P U N I S H E R W A R Z O N E (2008)

Frank Castle es un ex-marine, que tenía una vida ordinaria con su mujer e hijos. Durante un picnic en Central Park, tuvo lugar un enfrentamiento entre dos bandas rivales de mafiosos. Como consecuencia del fuego cruzado, falleció la familia de Castle, y él fue dado por muerto. Sin embargo, escapó milagrosamente con vida, y juró castigar a los responsables. Desde ese momento Frank Castle se decidió a iniciar una guerra abierta contra el crimen, utilizando para ello métodos que no siempre se encuentran dentro de la ley.

Cuando vi el poster de esta película enseguida caí al suelo con las manos en la cabeza: ¡¡Estaba viendo una ilustración de Tim Bradstreet!!.

Dicho dibujante es el que ha ilustrado desde las portadas de los libros de Rol "Vampiro: La Mascarada" a colecciones de "HellBlazer, Punisher, etc...". Es cierto que usa modelos para ello, pero eso no le quita protagonismo, ya que todos usamos modelos para luego, crear sobre ellos el arte.

"Punisher: War Zone" es un cómic de la marca MAX, dirigido a un público adulto. De gran tirada y de colección bien coloreada, presenta a un Frank Castle más directo que en sus inicios. Pero no es hasta el 2002 cuando Punisher pega el salto a uno de los cómics más leídos y con un humor negro, como no, a mano del fantástico guionista Garth Ennis, de manos del dibujante Steve Dillon, ambos también pareja en la famosa saga "EL Predicador". Las risas con estos dos son aseguradas. Garth Ennis nos cuenta de nuevo el pasado de dicho personaje, y abre una saga muy variada, donde van apareciendo otros personajes del mundo de Marvel. El episodio donde "Punisher se cruza con DareDevil" es mítico, o cuando Lobezno y Punisher se cruzan unas amistosas palabras (Lobezno se pasa mitad de cómic sin cara, gracias a la simpatía de Punisher). En "Punisher: War Zone, la película", tiene mucho detalle estilo Garth Ennis, y aveces dudas de, si estás viendo una película o un cómic animado.

Dirigida por una Directora llamada Lexi Alexander, que antes era especialista. Parece sorprendente para algunos que esta "carnicería" de película sea dirigida por una mujer. A mi me ha encantado, dicen que las mujeres son más "sádicas" para estas cosas, y en "Punisher: War Zone" se demuestra.

El actor que da vida al Punisher de Tim Bradstreet es Ray Stevenson, un actor conocido por su papel de Soldado en la serie ROMA, una serie de la HBO y la BBC. Ha hecho muy poco cine, solo seis películas, no de gran éxito de taquilla ni de público fanático, pero si destacar la de "El Rey Arturo", versión Romana protagonizada por Clive Owen, Keira Knightley, etc...

El actor recibió un fuerte entrenamiento militar en todas sus ramas, desde el manejo de varias armas y tácticas de asalto a pura lucha de defensa y ataque CQC entre otras artes marciales. En el DVD con extras, se puede ver como este actor es capaz de disparar y casi siempre dar en la cabeza del rival. Los propios soldados estaban asombrados. Su interpretación de Frank Castle es maravillosa, llegando a poner una cara muy fría y en otros momentos, el drama necesario cuando recuerda su pasado. Para mí y para muchos, un auténtico Punisher, el único sin dudas.
Una lástima que no se haya proyectado en un Cine, debido a su contenido violento y directo, sin cortes ni censuras. ¿Censuras en una película basada en unos de los cómics más polémicos de la historia? No por favor, no. Si tienes una gran TV de pantalla plana de alta definición, un home cinema 5.1 y una buena bandeja de palomitas, prepárense para ver, pura magia: Juego de luces maravillosos, respetando cada viñeta del cómic. Dar un dato curioso, la Directora OBLIGÓ a que cada escena llevara TRES ÚNICOS COLORES, en sus tonalidades, como en el cómic original. Solo decir que, en dicha película, añaden a un nuevo personaje, un loco que le gusta devorar a sus ¿víctimas?... Personaje curioso. (En la foto: La directora Lexi Alexander junto a Ray Stevenson y uno de los instructores)

WAR ZONE

EL MEJOR FINAL (humor)

G R A N T O R I N O (2009)

Walt Kowalski es un veterano de la Guerra de Corea, racista y resentido, que vive encerrado en su mundo desde que enviudó. Sus vecinos de siempre han muerto o se han mudado, siendo sustituidos por inmigrantes latinos, afroamericanos y asiáticos. Las pandillas callejeras presionan a Thao, un joven de origen oriental, para que robe el Gran Torino de Walt, pero el viejo lo impide. En agradecimiento, la madre de Thao manda a su hijo a trabajar para Kowalski y juntos intentarán arreglar el barrio.

Hacía mucho tiempo que no veíamos a Clint Eastwood en su faceta actoral, concretamente desde que en 2004 triunfara en los Oscar dirigiendo y co-protagonizando "Million Dollar Baby". Han pasado los años, pero también los éxitos de Eastwood como realizador, primero con "Banderas de nuestros padres", después con "Cartas desde Iwo Jima" y más recientemente con "El intercambio". "Gran Torino" es un drama que reflexiona sobre el racismo y la necesidad de convivir con nuevas realidades sociales, todo ello en el contexto de un barrio norteamericano donde las armas llevan la voz cantante. El título de la película hace referencia al mítico coche de su protagonista, pero también a su carácter anclado en el pasado.

"Gran Torino" es cine de ése que gana con segundos, terceros y sucesivos visionados, que se revela inesperadamente complejo a la larga, con la perspectiva de una lectura atenta entre líneas mientras sus imágenes crecen desglosadas en el contexto de una mirada retrospectiva a la filmografía vieja y nueva del maestro. En suma, que dista de ser la película menor que algunos saludan, más bien se trata del lúcido final de un viaje, un brillante cierre de paréntesis y un epílogo nada frívolo a la intrahistoria de una filmografía monumental. (Info. 20minutos.es)

Desde que empecé en el mundo del arte hace ya 6 años, no he dejado de publicar en mis cómics, alguna historia dramática. Algunos me han llegado a decir si eso lo hago porque soy un "amargado" y cosas peores. Creo que las historias tristes o chocantes, son las que más recordaremos y premiamos. Este es el caso de "Gran Torino", una película directa, sin tapujos, enseñando un poco lo que es la vida, aveces, con ese sentido del humor "Eastwood", pero sin perder la seriedad del tema. Pero no ha todo el mundo le gusta este tipo de películas, los hay que adoran el humor, pero, ¿Cuántas películas del humor recordamos? Hasta el mítico "Charles Chaplin" tiraba del drama en momentos especiales.

B O R A T (2006)

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan es un falso documental de Sacha Baron Cohen de 2006 dirigido por Larry Charles. El título está humorísticamente mal redactado en inglés y traducido en el DVD como Borat: Aprendizajes Culturales de América para Beneficio de la Gloriosa Nación de Kazajistán, refiriéndose a Estados Unidos como América.

Si los antiguos bufones eran los únicos autorizados para reírse de los monarcas, Borat lleva su carga vitriólica a todos los estamentos: no sólo saca al aire las vergüenzas y contradicciones de los poderosos, sino que ataca con saña las contradicciones a las que puede llevar lo políticamente correcto, en un sistema que dice proteger a las minorías pero en el que uno puede preguntar en una tienda cuál es el mejor arma para matar a un judío, y que el dependiente conteste, sin alterar mínimamente el rostro, que lo que él recomienda es o bien una 9 mm. o un 45. Un huracán del que no se salvarán tampoco las minorías y los lobbys: gays, negros, judíos, sociedades gastronómicas de gente de clase alta, estrellas como Pamela Anderson… todas sus contradicciones acabarán surgiendo y se nos terminará mostrando el mapa de un país fragmentado, temeroso y odioso de la diferencia.
(Info. Varias Feuntes)

B R Ü N O (2009)

El británico Sacha Baron Cohen es un provocador nato que se ha ganado una legión de admiradores con sus personajes excesivos, caóticos e irreverentes, características que se repiten en su última aventura cinematográfica, "Bruno", aunque con una innecesaria vulgaridad.

¿Que tiene Sacha Baron Cohen para conquistar al público? Pues una gran capacidad para llevar sus personajes a la máxima capacidad de provocación, con grandes dosis de humor gamberro, paródico y con abundantes dosis de grosería.

Alcanzó enorme trascendencia con ‘Borat’, donde daba rienda suelta a su peculiar estilo, llevando a uno de sus personajes a liderar taquillas internacionales. Pero tras el personaje, con el que se fusiona hasta el extremo, está un cómico británico de exitosa trayectoria televisiva y, ahora cinematográfica, al que le queda, a partir de ahora, un intrigante futuro. ¿Será capaz de continuar logrando éxitos con nuevos personajes?

Y es que su galería parece ya agotarse. Tras saltar a la fama con Ali G, expandir su notoriedad con Borat y, ahora, continuar con Brüno, mucho tendrá que trabajar si quiere continuar el camino de la provocación, de la parodia y del falso documental con clara finalidad crítica (aunque bastante más políticamente correcta de lo que pretende y aparenta).

A pesar de que es todo un experto en promocionarse. Basta ver cómo ha llevado su personaje de Bruno a muchos escenarios para darse a conocer, para explotar su actitud provocadora y para reirse hasta de su sombra, aunque eso le lleve a casi perder su verdadera identidad.

Sacha Baron Cohen, de formación universitaria, siempre se veía como un cómico capaz de atraer la atención. Así, la televisión fue el medio donde se dio a conocer y que le sirvió para dar rienda suelta a su creatividad. Por ello, a finales de los noventa contaba con fama suficiente con sus personajes más aclamados (Ali G, Borat y el propio Bruno) como para tener su propio show ‘Da Ali G Show’, que bien supo aprovechar y convertir en todo un bombazo. Acumuló premios, carcajadas, aplausos y un puñado notable de fans, entre los que se contaban desde celebrities de todo pelaje hasta la propia reina de Inglaterra.

Tras intervenir en ‘Sweeney Todd’ haciendo en un personaje creado a su entera medida (y poner voz en la dos películas de ‘Madagascar’ al Rey Lemur), Sacha Baron Cohen se ha vuelto a poner la máscara, esa en la que se ampara para hacer el gamberro, transformándose en Bruno, un reportero de moda austríaco y homosexual que intenta lograr la fama a toda costa. Las primeras críticas parecen indicar que no ha llegado artísticamente a las cotas de ‘Borat’, pero sí que ha parece haber conquistado a cada vez más público y ya se ha erigido en un cómico venerado en todo el mundo. A pesar de que su humor no es precisamente apto para todos.
(Info. blogdecine)

ADIÓS JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ

El actor José Luis López Vázquez, protagonista de película como 'El pisito' o 'Mi querida señorita', ha fallecido en su domicilio madrileño a la edad de 87 años, después de una larga enfermedad, han confirmado fuentes de la familia.

Con más de 200 películas, era uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, dotado de una inconfundible comicidad que con gran versatilidad supo compatibilizar con papeles dramáticos. La capilla ardiente con los restos mortales del actor, que estaba prevista a las 20.00 horas, será instalada finalmente mañana. Será en el Teatro María Guerrero de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, en donde López Vázquez debutó en 1940, cuando tenía 18 años.

El actor madrileño, nacido el 11 de marzo de 1922, llevaba ya una larga temporada enfermo, desde su regreso al cine con la película '¿Y tú quién eres?', de Antonio Mercero, rodada hace un par de años. 'Una muchachita de Valladolid', 'Los tramposos', 'Tres de la Cruz Roja', 'Vuelve San Valentín', 'La gran familia', 'Los guardiamarinas', 'Sor Citroën', '¡Cómo está el servicio!', 'Operación Mata-Hari', 'La decente', 'La escopeta nacional', 'La verdad sobre el caso Savolta', 'Mamá cumple 100 años', 'Patrimonio Nacional', 'La colmena', 'La Corte del Faraón', 'Moros y Cristianos', 'Todos a la cárcel' o 'Torrente 2, misión en Marbella', fueron sólo algunos de los cientos de títulos en los participó.

También destacó como actor en televisión, con series como 'Los ladrones van a la oficina', y fue el protagonista de 'La cabina' (ganador de un Emmy), también dirigido por Mercero.

A lo largo de su carrera recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), el Premio Nacional de Teatro 2002, el Goya de Honor 2004, además de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 1997 o la de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001.

(Info. El Mundo.es)