haya proyectado en un Cine, debido a su contenido violento y directo, sin cortes ni censuras. ¿Censuras en una película basada en unos de los cómics más polémicos de la historia? No por favor, no. Si tienes una gran TV de pantalla plana de alta definición, un home cinema 5.1 y una buena bandeja de palomitas, prepárense para ver, pura magia: Juego de luces maravillosos, respetando cada viñeta del cómic. Dar un dato curioso, la Directora OBLIGÓ a que cada escena llevara TRES ÚNICOS COLORES, en sus tonalidades, como en el cómic original. Solo decir que, en dicha película, añaden a un nuevo personaje, un loco que le gusta devorar a sus ¿víctimas?... Personaje curioso. (En la foto: La directora Lexi Alexander junto a Ray Stevenson y uno de los instructores)

WAR ZONE

EL MEJOR FINAL (humor)

G R A N T O R I N O (2009)

Walt Kowalski es un veterano de la Guerra de Corea, racista y resentido, que vive encerrado en su mundo desde que enviudó. Sus vecinos de siempre han muerto o se han mudado, siendo sustituidos por inmigrantes latinos, afroamericanos y asiáticos. Las pandillas callejeras presionan a Thao, un joven de origen oriental, para que robe el Gran Torino de Walt, pero el viejo lo impide. En agradecimiento, la madre de Thao manda a su hijo a trabajar para Kowalski y juntos intentarán arreglar el barrio.

Hacía mucho tiempo que no veíamos a Clint Eastwood en su faceta actoral, concretamente desde que en 2004 triunfara en los Oscar dirigiendo y co-protagonizando "Million Dollar Baby". Han pasado los años, pero también los éxitos de Eastwood como realizador, primero con "Banderas de nuestros padres", después con "Cartas desde Iwo Jima" y más recientemente con "El intercambio". "Gran Torino" es un drama que reflexiona sobre el racismo y la necesidad de convivir con nuevas realidades sociales, todo ello en el contexto de un barrio norteamericano donde las armas llevan la voz cantante. El título de la película hace referencia al mítico coche de su protagonista, pero también a su carácter anclado en el pasado.

"Gran Torino" es cine de ése que gana con segundos, terceros y sucesivos visionados, que se revela inesperadamente complejo a la larga, con la perspectiva de una lectura atenta entre líneas mientras sus imágenes crecen desglosadas en el contexto de una mirada retrospectiva a la filmografía vieja y nueva del maestro. En suma, que dista de ser la película menor que algunos saludan, más bien se trata del lúcido final de un viaje, un brillante cierre de paréntesis y un epílogo nada frívolo a la intrahistoria de una filmografía monumental. (Info. 20minutos.es)

Desde que empecé en el mundo del arte hace ya 6 años, no he dejado de publicar en mis cómics, alguna historia dramática. Algunos me han llegado a decir si eso lo hago porque soy un "amargado" y cosas peores. Creo que las historias tristes o chocantes, son las que más recordaremos y premiamos. Este es el caso de "Gran Torino", una película directa, sin tapujos, enseñando un poco lo que es la vida, aveces, con ese sentido del humor "Eastwood", pero sin perder la seriedad del tema. Pero no ha todo el mundo le gusta este tipo de películas, los hay que adoran el humor, pero, ¿Cuántas películas del humor recordamos? Hasta el mítico "Charles Chaplin" tiraba del drama en momentos especiales.

B O R A T (2006)

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan es un falso documental de Sacha Baron Cohen de 2006 dirigido por Larry Charles. El título está humorísticamente mal redactado en inglés y traducido en el DVD como Borat: Aprendizajes Culturales de América para Beneficio de la Gloriosa Nación de Kazajistán, refiriéndose a Estados Unidos como América.

Si los antiguos bufones eran los únicos autorizados para reírse de los monarcas, Borat lleva su carga vitriólica a todos los estamentos: no sólo saca al aire las vergüenzas y contradicciones de los poderosos, sino que ataca con saña las contradicciones a las que puede llevar lo políticamente correcto, en un sistema que dice proteger a las minorías pero en el que uno puede preguntar en una tienda cuál es el mejor arma para matar a un judío, y que el dependiente conteste, sin alterar mínimamente el rostro, que lo que él recomienda es o bien una 9 mm. o un 45. Un huracán del que no se salvarán tampoco las minorías y los lobbys: gays, negros, judíos, sociedades gastronómicas de gente de clase alta, estrellas como Pamela Anderson… todas sus contradicciones acabarán surgiendo y se nos terminará mostrando el mapa de un país fragmentado, temeroso y odioso de la diferencia.
(Info. Varias Feuntes)

B R Ü N O (2009)

El británico Sacha Baron Cohen es un provocador nato que se ha ganado una legión de admiradores con sus personajes excesivos, caóticos e irreverentes, características que se repiten en su última aventura cinematográfica, "Bruno", aunque con una innecesaria vulgaridad.

¿Que tiene Sacha Baron Cohen para conquistar al público? Pues una gran capacidad para llevar sus personajes a la máxima capacidad de provocación, con grandes dosis de humor gamberro, paródico y con abundantes dosis de grosería.

Alcanzó enorme trascendencia con ‘Borat’, donde daba rienda suelta a su peculiar estilo, llevando a uno de sus personajes a liderar taquillas internacionales. Pero tras el personaje, con el que se fusiona hasta el extremo, está un cómico británico de exitosa trayectoria televisiva y, ahora cinematográfica, al que le queda, a partir de ahora, un intrigante futuro. ¿Será capaz de continuar logrando éxitos con nuevos personajes?

Y es que su galería parece ya agotarse. Tras saltar a la fama con Ali G, expandir su notoriedad con Borat y, ahora, continuar con Brüno, mucho tendrá que trabajar si quiere continuar el camino de la provocación, de la parodia y del falso documental con clara finalidad crítica (aunque bastante más políticamente correcta de lo que pretende y aparenta).

A pesar de que es todo un experto en promocionarse. Basta ver cómo ha llevado su personaje de Bruno a muchos escenarios para darse a conocer, para explotar su actitud provocadora y para reirse hasta de su sombra, aunque eso le lleve a casi perder su verdadera identidad.

Sacha Baron Cohen, de formación universitaria, siempre se veía como un cómico capaz de atraer la atención. Así, la televisión fue el medio donde se dio a conocer y que le sirvió para dar rienda suelta a su creatividad. Por ello, a finales de los noventa contaba con fama suficiente con sus personajes más aclamados (Ali G, Borat y el propio Bruno) como para tener su propio show ‘Da Ali G Show’, que bien supo aprovechar y convertir en todo un bombazo. Acumuló premios, carcajadas, aplausos y un puñado notable de fans, entre los que se contaban desde celebrities de todo pelaje hasta la propia reina de Inglaterra.

Tras intervenir en ‘Sweeney Todd’ haciendo en un personaje creado a su entera medida (y poner voz en la dos películas de ‘Madagascar’ al Rey Lemur), Sacha Baron Cohen se ha vuelto a poner la máscara, esa en la que se ampara para hacer el gamberro, transformándose en Bruno, un reportero de moda austríaco y homosexual que intenta lograr la fama a toda costa. Las primeras críticas parecen indicar que no ha llegado artísticamente a las cotas de ‘Borat’, pero sí que ha parece haber conquistado a cada vez más público y ya se ha erigido en un cómico venerado en todo el mundo. A pesar de que su humor no es precisamente apto para todos.
(Info. blogdecine)

ADIÓS JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ

El actor José Luis López Vázquez, protagonista de película como 'El pisito' o 'Mi querida señorita', ha fallecido en su domicilio madrileño a la edad de 87 años, después de una larga enfermedad, han confirmado fuentes de la familia.

Con más de 200 películas, era uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, dotado de una inconfundible comicidad que con gran versatilidad supo compatibilizar con papeles dramáticos. La capilla ardiente con los restos mortales del actor, que estaba prevista a las 20.00 horas, será instalada finalmente mañana. Será en el Teatro María Guerrero de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, en donde López Vázquez debutó en 1940, cuando tenía 18 años.

El actor madrileño, nacido el 11 de marzo de 1922, llevaba ya una larga temporada enfermo, desde su regreso al cine con la película '¿Y tú quién eres?', de Antonio Mercero, rodada hace un par de años. 'Una muchachita de Valladolid', 'Los tramposos', 'Tres de la Cruz Roja', 'Vuelve San Valentín', 'La gran familia', 'Los guardiamarinas', 'Sor Citroën', '¡Cómo está el servicio!', 'Operación Mata-Hari', 'La decente', 'La escopeta nacional', 'La verdad sobre el caso Savolta', 'Mamá cumple 100 años', 'Patrimonio Nacional', 'La colmena', 'La Corte del Faraón', 'Moros y Cristianos', 'Todos a la cárcel' o 'Torrente 2, misión en Marbella', fueron sólo algunos de los cientos de títulos en los participó.

También destacó como actor en televisión, con series como 'Los ladrones van a la oficina', y fue el protagonista de 'La cabina' (ganador de un Emmy), también dirigido por Mercero.

A lo largo de su carrera recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), el Premio Nacional de Teatro 2002, el Goya de Honor 2004, además de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 1997 o la de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001.

(Info. El Mundo.es)