Té de Cine

JOHNNY DEPP CABALGA DE NUEVO

2011-01-03T15:48:00.000-08:00

Después de la genial "Alicia en el País de las maravillas" visión Tim Burton, Johnny Depp viene este 2011 muy potente.

Dos estrenos (por el momento), la esperada (o no) cuarta parte de "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" y la nueva y curiosa película "The Tourist" con Angelina Jolie, dos "sensuales" actores en sus cuarenta y tantos años luciendo cuerpo y carisma en la gran pantalla.

"Piratas del caribe 4: En mareas misteriosas": Cuando Jack se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), no está muy seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane). Le fuerzan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado.

"The Tourist": Elise (Angelina Jolie) trata de llamar la atención de Frank (Johnny Depp), un turista americano que trata de reponerse tras la ruptura sentimental con su pareja, en Venecia. Frank se deja llevar por la atractiva Elise... y pronto, ambos se verán atrapados en una situación peligrosa de los más intrigante.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (parte 1)

2010-11-19T03:23:00.000-08:00

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte I, la séptima y penúltima película de Potter, llega a los cines de todo el planeta HOY y se perfila como otro éxito de taquilla para Warner Bros. La productora decidió dividir el séptimo y último libro de J.K. Rowling en dos partes, después de que los seis primeros filmes sumaron 5.400 millones de dólares en la taquilla cinematográfica mundial.

En esta nueva entrega, Harry, Ron y Hermoine se embarcan en una misión para encontrar y destruir el secreto de la inmortalidad del malvado Lord Voldemort: los Horcruxes. Una cinta que promete más acción y espectáculo que sus predecesoras.

Llegó la hora de que los malos sigan haciendo temblar las pantallas de los cines, desde "la muerte de Sirius Black" y del mago "intocable" Albus Dumbledore la saga ganó mas firmeza, ver como muchos niños lloraban en el cine porque mataban a su maguito guay y viejo... Todos los que han leído los libros saben el final, aún así, yo disfrutaré hoy del malvado Lord Voldemort y su grupo de magos destrozando todo lo que a muchos niños les hizo sonreír. Seguir llorando, porque hasta Julio no sabremos el final, de momento, veremos a las serpientes comer manzanas.

(parte de la noticia de: www.europapress.es)

SKYLINE: la otra cara de la guerra de los mundos

2010-11-13T06:06:00.000-08:00

Breve crítica hasta ahora sobre este futuro estreno de OTRA película de ciencia ficción de "extraterrestres" empeñados en destruirlo todo, gobernar a la raza humana y de un grupo de niñatos que tienen que sobrevevir, como no, en AMÉRICA a dicho ataque. En pocas palabras y hasta el día del estreno, "La guerra de los mundos cambia de nombre, de raza y de director".

Si Orson Welles levantara la cabeza...

MUERE EL DIRECTOR ESPAÑOL BERLANGA

2010-11-13T05:17:00.000-08:00

El director Luis García Berlanga, presidente honorífico de la Academia Española de Cine, enfermo de Alzheimer, ha fallecido hoy a los 89 años de edad.

Berlanga es uno de los mitos del cine español con el trío de obras maestras "¡Bienvenido, Mr. Marshall!" (1952), "Plácido" (1961) y "El verdugo" (1963).

Según un portavoz de la familia, García Berlanga ha fallecido "de mayor" y "tranquilamente", y la capilla ardiente con sus restos mortales se instalará en la sede de la Academia de Cine a partir de las 19.00 horas, en la calle Zurbano, 3, de Madrid.

Berlanga, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía (1981) y la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983), representó a España en los Óscar en más de una ocasión, como ocurrió a principios de los años 80 con "Patrimonio nacional".

Ha dirigido también cintas como "La vaquilla" (1985), "Moros y cristianos" (1987) y "Todos a la cárcel" (1993). Su última película fue "París-Tumbuctú"

Se casó en 1954 con María Jesús Manrique de Aragón, madre de sus cuatro hijos: José Luis, Jorge (periodista), Carlos (fallecido) y Fernando.

El 5 de junio de 2002, cuando Berlanga celebraba el 50 aniversario de su "¡Bienvenido, Mr. Marshall!", moría de una enfermedad hepática su hijo Carlos (42 años), músico en la "movida madrileña".

Desde el año 2000 estaba retirado pero el pasado mayo hizo su última aparición pública para inaugurar una sala de cine en Madrid que lleva su nombre.

(fuente: internet)

PREDATORS

2010-08-30T07:37:00.000-07:00

"Royce, un mercenario que a regañadientes, se pone al frente de un grupo de guerreros de élite que se dan cuenta que han sido llevados a un planeta alienígena como presa. A excepción de un médico desacreditado, el resto son todos asesinos a sangre fría: mercenarios, yakuza, condenados, miembros de escuadrones de la muerte: depredadores humanos que están siendo sistemáticamente cazados y eliminados por una nueva raza de de depredadores alienígenas."

Nunca pensé que viviría para ver una película de "Predator" en manos de ROBERT RODRIGUEZ. Cuando supe del rodaje pensé "Veremos a un Predator Mexicano dando tiros y tocando la guitarra", pero no, la verdad que todo menos la dirección es de Robert Rodriguez, eso sí, sin faltar Danny Trejo.

Según he leído, las críticas son muy variadas, pero algunas se pasan de lo "crítico" y dejan caer palabras malvadas y raras ante esta gran película de acción y entretenimiento. Está claro que si no te gustan las pelis de acción o de "terror" esta película no te gustará, y menos si no te gustan las "Monsters Movie".

"Predators" tiene todo lo que a otras películas de "aliens" no tiene, y es un guión rápido, sencillo, curioso, animado y mucha, mucha acción estilo cómic, con dosis de suspense y un sin fin de sorpresas. En todo momento de la película, navegamos por "viñetas" ilustradas con una calidad de imagen y de contrastes muy sencillos, pero duros y gratificantes cuando las escenas son necesarias.

¿Qué decir del reparto? Aparte de Danny Trejo, que es un orgullo verlo pasear por ahí con "otros monstruos como él" y su simpático nombre en la película (su personaje se llama "Cuchillo", recuerden que pronto se estrena una película de Robert Rodriguez con Danny Trejo de protagonista: MACHETE. No dudo que el nombre del personaje en "Predators" es pura burla o cameo de "Machete". Sé de donde cojea este genio de Robert Rodriguez), también destacar a un fornido Adrien Brody, que de verlo de "Pianista", loco de "El Bosque" y descabellado en "The Jacket" a verlo aquí de mercenario y temerario musculoso. Es sorprendente su actuación, convincente en todo momento. El resto del reparto está bien escogido y no veo cojeras por ningún lado. Una actuación que destacar, la de Laurence Fishburne. Su personaje es totalmente diferente a todo lo visto en su carrera, ya no solo es eso, destacar también su vejez y robusto cuerpo. Morpheus se nos envejece y engorda.

LOS MERCENARIOS

2010-08-30T07:03:00.000-07:00

'Los mercenarios' se estrenó el pasado 13 de agosto
bajo la dirección de Silvester Stallone.

"Un grupo de mercenarios son contratados para que se infiltren en un país sudamericano con el fin de derrocar a su despiadado dictador. Tan pronto como inician la misión, esos hombres se dan cuenta de que las cosas no son lo que parecen, y se ven atrapados en una peligrosa red de engaño y traición. Con la misión frustrada y una vida inocente en peligro, los hombres van a vérselas con un desafío incluso mayor, el que amenaza con destruir esta banda de camaradas cuyo lazo les hace sentirse como hermanos. "

Sylvester Stallone tiene en mente realizar una secuela de 'Los mercenarios' (The Expendables), el retorno de algunas viejas glorias del celuloide al cine de acción. Ayer mismo, Stallone comentó en su Twitter la posibilidad de que Bruce Willis, uno de los actores que ha aparecido en la primera entrega, sea en la secuela el villano del film: “Cené anoche con Bruce Willis, y le dije que lo quiero en 'The Expendables 2' como super villano. ¿Qué les parece?”, dijo Stallone.

Willis hizo un cameo junto a Arnold Schwarzenegger en la primera película, la cual hasta el pasado domingo llevaba recaudados 72,5 millones de dólares en Estados Unidos y 56,4 fuera de sus fronteras. Tras el salto, podrán ver un spot de televisión donde aparece parte del cameo de Willis en el film.

T E V A S (2009)

2010-02-28T08:20:00.000-08:00

Corto Surrealista, dirigido y guionizado por Joel Pérez.

Banda Sonora Original: Char7ie, Tom Block y Wickedness
Reparto: Tom Block, Álvaro San Blas, Anna Bevand,
Jonathan Hernández, Ana, Raúl y Joel Pérez.

Rodado en los meses de Septiembre, Octubre y Diciembre del 2009,
en la isla de La Palma (Canarias).

PARANORMAL ACTIVITY (2009)

2009-12-23T09:20:00.000-08:00

"Después de que una joven pareja de clase media se mude a un típico barrio americano, ambos están cada vez más preocupados por lo que parece una presencia que podría ser demoníaca, y que se vuelve más activa durante la noche.

Para tener pruebas de lo que ocurre en su casa, instalarán una cámara de vigilancia en la que se grabarán cosas increíbles, especialmente mientras duermen; o al menos mientras lo intentan."

Dirigida por Oren Peli de origen Israelí, se estrena en el mundo del cine con esta película. Después de leer varias críticas sobre esta película (más malas que buenas), decidí verla anoche. Sinceramente, lo pasé fatal en varias ocasiones, no sé si es por que a mi este tipo de películas me apasionan o es el tema lo que me atrae, sea lo que sea, la película capta muy bien las actividades paranormales, llegando a creer que de verdad están pasando.

El viejo truco de "encontramos la grabación en una casa" quizás despiste al más jóven o distraído, pero si uno profundiza un poco, verá que todo es mentira (lo digo porque hay gente que se cree este tipo de películas, véase el caso de "La Bruja de Blair").

A nivel técnico, no esperen ver algo de última generación como "Avatar" o unos planos de cámara "novedosos", pero aún así, logra narrar la historia y muy bien.

Los que han seguido "Té de cine" sabrán como soy yo para las películas y los que no, pues os diré, que a mi el cine en general me apasiona, desde lo más cutre a lo más trabajado, y esta película ya forma parte de mis favoritas, porque pasar un mal rato viene siempre bien, y más cuando uno cree o ha vivido ese tipo de cosas.

P U N I S H E R W A R Z O N E (2008)

2009-11-26T01:53:00.000-08:00

Frank Castle es un ex-marine, que tenía una vida ordinaria con su mujer e hijos. Durante un picnic en Central Park, tuvo lugar un enfrentamiento entre dos bandas rivales de mafiosos. Como consecuencia del fuego cruzado, falleció la familia de Castle, y él fue dado por muerto. Sin embargo, escapó milagrosamente con vida, y juró castigar a los responsables. Desde ese momento Frank Castle se decidió a iniciar una guerra abierta contra el crimen, utilizando para ello métodos que no siempre se encuentran dentro de la ley.

Cuando vi el poster de esta película enseguida caí al suelo con las manos en la cabeza: ¡¡Estaba viendo una ilustración de Tim Bradstreet!!.

Dicho dibujante es el que ha ilustrado desde las portadas de los libros de Rol "Vampiro: La Mascarada" a colecciones de "HellBlazer, Punisher, etc...". Es cierto que usa modelos para ello, pero eso no le quita protagonismo, ya que todos usamos modelos para luego, crear sobre ellos el arte.

"Punisher: War Zone" es un cómic de la marca MAX, dirigido a un público adulto. De gran tirada y de colección bien coloreada, presenta a un Frank Castle más directo que en sus inicios. Pero no es hasta el 2002 cuando Punisher pega el salto a uno de los cómics más leídos y con un humor negro, como no, a mano del fantástico guionista Garth Ennis, de manos del dibujante Steve Dillon, ambos también pareja en la famosa saga "EL Predicador". Las risas con estos dos son aseguradas. Garth Ennis nos cuenta de nuevo el pasado de dicho personaje, y abre una saga muy variada, donde van apareciendo otros personajes del mundo de Marvel. El episodio donde "Punisher se cruza con DareDevil" es mítico, o cuando Lobezno y Punisher se cruzan unas amistosas palabras (Lobezno se pasa mitad de cómic sin cara, gracias a la simpatía de Punisher). En "Punisher: War Zone, la película", tiene mucho detalle estilo Garth Ennis, y aveces dudas de, si estás viendo una película o un cómic animado.

Dirigida por una Directora llamada Lexi Alexander, que antes era especialista. Parece sorprendente para algunos que esta "carnicería" de película sea dirigida por una mujer. A mi me ha encantado, dicen que las mujeres son más "sádicas" para estas cosas, y en "Punisher: War Zone" se demuestra.

El actor que da vida al Punisher de Tim Bradstreet es Ray Stevenson, un actor conocido por su papel de Soldado en la serie ROMA, una serie de la HBO y la BBC. Ha hecho muy poco cine, solo seis películas, no de gran éxito de taquilla ni de público fanático, pero si destacar la de "El Rey Arturo", versión Romana protagonizada por Clive Owen, Keira Knightley, etc...

El actor recibió un fuerte entrenamiento militar en todas sus ramas, desde el manejo de varias armas y tácticas de asalto a pura lucha de defensa y ataque CQC entre otras artes marciales. En el DVD con extras, se puede ver como este actor es capaz de disparar y casi siempre dar en la cabeza del rival. Los propios soldados estaban asombrados. Su interpretación de Frank Castle es maravillosa, llegando a poner una cara muy fría y en otros momentos, el drama necesario cuando recuerda su pasado. Para mí y para muchos, un auténtico Punisher, el único sin dudas.
Una lástima que no se haya proyectado en un Cine, debido a su contenido violento y directo, sin cortes ni censuras. ¿Censuras en una película basada en unos de los cómics más polémicos de la historia? No por favor, no. Si tienes una gran TV de pantalla plana de alta definición, un home cinema 5.1 y una buena bandeja de palomitas, prepárense para ver, pura magia: Juego de luces maravillosos, respetando cada viñeta del cómic. Dar un dato curioso, la Directora OBLIGÓ a que cada escena llevara TRES ÚNICOS COLORES, en sus tonalidades, como en el cómic original. Solo decir que, en dicha película, añaden a un nuevo personaje, un loco que le gusta devorar a sus ¿víctimas?... Personaje curioso. (En la foto: La directora Lexi Alexander junto a Ray Stevenson y uno de los instructores)

WAR ZONE

EL MEJOR FINAL (humor)

2009-11-20T03:55:00.000-08:00

G R A N T O R I N O (2009)

2009-11-20T03:42:00.000-08:00

Walt Kowalski es un veterano de la Guerra de Corea, racista y resentido, que vive encerrado en su mundo desde que enviudó. Sus vecinos de siempre han muerto o se han mudado, siendo sustituidos por inmigrantes latinos, afroamericanos y asiáticos. Las pandillas callejeras presionan a Thao, un joven de origen oriental, para que robe el Gran Torino de Walt, pero el viejo lo impide. En agradecimiento, la madre de Thao manda a su hijo a trabajar para Kowalski y juntos intentarán arreglar el barrio.

Hacía mucho tiempo que no veíamos a Clint Eastwood en su faceta actoral, concretamente desde que en 2004 triunfara en los Oscar dirigiendo y co-protagonizando "Million Dollar Baby". Han pasado los años, pero también los éxitos de Eastwood como realizador, primero con "Banderas de nuestros padres", después con "Cartas desde Iwo Jima" y más recientemente con "El intercambio". "Gran Torino" es un drama que reflexiona sobre el racismo y la necesidad de convivir con nuevas realidades sociales, todo ello en el contexto de un barrio norteamericano donde las armas llevan la voz cantante. El título de la película hace referencia al mítico coche de su protagonista, pero también a su carácter anclado en el pasado.

"Gran Torino" es cine de ése que gana con segundos, terceros y sucesivos visionados, que se revela inesperadamente complejo a la larga, con la perspectiva de una lectura atenta entre líneas mientras sus imágenes crecen desglosadas en el contexto de una mirada retrospectiva a la filmografía vieja y nueva del maestro. En suma, que dista de ser la película menor que algunos saludan, más bien se trata del lúcido final de un viaje, un brillante cierre de paréntesis y un epílogo nada frívolo a la intrahistoria de una filmografía monumental. (Info. 20minutos.es)

Desde que empecé en el mundo del arte hace ya 6 años, no he dejado de publicar en mis cómics, alguna historia dramática. Algunos me han llegado a decir si eso lo hago porque soy un "amargado" y cosas peores. Creo que las historias tristes o chocantes, son las que más recordaremos y premiamos. Este es el caso de "Gran Torino", una película directa, sin tapujos, enseñando un poco lo que es la vida, aveces, con ese sentido del humor "Eastwood", pero sin perder la seriedad del tema. Pero no ha todo el mundo le gusta este tipo de películas, los hay que adoran el humor, pero, ¿Cuántas películas del humor recordamos? Hasta el mítico "Charles Chaplin" tiraba del drama en momentos especiales.

B O R A T (2006)

2009-11-04T18:26:00.000-08:00

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan es un falso documental de Sacha Baron Cohen de 2006 dirigido por Larry Charles. El título está humorísticamente mal redactado en inglés y traducido en el DVD como Borat: Aprendizajes Culturales de América para Beneficio de la Gloriosa Nación de Kazajistán, refiriéndose a Estados Unidos como América.

Si los antiguos bufones eran los únicos autorizados para reírse de los monarcas, Borat lleva su carga vitriólica a todos los estamentos: no sólo saca al aire las vergüenzas y contradicciones de los poderosos, sino que ataca con saña las contradicciones a las que puede llevar lo políticamente correcto, en un sistema que dice proteger a las minorías pero en el que uno puede preguntar en una tienda cuál es el mejor arma para matar a un judío, y que el dependiente conteste, sin alterar mínimamente el rostro, que lo que él recomienda es o bien una 9 mm. o un 45. Un huracán del que no se salvarán tampoco las minorías y los lobbys: gays, negros, judíos, sociedades gastronómicas de gente de clase alta, estrellas como Pamela Anderson… todas sus contradicciones acabarán surgiendo y se nos terminará mostrando el mapa de un país fragmentado, temeroso y odioso de la diferencia.
(Info. Varias Feuntes)

B R Ü N O (2009)

2009-11-04T18:15:00.000-08:00

El británico Sacha Baron Cohen es un provocador nato que se ha ganado una legión de admiradores con sus personajes excesivos, caóticos e irreverentes, características que se repiten en su última aventura cinematográfica, "Bruno", aunque con una innecesaria vulgaridad.

¿Que tiene Sacha Baron Cohen para conquistar al público? Pues una gran capacidad para llevar sus personajes a la máxima capacidad de provocación, con grandes dosis de humor gamberro, paródico y con abundantes dosis de grosería.

Alcanzó enorme trascendencia con ‘Borat’, donde daba rienda suelta a su peculiar estilo, llevando a uno de sus personajes a liderar taquillas internacionales. Pero tras el personaje, con el que se fusiona hasta el extremo, está un cómico británico de exitosa trayectoria televisiva y, ahora cinematográfica, al que le queda, a partir de ahora, un intrigante futuro. ¿Será capaz de continuar logrando éxitos con nuevos personajes?

Y es que su galería parece ya agotarse. Tras saltar a la fama con Ali G, expandir su notoriedad con Borat y, ahora, continuar con Brüno, mucho tendrá que trabajar si quiere continuar el camino de la provocación, de la parodia y del falso documental con clara finalidad crítica (aunque bastante más políticamente correcta de lo que pretende y aparenta).

A pesar de que es todo un experto en promocionarse. Basta ver cómo ha llevado su personaje de Bruno a muchos escenarios para darse a conocer, para explotar su actitud provocadora y para reirse hasta de su sombra, aunque eso le lleve a casi perder su verdadera identidad.

Sacha Baron Cohen, de formación universitaria, siempre se veía como un cómico capaz de atraer la atención. Así, la televisión fue el medio donde se dio a conocer y que le sirvió para dar rienda suelta a su creatividad. Por ello, a finales de los noventa contaba con fama suficiente con sus personajes más aclamados (Ali G, Borat y el propio Bruno) como para tener su propio show ‘Da Ali G Show’, que bien supo aprovechar y convertir en todo un bombazo. Acumuló premios, carcajadas, aplausos y un puñado notable de fans, entre los que se contaban desde celebrities de todo pelaje hasta la propia reina de Inglaterra.

Tras intervenir en ‘Sweeney Todd’ haciendo en un personaje creado a su entera medida (y poner voz en la dos películas de ‘Madagascar’ al Rey Lemur), Sacha Baron Cohen se ha vuelto a poner la máscara, esa en la que se ampara para hacer el gamberro, transformándose en Bruno, un reportero de moda austríaco y homosexual que intenta lograr la fama a toda costa. Las primeras críticas parecen indicar que no ha llegado artísticamente a las cotas de ‘Borat’, pero sí que ha parece haber conquistado a cada vez más público y ya se ha erigido en un cómico venerado en todo el mundo. A pesar de que su humor no es precisamente apto para todos.
(Info. blogdecine)

ADIÓS JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ

2009-11-03T11:31:00.000-08:00

El actor José Luis López Vázquez, protagonista de película como 'El pisito' o 'Mi querida señorita', ha fallecido en su domicilio madrileño a la edad de 87 años, después de una larga enfermedad, han confirmado fuentes de la familia.

Con más de 200 películas, era uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, dotado de una inconfundible comicidad que con gran versatilidad supo compatibilizar con papeles dramáticos. La capilla ardiente con los restos mortales del actor, que estaba prevista a las 20.00 horas, será instalada finalmente mañana. Será en el Teatro María Guerrero de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, en donde López Vázquez debutó en 1940, cuando tenía 18 años.

El actor madrileño, nacido el 11 de marzo de 1922, llevaba ya una larga temporada enfermo, desde su regreso al cine con la película '¿Y tú quién eres?', de Antonio Mercero, rodada hace un par de años. 'Una muchachita de Valladolid', 'Los tramposos', 'Tres de la Cruz Roja', 'Vuelve San Valentín', 'La gran familia', 'Los guardiamarinas', 'Sor Citroën', '¡Cómo está el servicio!', 'Operación Mata-Hari', 'La decente', 'La escopeta nacional', 'La verdad sobre el caso Savolta', 'Mamá cumple 100 años', 'Patrimonio Nacional', 'La colmena', 'La Corte del Faraón', 'Moros y Cristianos', 'Todos a la cárcel' o 'Torrente 2, misión en Marbella', fueron sólo algunos de los cientos de títulos en los participó.

También destacó como actor en televisión, con series como 'Los ladrones van a la oficina', y fue el protagonista de 'La cabina' (ganador de un Emmy), también dirigido por Mercero.

A lo largo de su carrera recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), el Premio Nacional de Teatro 2002, el Goya de Honor 2004, además de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 1997 o la de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001.

(Info. El Mundo.es)

A V A T A R (james cameron)

2009-10-28T04:44:00.000-07:00

Tras más de 10 años alejado de las pantallas de cine, James Cameron regresa. Unos pocos privilegiados en todo el mundo han visto las primeras imágenes de Avatar, la nueva película de James Cameron. El filme ha costado unos 300 millones de dólares y llegará a los cines el 18 de diciembre.

Se han exhibido quince minutos de cinta en 3D en diversas ciudades del mundo, entre ellas Madrid y Barcelona, en lo que se ha llamado el Avatar Day. El director de Terminator regresa con este filme fantástico al mundo de la ciencia ficción y traslada al espectador al planeta Pandora.

Allí los cuerpos humanos se transforman en unos alienígenas azules de rasgos felinos, ojos amarillos y de más de tres metros de estatura, y viven grandes batallas para salvar la civilización. La película comenzó a fraguarse justo antes de que Cameron rodará Titanic en 1997.

Avatar está protagonizada por Sam Worthington, conocido por su papel en Terminator Salvation; Sigourney Weaver, que da vida a la doctora Grace Augustine; Michelle Rodríguez, la piloto de la marina retirada Truddy Chacon; y Zoe Saldana, que interpreta a Neytiri, entre otros.

Weta Digital, responsable de los efectos visuales de King Kong y la trilogía de El Señor de los Anillos, será la que le dé vida y magia a esta película. - Desde hace mucho tiempo, James Cameron había dicho en una entrevista que era fan de la saga "World of Warcraft", pero que nunca haría una película sobre ello, debida a su dificultad, pero que de alguna forma, le dedicaría un guiño en alguna de sus películas. Hacer saber también, que "Avatar" se aleja mucho de lo que es el World of Warcraft, pero ese ambiente se respira "por los lares".

Pero ahí no acaba la cosa, posteriormente, James Cameron rodará la adaptación del comic manga Alita, proyecto que lleva varios años en manos del director. Siempre soñé con poder ver una "Alita" de carne y hueso. A ver quién será la afortunada.

World of Warcraft al cine

2009-10-23T06:05:00.000-07:00

Parece broma pero no lo es. De hecho hasta ya hay director para la adaptación a imagen real de World of Warcraft: Sam Raimi (ver foto) a quien debemos otras películas como la trilogía Spiderman, Darkman, El ejército de las tinieblas y muchas más. Ya en Noviembre se había empezado a desarrollar el proyecto y Legendary Pictures estaba buscando guionistas y director. Hubo rumores de que Uwe Boll (quien ya adaptara otros videojuegos para la gran pantalla como House of the Dead, Alone in the Dark o BloodRayne) intentaba convencer a la compañía creadora del juego Blizzard Entertainment de que era el adecuado para dirigir la película. Por lo visto no le han tomado en serio y tampoco extraña si observamos la valoración de las antes citadas adaptaciones en IMDb: Entre 2.0 y 3.2 puntos sobre 10 todas ellas.

El presupuesto para la adaptación a imagen real de World of Warcraft será de unos 100 millones de dólares de acuerdo a las palabras del Vicepresidente de desarrollo del producto Frank Pearce. Sam Raimi comenzaría a trabajar sobre éste proyecto nada más acabar con la cuarta entrega de Spiderman.

Otro dato más acerca de la trama de la película es que no va a ser una aventura al estilo El señor de los anillos, si no que se centrará más en las tensiones crecientes entre las razas dentro del universo World of Warcraft.
(info. "No es cine todo lo qu reluce")

Un video emocionante para los Fans, a la espera de la película, lo mejor sin duda es el final de dicho video, donde el Príncipe Arthas mata a su padre y se proclama Rey del Azote... con el despertar de un amigo mío... Muy buen video, de los mejores que circulan por Youtube sin duda, con la famosa canción "Requiem for a Dream". Disfrutarlo.

JOHNNY DEPP: UN PADRE GENIAL

2009-10-15T20:03:00.000-07:00

El mayor miedo del actor de Enemigos Públicos es que sus hijos sigan sus pasos en la actuación y se adentren en el mundillo de Hollywood. Asegura que su familia es lo más importante en su vida y que se centra más en hacerlos felices que en su propia carrera como actor. Johnny Depp tiene dos hijos, Lily-Rose (10 años) y Jack (7), con su pareja de hace más de diez años, la cantante francesa Vanessa Paradis, y prefiere que se mantengan apartados de la farándula.

"Parece que mis hijos dan mi trabajo por sentado, pero sinceramente espero que ninguno quiera convertirse en actor, ¡es mi mayor miedo!".
El actor no aclara las razones de tal temor, pero puede que esté relacionado con su propia carrera artística, bastante precoz.

Este Géminis empezó su carrera artística con trece años, cuando empezó a tocar en el grupo de rock The kids, por el que abandonó sus estudios. Eso sí, asegura que "una cosa es cierta, ninguno de mis hijos se va a aburrir nunca. Siempre me estoy disfrazando de diferentes personajes y les encanta". El actor reconoce que su familia es el motor de su vida y que está más interesado en que sean felices que en ganar premios por su actuación.

Depp, de 46 años, defiende que es "sólo un actor, no un héroe. No le encuentro sentido a que yo le deje un legado al mundo. Para mí sólo una cosa es realmente importante, y es que mis hijos estén orgullosos de mí".

R E C 2 (arrasa el virus)

2009-10-05T18:40:00.000-07:00

Nadie podía con los 'Malditos Bastardos' de Quentin Tarantino hasta que han llegado los zombies de '[•REC]²' arrasando con todo. La película de Jaume Balagueró y Paco Plaza era uno de los films de terror más esperados del año y para muestra su botín: 2.140.455 euros facturados, situándose así como el mejor estreno español del año, superando por tanto a 'Fuga de cerebros'. A ver cómo responde el público la semana que viene con el estreno de Ágora. Por su parte, 'Malditos Bastardos' cae a la segunda plaza. Eso sí, no se puede quejar, pues tras tres semanas en los cines la película sigue obteniendo buenos resultados y ya lleva un total de 7.675.035 euros.

(info: El Séptimo Arte)

Tendré que esperar unos días hasta que puede ver "Rec 2" en los cines de mi ciudad, así poder comentar con profundidad y visual "Té de Cine" dicha película. Una vez más, CARLOS ANN pone la Banda Sonora a la película, con una curiosa canción titulada "Sangre". La pueden escuchar en el MYSPACE del autor.

T A K E S H I ' S (2005)

2009-09-24T03:06:00.000-07:00

"Beat Takeshi vive la ajetreada, y a veces surrealista, vida de una celebridad del mundo del espectáculo. Pero su doble, Kitano, un cajero de un supermercado, es todavía un desconocido actor esperando su gran oportunidad. Tras cruzar sus pasos con Beat Takeshi en una serie de frustrantes audiciones, Kitano parece caer misteriosamente en un estado de fantasía en el que sobresalen aspectos de la vida real de Beat y de su violenta personalidad en la pantalla."

En cierto modo, algo distinto y todo lo visto anteriormente a la vez; no en vano el tagline en el estreno japonés rezaba “500% Kitano, nada más que añadir”. El producto final es una mezcla ácidamente concentrada de todo lo que ha dejado verse en las producciones del cineasta: mafia, tiros, tristeza, alguna katana y otros pocos elementos danzan en torno a la estructura principal de la parodia, sobre todo hacia la imagen que la audiencia cinéfila pueda tener del realizador.

“Takeshis’” significa “lo de los Takeshi” o “lo que pertenece a los Takeshi”, así que definitivamente no es una buena idea iniciarse en su filmografía con esta entrega, altamente personal. Pero si, en cambio, han visto algún fragmento de su cine negro oriental y quizá "Dolls", disfrutarán identificando tristes paseos y brutales tiroteos infinitos, sólo pausados por los habituales entrecortes de contenido consecuente, sumando esta vez a la fórmula algo de simpático erotismo y parte del oscuro onirismo de David Lynch (como en la carretera de los muertos), todo bien fundido con ese humor pícaro, irónico e inteligente.
Lo único que puede asegurarse sin adentrarse en terreno pantanoso sobre el argumento de este film es que Beat Takeshi (Takeshi Kitano), un famoso y arrogante actor de cintas de yakuzas, conoce al señor Kitano, aspirante a actor de asombroso parecido al de Beat Takeshi. Kitano es fan suyo, hasta el punto de haberse teñido el pelo igual que Takeshi en su película favorita; sin embargo, mientras no acude a audiciones que le den la oportunidad de ser como su ídolo, pasa las horas soñando en el supermercado donde trabaja, mostrando a la gente su miserable apariencia.

En una soberbia actuación, donde la eventual adopción del rol sanguinario, o el humilde, dice mucho de las cualidades de Kitano como actor independientemente de las que posea como director y guionista, consiguen emanarse con gran pureza las sensaciones de crueldad y de indulgencia. Ríos de tinta podrían imprimirse para trazar leves aproximaciones al fondo que Kitano moldea primero con sobrio equilibrio y después a fuerza bruta, y que parodia constantemente a la yakuza y el mundo del espectáculo; esta sátira es en realidad a sí mismo, pues ambos son componentes inseparables de su persona. (Crítica de Albert Meroño Peñuel)
Té de Cine: Cierto es que, Takeshi Kitano, brilla con una luz maravillosa, luz que muchos directores de cine no llevan. Las autoparodias de su vida y los guiños a todas sus películas (casi todas) que relucen en este universo surrealista, son dedicados sin duda a los fans de este señor. Yo tuve la suerte de poder ver esta película en Japonés subtitulado al español, y así poder comprobar que no solo hace reír con su "estilo visual", también la voz de Takeshi, aparte de enigmática, es muy cómica. Me recuerda un poco al estilo Monty Phyton, pero sin exagerar.

Quedan invitados al universo Takeshi con esta película pero os aviso, el pase para entrar es muy caro y solo los auténticos cinéfilos pueden pasar ;) (Comentario de Joel Pérez)

D O L L S (2002)

2009-09-22T23:50:00.000-07:00

"Matsumoto y Katano son una pareja en busca de lo olvidado, Hiro es un anciano que recuerda a su adorable novia en el parque donde solían encontrarse y Haruna también recuerda sus días de éxito antes de sufrir un accidente que le desfigura la cara. Estas tres historias contemporáneas están inspiradas en las emociones expresadas por las muñecas del teatro Bunrako, de ahí el nombre de la película."

Takeshi Kitano afirmó en cierta ocasión que la violencia era como la comedia y, de hecho, en sus obras, independientemente de cual sea su temática, se ve reflejada esta mezcla explosiva de felicidad, soledad, amor, odio, vida y muerte que, según él, constituye la esencia de la existencia humana. Estos elementos se ven claramente expuestos en "Dolls", una película que es cruel y poética a un tiempo y que, como ya hizo "El verano de Kikujiro" (Kikujiro no natsu, 1999), abandona el género yakuza para adentrarse en el drama. Para esto, se mete en un mundo que hasta el momento no había abastado: el del teatro de marionetas japonés, el Bun-Raku, y uno de sus temas recurrentes, el amor.

Tres hombres hacen que se mueva cada una de las marionetas en el teatro, pero para el espectador son invisibles, como Kitano en esta película, renunciando a la actuación para ser sólo el artista que mueve los hilos de la tragedia. Aunque es inevitable reconocer en "Dolls" algunos elementos comunes con el resto de la filmografía de Kitano - el mar omnipresente que es punto de encuentro entre Haruna y Nukui, el juego, la mafia -, también se detecta en ella una importante diferencia.

Si en sus films anteriores optaba por mostrar la violencia de la manera más clara posible, con asesinatos, amputaciones de dedos y auténticos baños de sangre, aquí opta por ocultarla, disimularla, dejando solamente oír los disparos, ver los cuerpos caídos, pero siempre desde lejos, sin poder ver la sangre. El amor es cruel.

(+info. El Criticón)

Muere el actor Patrick Swayze

2009-09-15T16:58:00.000-07:00

Haré una pausa en el ciclo de Takeshi Kitano, para dar una noticia de última hora:
Patrick Swayze, el actor que enseñó al público a bailar con la película Dirty Dancing y a llorar con Ghost, perdió el lunes su batalla contra el cáncer de páncreas a los 57 años.

Nativo de Houston (Tejas) e hijo de coreógrafos, el actor encontró su lugar en Hollywood sin problemas con papeles de galán, a veces rudo a veces más romántico, pero sobre todo con ritmo.

Su pública batalla contra el cáncer de páncreas que le fue diagnosticado a principios de 2008 se convirtió en su último legado. "Quiero durar hasta que se descubra una cura", declaró en una de sus últimas entrevistas, mientras la prensa sensacionalista anunciaba en grandes titulares "Patrick Swayze tiene cinco semanas de vida".

Según informó su portavoz, Annett Wolf, el actor falleció rodeado de su familia "tras haberse enfrentado al reto de su enfermedad durante los últimos 20 meses". Siempre pragmático, Swayze confesó a la periodista Barbara Walters que su enfermedad era "un infierno" y declaró su miedo ante una dolencia con una mortalidad del 95% en cinco años. Su enfermedad coincidió además con uno de los mejores momentos de una carrera, que después de éxitos como las citadas Ghost, Dirty Dancing y Le llaman Bodhi, vivió años de vacas flacas y problemas con el alcohol.

La serie televisiva The Beast en la cual participaba, fue su resurrección profesional, aunque se canceló tras la primera temporada por sus problemas médicos.

(información: El País.com)

Hasta siempre amigo...

B A T T L E R O Y A L E (2000)

2009-09-06T16:22:00.000-07:00

"Lo siento, va contra el reglamento que yo mate"
(Takeshi Kitano)

"A principios del tercer milenio la situación en Japón se vuelve insostenible. La tasa de desempleo alcanza el 15%. En las aulas los alumnos están fuera de control y provocan boicots masivos. En respuesta a esta situación el gobierno crea la ley del Battle Royale. Según esta ley cada año es elegida una clase al azar entre todos los institutos japoneses, para ser llevados a una isla en la que tendrán que luchar entre ellos durante tres días o hasta que solo quede un superviviente."

Era en el nuevo milenio cuando Kinji Fukasaku estrena esta obra de culto, considerada así por los miles de fans del director como los amantes del cine de autor. Convertida en toda una joya, esta película ha sobrevivido muy bien a las críticas tan violentas que le han dado, debido a su "libertad" con la sangre. En el reparto no podía faltar "Beat Takeshi" (Takeshi Kitano).

Takeshi Kitano ya avisaba un mes antes del estreno: "Esta película será seguramente por la que todos me recordaréis como sangriento". Ya sabía él que la prensa no la entendería del todo, solo se fijarían en las escenas de mayor violencia o en la cantidad de sangre que hay. Es necesaria, ya que es parte de la narración. Muchos directores hacen de la sangre un extra o un efecto cuando en verdad, puede llegar a tener protagonismo en cada plano. Véase el caso de esta película, cuando uno de los personajes observa como un grupito de chicas se mata entre ellas por una discursión. La escena termina con el chico de pie, bastante mareado ante tal terrorífica visión, mientras el plano se aleja dejando ver la sangre que hay por todos lados, con un fantástico estilo en donde no deja ver "los restos" de las chicas, solo un cuerpo.

Poesía. A lo largo de este ciclo que estoy haciendo, he dicho que Takeshi adora la poesía y es más, la escribe. En esta película cada personaje le sabe dar su gloria, su estilo, su momento, sobre todo en las muertes tan violentas, el director deja caer esa pincelada de ingenio que tiene.

Curiosidades:
# La revista utilizada por Shinji Mimura y sus amigos para construir la bomba tiene por título "Hara Hara Tokei" ("el reloj que hace tictac"). Esta revista fue publicada por un grupo antigubernamental llamado "Higashi Ajia Hannichi Buso Sensen"
("Frente armado Anti-Japonés del este de Asia") durante los años 70.
# Kiriyama no pronuncia una palabra durante toda la película.
# El papel de Yoshitoki Kunninobu fue ofrecido al cantante Kyo (de la banda de J-rock "Dir en grey"), pero lo rechazó aconsejado por su mánager.
# El filme estuvo originalmente prohibido en Singapur y censurado en Alemania.
# Kitano es el autor del cuadro de la batalla aparecido en la película.
# Debido a su alto contenido violento se intentó evitar su estreno en Japón.
# Al principio la obra de música que se escucha es el Dies Irae del réquiem de Verdi

B R O T H E R (2000)

2009-09-05T12:02:00.000-07:00

"El peligro siempre ataca cuando todo parece tranquilo".
Takashi Shimura

"Un gángster yakuza, cuya familia en el crimen es aniquilada en una guerra de bandas en Tokyo, vuela hasta Los Ángeles en busca de su hermano. Atrapado en una cultura que no conoce, traba una improbable amistad con un joven vividor, y ambos se enredan en un lucha encarnizada para hacerse con el territorio de la droga del centro de Los Ángeles."

Cuando vi "El Padrino" de Francis Ford Coppola descubrí que el tema "Mafia" me atraía. Las historias sobre esas Familias que, por dinero u otros negocios, acribillaban las calles, mataban sin honor y luchaban contra la justicia por puro placer; pero no fue hasta que vi BROTHER de Takeshi Kitano donde me dí cuenta de que en la mafia si hay honor, y mil historias más profundas que las típicas italianas.

Yakuza: "任侠, やくざ" Es el equivalente japonés del crimen organizado, es una mafia japonesa que data del siglo XVII. El origen de la palabra no se conoce con exactitud, pero se dice que proviene de un juego de cartas llamado hanafuda, muy famoso entre los bakuto, en el que la peor mano consiste en un 8 (ya), un 9 (ku), y un 3 (za). La Yakuza moderna ha extendido sus actividades a la corrupción bancaria y política. Esta mafia es una de las más antiguas y poderosas y es, sin duda, la que más miembros tiene, con un aproximado de 84.700 miembros.
(Info. Wikipedia)
Takeshi Kitano siempre ha tenido un don para la poesía, no solo la que escribe, también la visual y en esta película luce con su máxima luz. Decir que es la primera película que graba fuera de su País natal, llevando los suaves paisajes y juego de luces que decoran los escenarios de "Zatoichi" a un lugar lleno de edificios, calles, y muchas balas. La poesía es tal que en las escenas de mayor tiroteo o masacre, Takeshi con un giro de cámara y unos planos maravillosos, esquiva toda escena sangrienta. Cierto es que aveces deja ver, pero si él muestra es por que la acción le obliga.

En España el mal doblaje convierte a la película en un show. Por ejemplo, la escena en que Takeshi negocia con unos Mexicanos (El personaje de Takeshi no habla inglés y mucho menos mexicano) hay un momento en el que se queda solo con ellos, y estos saben que él no entiende lo que dicen, así que planean matarlo a él y a su hermanastro. Terminan por llamarlo "Puto Amarillo" y esto, el personaje de Takeshi si lo entiende, es lo único que sabe decir y entender en muchos idiomas. Pues en España, el doblaje al estar en Español, esa escena se convierte en un show... si algún día la ven en español ya me entenderéis.
En definitiva, BROTHER es magia, con escenas bastante impactantes que estarán dando vueltas en vuestras pupilas mucho tiempo. "El Padrino" queda atrás, sigue siendo un clásico y una obra maestra, pero de mafias Italianas estoy algo cansado... el final de esta película de Kitano podría plantarle cara a cualquier película de Mafias e incluso al Western.

Z A T O I C H I (2003)

2009-09-03T08:59:00.000-07:00

"Es la primera vez que Kitano dirige una película de época, y cambia las pistolas por la espada."

Escrita, dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano. La película es una nueva adaptación de las aventuras de Zatoichi, un personaje de 26 películas de samuráis (desde 1962 hasta 1989) y series de televisión todas protagonizadas por Shintaro Katsu y que tuvieron un gran éxito en Japón. El guión se basa en una novela de Kan Shimozawa, quien también ayudó a escribirlo.

Cargada de humor, acción, y un guión bien elaborado, esta película marcó historia en mis ojos...

Cuando la vi no dudé en ponerla en mi ranking de las 10 mejores péliculas a mi juicio. Takeshi siempre me ha hipnotizado con su arte, pero con esta película me hizo pasar una buena noche. Los planos de la película recuerdan mucho al mundo del cómic, sobre todo la sangre, mágica sangre. La película está llena de curiosidades, entre ellas, las siguientes:

"Para muchos, la sangre que aparece en la película es "demasiado CGI". Kitano lo hizo intencionadamente, para "suavizar el shock de los espectadores" dado el alto número de muertes. Kitano le dijo al encargado del CGI que quería que la sangre "se viera como flores abriéndose en la pantalla"."

"Zatô era el más bajo de los cuatro rangos oficiales en el Tôdô-za, un gremio para ciegos establecido durante el período Muromachi (1392-1573) y abolido en 1871. Los otros tres rangos, en orden ascendente, eran kôtô, bettô y kengyô"

"Kitano dijo que quería que las luchas resultaran tan realistas como fuera posible, pero que la sangre fuera sumamente exagerada."

"La secuencia de lluvia de Zatoichi es el homenaje del director a "Los siete Samurais" de Kurosawa." (película comentada en Té de Cine).

"Kitano no quiso utilizar ni el ordenador ni los efectos visuales para las escenas de acción y únicamente lo utilizaron para los cortes y las heridas. Aunque había un coreógrafo para las escenas de lucha pero el propio director terminó haciendo la mayor parte de las coreografías, excepto la de la lucha de las dos geishas contra los hombres de Ginzo en la residencia."

"El director quiso modificar la figura de Zatoichi, que en anteriores versiones tenía el pelo oscuro, vestía un kimono claro y llevaba un bastón marrón en el que escondía su espada, para conseguir que fuera visualmente diferente, convirtiéndolo en una persona bastante excéntrica, con el pelo rubio platino y un bastón rojo sangre donde también esconde la espada."

* Premio a la mejor película, premio del público y premio a la mejor banda sonora en el Festival Internacional de Cine de Cataluña (2003).
* Premio del público en el Festival International de Cine de Toronto (2003).
* León de Plata a la mejor dirección, premio del público y nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2003).
* Premios a la mejor fotografía, mejor montaje, mejor iluminación, mejor música y mejor sonido en los Premios de la Academia Japonesa (2004).
* Premio a la mejor actriz de reparto para Michiyo Okusu en los Blue Ribbon Awards, entregados por los críticos de cine y guionistas japoneses (2004).
* Premio a la mejor película y a la mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en los Kinema Junpo Awards (2004).
* Premio al mejor actor secundario (Akira Emoto) y mejor actriz secundaria (Michiyo Okusu) en el Mainichi Film Concours (2004).
* Nominación al premio a la mejor película en el Festival internacional de Cine de Bangkok (2004).

ciclo: TAKESHI KITANO

2009-09-03T08:46:00.000-07:00

1947, Japón, Capricornio:
Nace la leyenda.

"Actor, cineasta, comediante, escritor, poeta,
pintor y diseñador de videojuegos japonés."

Bienvenidos al genio del arte del siglo XX y XXI, uno de los mejores directores del cine oriental e internacional. Muchos hemos crecido junto a este señor, bajo nuestra ignorancia, en este País (España) no sabíamos que el clásico "Humor Amarillo" era en verdad "El Castillo de Takeshi", programa que dirijió hasta su cierre.

Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat (de ahí que figure como Beat Takeshi cuando actúa en películas que él no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano).

Ha dirigido varias películas y participado en muchas más. Ha llenado programas de TV y cameos en series. Se introdujo en el negocio del espectáculo en 1972 como Beat Takeshi, el nombre que continúa utilizando como actor. Como integrante de Two Beats, fue una figura prominente en el boom de los 'stand up comedians' en el Japón de los '70. Con sus habilidades para el monólogo y su especial idiosincrasia, Kitano se convirtió en uno de los cómicos más populares del país en los '80.

Después de una prolífica y diversa carrera de más de 30 años, Kitano continúa siendo una de las personalidades más sobresalientes de Japón. Sigue participando en programas y especiales de televisión. Además, ha publicado varias novelas y colecciones de relatos, ensayos y poesía. Preparen un Té cargado, empieza el ciclo: EL CASTILLO DE TAKESHI

LUÍS BUÑUEL - surrealista

2009-08-31T04:36:00.000-07:00

Nace el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Teruel).

En 1917 se traslada a la Residencia de Estudiantes de Madrid para cursar estudios de ingeniero agrónomo obligado por su padre. En la Residencia conocerá, entre otros, a Federico García Lorca y a Salvador Dalí.

Se licencia en 1924 en Filosofía y letras.

Louis Aragon imparte en la Residencia una conferencia sobre el surrealismo en 1925. En este mismo año se traslada a París y trabaja como asistente de Epstein.

Al año siguiente Buñuel ingresa en la Académie du Cinema de París.

Escribe su primer guión, para la celebración del primer centenario de la muerte de Goya (no se realizó por falta de presupuesto) en 1927.

El 2 de abril de 1929 se inicia la filmación de Un perro andaluz. Dos días antes de que finalice el rodaje se incorpora Dalí e interpreta a un marista arrastrado por el suelo. A finales de ese año ambos se reunen en Figueras para la elaboración del guión de La edad de oro, que se estrena en Londres el 2 de enero de 1931.

En 1932 Buñuel se aleja de la corriente especulativa del surrealismo, aproximándose al ala comunista del movimiento, colaborando con la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. En los meses de abril y mayo rueda el documental Las Hurdes, siendo prohibido por la censura por considerlo denigrante para España.

Funda la productora Filmófono con Ricardo Urgoiti en 1935, y estrenan Don Quintín el amargao y La hija de Juan Simón.

Tras el inicio de la guerra cívil española es trasladado a Francia por el Ministro de Asuntos Exteriores para coordinar misiones de propaganda. Ayuda a André Malraux a rodar Sierra de Teruel y a Joris Ivens en Tierra de España (The Spanish Earth). Al año siguiente supervisa el montaje de España leal en armas, un documental a partir de las filalmaciones de corresponsales de guerra.

En 1941 Buñuel ingresa en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, como productor asociado en el área documental. Al año siguiente, es nombrado supervisor de documentales por Nelson Rockefeller y solicita la ciudadanía estadounidense. En octubre se publica en inglés la Vida secreta de Salvador Dalí. La información contenida en este libro referente a Buñuel provocará un escándalo que obligará a Buñuel a dimitir de sus cargos al año siguiente.

En 1945 Buñuel se traslada a Hollywood, donde coincide con José Rubia y con otros exiliados españoles. Uno de sus proyectos es el rodaje de Los basureros de Los Angeles, en colaboración con Man Ray. Otro proyecto será La novia de los ojos asombrados.

Trasladado a México en 1946 rueda Gran Casino con Jorge Negrete, que será un rotundo fracaso. En 1949 Buñuel adopta la nacionalidad mexicana. Al año siguiente rueda Los olvidados, siendo friamente acogido y Susana.
Del 8 de enero al 3 de febrero de 1951 filma La hija del engaño. En abril inicia el rodaje de Una mujer sin amor. En mayo se premia en Cannes a Los olvidados, siendo el redescubrimiento de Buñuel. En agosto inicia el rodaje de Subida al cielo.

En 1952 comienza En bruto y Robinson Crusoe (en inglés y en color). Al año siguiente rueda: El, Abismos de pasión y La ilusión viaja en tranvía, y al año siguiente El río y la muerte. En 1955 filma Ensayo de un crimen, cuyo éxito le abre las puertas de la cinematografía francesa. Rueda en Córcega Así es la aurora.

En 1956 rueda La muerte de este jardín, una coproducción franco-mexicana y Nazarín en 1958, que recibe la Palma de Oro en Cannes y que está a punto de valerle el premio de la Oficina Católica de Cine, a lo que contesta: Si me la hubiesen dado, me habría visto obligado a suicidarme... Gracias a Dios, todavía soy ateo. Comienza la filmación de Los ambiciosos (la fièvre monte à El Pao).

En 1961 regresa Buñuel a España y dirige Viridiana, recibe la Palma de oro en Cannes y los furibundos ataques del Vaticano... oficialmente desaparece la película.

En 1962 dirige El ángel exterminador, donde alude a Dalí. En 1963 dirige Diario de una camarera iniciándose la colaboración con el productor Serge Silberman y con el guionista Jean-Claude Carrière.

En la película de Carlos Saura Llanto por un bandido, Buñuel interpreta el papel del verdugo, y en En este pueblo no hay ladrones de Alberto Isaac interpreta a un cura. También en 1964 planea Cuatro misterios, rodando: Las Menades (de Cortazar), Gradiva (de Jensen), Ilegible, hijo de flauta (de Buñuel y Larrea) y Secuestro (guión suyo). Cambia de planes y comienza Simón del desierto, inspirándose en ideas de Lorca. Presentada en la Mostra de Venecia, obtiene el León de Plata.

El día 29 de julio de 1983 fallece Luis Buñuel Portolés en Ciudad de México a los 83 años de edad.

THE SPIRIT

2009-01-06T20:17:00.000-08:00

Hoy mismo por la noche, he ido al cine a ver esta película, obra maestra del cómic y llevada al cine por Frank Miller.

Seré breve en mi opinión: Es muy buena, para los amantes del cómic y del mundo "paranoico" de Frank Miller, el cual hace un cameo como el policía del principio de la película, al que le arrancan la cabeza (extraña manía que ha ido cogiendo este gran dibujante y guionista, ya le pasaba en Sin City y en Dare Devil, pero en la última que he dicho lo le arrancan la cabeza, solo BullEye le clava en la cabeza un cuchillo o estrella ninja, no recuerdo).

El reparto ha sido muy bien seleccionado, sobre todo la parte de las chicas (musas, más que musas) donde está también nuestra querida Paz Vega (Interpretando a una Francesa con instintos asesinos y con dotes para el baile de la danza del vientre... ejem...)

La B.S.O. es muy buena, sorprendiéndome al final de la película, en los créditos, una canción de Christina Aguilera, la cual me ha enamorado... Es muy buena... mágica... como probar los labios del amor, de la bella y preciosa dama ... )

Con respecto al estilo de la película, nos recuerda un poco a Sin City en algunos momentos pero, genial, la peli es de Frank Miller, tiene todo el derecho de hacer lo que quiera en sus pelis jeje... Al menos NADIE ha estado imitando el estilo ese de imagen, como ocurrió con Matrix: En toda peli de artes marciales o de disparos, el efecto "bala lenta o salto lento" se abusó... y se sigue abusando xD

En resumen, le doy a la película un 9/10. Un 9 por que la Eva Mendez no me cae bien. Demasiada pija en las entrevistas y creída. Al menos, la preciosa Scarlett Johanson se lo ha currado y dejado sin habla en medio de la pantalla... es tan moooona, esos ojos, esos labios.... ains... me estoy volviendo loco...

Un Feliz Año 2009 para todos, nos leemos :)

Entrada de: Joel Pérez.

FELIZ NAVIDAD

2008-12-24T17:18:00.000-08:00

HITMAN

2008-12-12T06:33:00.000-08:00

"El Agente 47 es un asesino de élite creado mediante ingeniería genética. Sus rasgos distintivos son una elegancia letal, una precisión a toda prueba y un decidido orgullo en su trabajo. Pero ni siquiera el Agente 47 pudo prever la presencia de una “ecuación aleatoria” en su vida de exactitud: los inesperados indicios de una conciencia y las desconocidas emociones provocadas en él por una misteriosa mujer rusa."

Hablando de Olga Kurylenko. Hace una noche ví esta obra de arte del videojuego llevado al cine por el director Xavier Gens e interpretada por Timothy Olyphant y la bella Olga Kurylenko (¿Se nota mucho que la aprecio? No supera a mi DIVA Eva Green, pero ... no se la puede ignorar...ejem).

HITMAN, El videojuego: Hitman es una serie de videojuegos disponible en la mayoría de los formatos modernos. La trama de los videojuegos gira en torno a un hombre llamado Agente 47 (a menudo simplemente se refiere a él como 47), que es el producto de experimentos de mejoras genéticas y creación de superhombres, especialmente diseñado para asesinar cuando se lo contrata. Los juegos contienen una considerable cantidad de violencia y están catalogados "Mature +17" (para mayores de 17) en la ESRB y "+16" (para mayores de 16) en el sistema PEGI.

La serie de juegos de Hitman están desarrollados por la empresa danesa IO Interactive, desde hace algún tiempo, división de Eidos Interactive. Cuatro han sido los videojuegos lanzados a la venta: Hitman: Codename 47 (2000), Hitman 2: Silent Assassin (2002), Hitman: Contracts (2004) y Hitman: Blood Money (2006). Los juegos han sido muy valorados en el aspecto musical, siendo así Jesper Kyd el encargado de su banda sonora, con ayuda de la orquesta sinfónica de Budapest. (Wikipedia)

Sentado en mi sofá, con una bandeja de palomitas y mi querida soledad, puse en el DVD de mi casa la película recién comprada (también me compré el juego de Lego Batman, muy divertido, muchas risas :-) ) y me dispuse a ver esta película.

Fue un éxito en taquilla, y había oído hablar de la película mal y bien, pero tenía que verla. Como seguidor de la saga de videojuegos y miren que me exprimí la cabeza yo en sus misiones, sus horas de juego, tanto, que hasta me pasé el juego en sus 4 dificultades... que vicio...

Me senté con la idea de que "casi todas las películas basadas en un videojuego son casi siempre erróneas, mal adaptadas o insultantes... Pero no, veía las escenas, los movimientos de cámara, la música TODO era HITMAN, el juego. Hasta hay un guiño muy especial en la película.

Timothy Olyphant no será un "47" de físico parecido, pero el papel, la manera de moverse, como mira, como dispara, TODO es muy exacto al juego. Como aprieta el gatillo, las caras de frialdad, como lucha. Muy bien la verdad. Quizás en algunos momentos el personaje en la película era muy "humano", pero es un cambio que no me molestó.

Pedir mucho es arriesgarse a perderlo todo, pero como quedó la película, como trabajaron los actores, esos planos tipo videojuego, quedaron geniales. Por no hablar de Olga Kurylenko, sobra decir que tiene un cuerpo bastante bien puesto, como modelo de "no pasarela", luce su talento tanto con su cuerpo como con sus dotes artísticas. Para mí trabaja bien su papel, fuera que se pase media película desnuda, interpreta a una prostituta marginada, ¿qué esperaban? ¿que fuera de traje de piel de oso? aveces la crítica es muy destructiva... Esta joven actriz me cautivó con esta película, no solo y me repito por su cuerpo tan bien llevado al uso del arte. Es algo en su mirada, en su forma de cambiar de una película a otra... y si no, vean la última película de James Bond ;)

Hitman, toda una joya del videojuego adaptada al cine. Se la recomiendo al amante de emociones fuertes.

Entrada por: Joel Pérez

AQUÍ la web oficial de la película.

QUANTUM OF SOLACE

2008-12-12T05:57:00.000-08:00

"Traicionado por Vesper, la mujer que amaba, 007 lucha contra su deseo de transformar su misión en algo personal. Determinados a descubrir la verdad, Bond y M interrogan a Mr. White, que revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie podía imaginar. Información de inteligencia vincula a un traidor del MI6 a una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identidad equivocada lleva a Bond a conocer a la bella y luchadora Camille, una mujer que busca su propia vendetta."

El día 9 de este mes, me acerqué al cine con un amigo a ver esta película, que es la vigésimotercera entrega de la serie de películas de "James Bond". Dirigida por el jóven director Suizo Marc Forster (Monster's Ball, Descubriendo Nunca Jamás,...etc), esta nueva película del agente 007, se ha convertido para mí en mi favorita de toda la saga.

Con bastante acción, con cámaras y planos que te meten de lleno en la película, con dos bellezas de chicas "Bond" (es la primera vez que me gustan las "mujeres de Bond"... las demás actrices de las otras entregas no me "capturaron" con su belleza; en cambio estas dos joyas de la belleza.... ains... xD) las féminas son: Olga Kurylenko (Hitman) y la británica Gemma Arterton.

Yo sigo opinando lo mismo que en Casino Royal: Daniel Graig es para mí genial como James Bond, tiene la elegancia y también esa manera tan "suave" de tratar a sus rivales. El actor me consigue transmitir su descaro en cada plano, su ironía en cada gesto y su PODER en cada pelea. Recibe y dá, se despeina y se desangra... y no lleva peluquín (me matarán los FANS de Sean Conery...)

Escenas de alto riesgo, saltos mortales, CQC, explosiones, humor (recuerden la parte del Taxi con el viejo), dos chicas de infarto (sigo pensando que son dos diosas de la belleza juntas... he seguido la carrera de Olga Kurylenko, no es que sea una gran actriz, pero lo poco que ha hecho me ha dejado con la boca abierta, por su interpretación en HITMAN y por su... essto... por su manera de mirar.... ejem.

Muy recomendable a los seguidores y no seguidores de este agente secreto, esta película quizás "escasea" en su guión (El título de "Quantum of Solace" proviene de un relato corto de Ian Fleming incluido en la colección Sólo para tus ojos, si bien el argumento del filme difiere bastante del relato original. Curiosidad leída en: www.cinestrenos.com) pero aún así, es toda una película.

Atrás queda esas horas y escenas de cine de los "Bonds" engominados con rivales tan duros como "Mandíbula de Tiburón".... eso me recuerda que los pokemons son....

Entrada por: Joel Pérez.

EL CABALLERO OSCURO: MÁS RECORDS

2008-11-30T16:28:00.000-08:00

El Caballero Oscuro' no deja de acumular récords. Además se ser el estreno más taquillero de la historia, la cinta que más ha recaudado este año y, por el momento, la cuarta película más taquillera de la historia con sus más de 1.000 millones de dólares, el segundo Batman de Christoper Nolan va camino también de tener el dudoso pero significativo honor de ser la cinta más pirateada del año.

En menos de siete días, el tiempo que lleva el DVD/Blu-ray a la venta en Estados Unidos, la secuela de Batman Begins ha acumulado más de un millón de descargas en BitTorrent, lo que la convertirá con toda seguridad en la cinta más pirateada del año, según los datos publicados por Torrent Freak recogidos por otr/press. En menos de 24 horas desde que 'El Caballero Oscuro' se puso a la venta, la versión del DVD estaba ya colgada en la Red en alta calidad y en cuestión de días superará en número de descargas a las películas que hasta ahora estaban en cabeza, otras dos cintas de superhéroes 'Iron Man' y 'El Increíble Hulk'.

El año pasado las películas más descargadas desde la red fueron 'Transformers', la comedia 'Lio embarazoso', 'Shooter', la tercera entrega de 'Piratas del Caribe' y la cinta de animación 'Ratatouille'. En España, el DVD/Blu-Ray de 'El Caballero Oscuro' saldrá a la venta a medidados de diciembre.

Entrada de: Joel Pérez
Parte de la Información: Periódico "El cultural"

GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO

2008-11-27T18:05:00.000-08:00

"Arthur Dent está desesperado. Su casa va a ser demolida porque entorpece la construcción de una carretera. Pero Ford Prefect, su mejor amigo, le quita hierro al asunto. ¿Qué importancia tiene quedarse sin casa si la Tierra entera va a ser también demolida por culpa de la construcción de una autopista espacial? Tras explicarle que en realidad es un extraterrestre, Ford echa mano de un teletransportador para escapar de la debacle del planeta Tierra, materializandose con Arthur en una nave que pasaba por allí."

Fiel adaptación de la obra de Douglas Adams, que creó esta parodia de la ciencia-ficción para un programa radiofónico de la BBC, posteriormente adaptado a una saga de novelas. Muy popular en Gran Bretaña, Adams, prematuramente fallecido, utiliza humor absurdo, a veces bastante ingenioso, muy alejado del estilo facilón y las groserías predominantes en muchas comedias. De presupuesto limitado, los actores son completamente desconocidos, salvo en el caso de Sam Rockwell, y de John Malkovich, que realiza un pequeño cameo. Destacan las criaturas, creadas por el equipo de Jim Henson, y las pequeñas sátiras de la política y la burocracia.

Si estás triste, solo, cansado del desamor, esta película te quitará las penas y pasarás unas locas horas de risas y de humor, con momentos inolvidables, únicos y con bastante filosofía. No se pierdan al Robot que SIEMPRE está depresivo, todo un genio del sarcasmo, o el presidente de dos cabezas... simultáneas... o delfines que saltan del mar al cielo por que sabían que la Tierra iba a explotar... Loca película pero muy entretenida. No lo olvide: Vote al PRESIDENTE DEL UNIVERSO!!!

P.D.: No pierdan detalle del coctel que sirve el presidente al negro, es mortal, me reí un montón en ese momento, es...buff.. genial ;) (apunta Johnny y Myriam, esta peli os cambiará la vida xD ya la veremos juntos jeje).

Entrada de: Joel Pérez

PUBLIC ENEMIES

2008-11-26T06:08:00.000-08:00

"Ambientada a mediados de los años treinta del siglo XX, cuando el crimen organizado se extendía por los Estados Unidos. Llegando a cotas tan elevadas que hizo necesaria extensión de una fuerza policial federal, con autoridad para actuar de forma concluyente en cualquier parte de la geografía estadounidense, el FBI. Desde ese momento se abrió una guerra declarada entre el FBI, dirigido por el enigmático y poderoso J. Edgar Hoover, y las bandas de criminales organizados. Melvis Purvis es un agente del FBI que dirige la captura de John Dillinger, un ladrón de bancos."

Se estrena en julio 2009 pero ya hay quien ha visto "Public Enemies", la historia del famoso pistolero John Dillinger, dirigida por Michael Mann y con un reparto que quita el hipo: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Channing Tatum, Giovanni Ribisi, Stephen Dorff...

Se me hace eterna la espera para poder disfrutar de esta joya que, seguro a muy pocos le va a gustar. Según he leído, hay algunos que opinan que es un fracaso. Digan lo que digan, trabaja mi Johnny Depp, jajajaja...

Entrada de: Joel Pérez

Labyrinth

2008-11-11T08:30:00.000-08:00

Hoy nos remontamos a 1986, con esta gran película dirigida por Jim Henson y encabezada por uno de los grandes; David Bowie, que junto a Jennifer Connelly darán vida a un mundo gobernado por la fantasía.

Sarah, aún sumida en su inmadurez, tendrá que enfrentarse y hacer todo lo posible por adentrarse en ese mundo fuera de toda regla, "El País de los Goblins", gobernado por Jareth, para recuperar lo que éste le arrebató.

A lo largo del camino, ese laberinto que debe cruzar para llegar al castillo, Sarah se encontrará con innumerables trabas y la dificultad que supone el cambio constante de dicho lugar. Aunque contará con ayuda de innumerables e irreales seres dispuestos a tenderles la mano.

Como escena o frase destacada, ya que siempre tiendo a escoger y guardar la que más llamó mi atención de cada película, me quedaría con el siguiente diálogo, entre Sarah y el gusano, en un momento de "desesperación" al perder el rumbo:

- No sabrás por casualidad como cruzar este laberinto, ¿no?.
- ¿Quién?, ¿yo?. No, solo soy un gusano. Entra a conocer a mi señora.
- No, gracias. Tengo que cruzar este laberinto. Pero no hay equinas, ni aberturas, ni nada, solo sigue y sigue.
- Vaya, no estás mirando bien. Está lleno de entradas, solo que tu no las ves.
- Bien, ¿dónde están?.
- Hay una ahí mismo, justo delante de ti.
- No hay más que pared, no se puede cruzar.
- Las cosas no son siempre lo que parecen en este lugar, por lo tanto no puedes darlo todo por sentado...

David Bowie, aparte de ser uno de los protagonistas, será el encargado de añadir esas canciones a la Banda Sonora, que ayudarán a darle un toque especial a este film.

Personalmente, y para muchos, nos encontramos ante una película que marcó nuestra infancia, y que una vez más, revivirás gracias a ella.

Entrada creada por: Rosa Negra (Dark Wings).

¿RUSSELL BRAND HERMANO DE JACK SPARROW?

2008-11-07T04:53:00.000-08:00

"No quiero entrometerme, pero les pediría por favor, gente de América, por favor, que elijan como presidente a Barack Obama. En nombre del mundo. Algunas personas, creo que se llaman racistas, dicen que Estados Unidos no está listo para un presidente negro. Pero yo pienso que este es un país de mentalidad abierta porque de otra forma no me explico que hayan dejado a un cowboy retrasado ser presidente por ocho años. En Inglaterra estamos muy impresionados. Pensamos que habría sido un bonito gesto de vuestra parte dejarlo ir, porque allí no le confiaríamos ni un par de tijeras".

RUSSELL BRAND (premios MTV 25 edición)

Así fue, queridos lectores, como el jóven Brand les habló a los Americanos en los famosos "premios" MTV este año.
¿Qué no sabes quién es? Bueno, no tenemos por que saber quién es, pero actualmente se sigue rumoreando su participación en "Piratas del Caribe 4".

Si bien hace unas semanas el guionista Terry Rossio desmintió estos Rumores, nuevamente aparecen en la red e incluso uno poco más jugosos. Según leemos en I´m Not Obsessed, Russel Brand podría interpretar a Jonathan, el hermano del Capitan Jack Sparrow (Depp) en la próxima película.

“Podría ser un papel perfecto para él. Hay mucho de Jack Sparrow en su comportamiento y el acento de Depp no está tan lejos del de Russell” comentó una fuente al periódico The Sun y agregó que “Russell en la familia de los Sparrow junto a Depp y Keith Richards sería una familia espectacular para la pantalla”

Según el diario, el contrato podría rondar los 5 millones de libras. Todavía no se sabe si Orlando Bloom y Keira Knightley volverán en este nueva entrega, sobre todo, las mayores dudas están en la actriz que no se demostró interesada en el papel hace un tiempo.

Para la gente que no conoscan el trabajo y la carrera de este señor "tan polémico", aquí os dejo un resumen de su trayectoria, sacado de "La higuera.net":

Hizo su debut teatral en Londres a los 15 años en la obra "Bugsy Malone" interpretando a Fat Sam. Después de estudiar en la escuela Italia Conti Stage, obtuvo una beca de tres años en el Centro de Arte Dramático de Camden. En esa época, y cuando tenía tiempo, actuaba en pubs de Londres. Llegó a la final del prestigioso concurso de Hackney Empire, donde se escoge el mejor nuevo número del año. Su acerbo monólogo político llamó la atención del crítico Malcolm Hay, de Time Out, que le bautizó el "Bill Hicks de Essex". Después de ser aplaudido en el Festival de Edimburgo, participó en la final de "So You Think You’re Funny?". MTV le vio y le encargó un programa, "Dance Floor Chart", además de darle el puesto de anfitrión del programa "Select". Cuando la serie "Jackass" llegó al Reino Unido, tuvo el dudoso honor de promocionarla.

Entrada de: Joel Pérez ;) Con esta cumplo las 100 entradas en Té de Cine.

Gattaca

2008-11-06T12:42:00.000-08:00

Nos encontramos ante una película de ciencia - ficción, estrenada en 1997 por Andrew Niccol, y con Uma Thurman, Jude Law y Ethan Hawke como protagonistas.

En un mundo en el cual la selección y manipulación genética se han convertido en algo primordial de cara a la concepción, Vincent, concebido de manera natural, luchará por abrirse camino en una sociedad "perfecta", dividida entre "válidos" y "no válidos", para ello contará con una nueva identidad, con ayuda de Jerome, y como pasaje hacia su sueño: volar al espacio.

Destaco una escena en concreto que llamó mi atención, junto a esta frase que encierra un gran mensaje:

"¿Quieres saber cómo lo conseguí?, así es cómo lo conseguí: jamás me reservé nada para la vuelta."

Sin duda una película que nos hará reflexionar sobre esta sociedad a la que pertenecemos.
Aquí os dejo el trailer, aunque no lo encontré en Español.

Entrada creada por: Rosa Negra (Dark Wings).

Amélie "Ella cambiará tu vida".

2008-11-04T09:06:00.000-08:00

Con este artículo comienza mi colaboración, junto a Joel, para "Té de Cine".

"Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", como se titula originalmente, es una comedia romántica, estrenada en 2001 por el director Jean-Pierre Jeunet, co-escrita junto a Guillaume Laurant y con Audrey Tautou como protagonista.

En mi opinión queda muy lejos de ser ese "cuento para dultos", como muchos la describen.
En un mundo creado por ella, a raíz de una infancia dificil, Amélie nos enseña otro aspecto de la vida, esos detalles, presentes en todo lo que nos rodea, y que tan a menudo olvidamos apreciar.

A medida que avanza vas topándote con escenas, con hazañas de lo más curiosas, en sus muchos intentos por acercarse a ese "mundo exterior", y a Nino, un chico tan "extraño" y soñador como ella.
Para ello tendrá que dejar a un lado su afán por arreglar la vida de los demás y comenzar a preocuparse por la suya propia.
Con ayuda del "hombre de cristal", uno de los muchos personajes que aparecen durante la película, pero el más cercano a ella, por su manera de ayudarla a salir de ese mundo de fantasía, Amélie comienza el camino hacia su propia felicidad.
Me quedo con esta frase que utiliza para ello:

"Usted no tiene huesos de cristal, podrá soportar los golpes de la vida. Si deja pasar la oportunidad, con el tiempo su corazón se ira volviendo seco y frágil como mi esqueleto."

En definitiva, una película que no te dejará indiferente y que sin duda recomiendo, comenzarás a ver la vida de distinta manera.
También destaco una buena Banda Sonora, acorde con el argumento, y que te "trasladará".

Entrada hecha por: Rosa Negra (Dark Wings)

HELLBLAZER: the Devil's Breathe

2008-11-03T16:15:00.000-08:00

Navegando por internet encontré este IMPRESIONANTE CORTOMETRAJE basado en los cómics "HellBlazer", del cual hicieron una película hace ya unos años: Constantine, con Keanu Reeves. El parecido es muy bueno y respetable pero aún así se aleja un poco de lo que es el cómic, al menos la parte física de lo que es John Constantine. Lo demás, genial.

Pero en este corto, dirijido por "Ivan King", el personaje ha sido llevado a la pantalla de su cámara, con una calidad algo pobre, el parecido es mayor que el de la película ya mencionada y cada plano del corto ha sido "copiado con tributo" de los cómics, con estilo y de una forma creible, sobre todo los tatuajes, son idénticos. El ambiente, muy conseguido... aunque en ciertas partes el sonido se come la voz.
Hay un fallo terrible en el corto y es que NO HAY VOZ EN OFF. El corto parece una sucesión de "imágenes sacadas del cómic y con música, nada más". En la parte 1, la oscuridad que rodea al protagonista es excesiva, quizás un toque más de luz hubiera sido genial. Como tributo está muy bien, pero como corto en apartado técnico es algo pobre. En mis cortos, en algunos, cometía ese fallo, pero al menos se podía ver que pasaba. Quizás, Ivan King quería ese ambiente oscuro y confunso al principio, pero eso es discutible. En algunas partes la música está muy alta y se repite, eso pasa cuando no "tienes" a un compositor a tu lado (suerte la mía de que si tengo uno a mi lado).

Si dejas en manos de un "fan" una dirección de una película basada en un cómic, será increíble su resultado, siempre y cuando dicho fan haya cursado algo de Cine o estudios previos, con equipo y dinero, con creatividad "espontánea" y visión. Si no, ver lo que pasó con "300", una adaptación al 100% respetable, dirigida por un seguidor de Frank Miller.

Aquí os dejo las dos partes del corto, una lástima que esté en inglés, pero habrá que hechar oído y traducir (el corto original está en italiano) y en algunas partes "usar una linterna". Aún con tantos fallos, el corto me parece impresionante. Ver y opinar.

AQUÍ web de Ivan King.
AQUÍ ficha de Ivan King en Youtube.

NOLAN NO ASEGURA OTRA PELI DE BATMAN

2008-11-03T08:39:00.000-08:00

Esta es una noticia que podría entristecer a muchos. Christopher Nolan, autor de The Dark Knight, ha declarado recientemente que duda continuar la saga del superhéroe de DC Comics que empezara el 2005 con Batman Begins. En una entrevista que el director concediera al diario Los Angeles Times, ha señalado su poco entusiasmo por una secuela más: “¿Cuántas buenas terceras partes de una saga puede recordar el público?”, mencionó el cineasta.

Sin embargo, no todo estaría perdido, pues Nolan ha adelantado que solo se pondría tras las cámaras si la siguiente historia sobre Batman fuera tan buena como para tenerlo comprometido y “emocionalmente involucrado” con el proyecto por dos años, como sucedió con su última cinta con la que logró convencer a la crítica y al público que abarrotó las salas, logrando un récord de taquilla que la convirtió en la segunda película más taquillera de la historia estadounidense, superada solo por Titanic.

Algo que si dejó bien claro, fue que si se diera la posibilidad de filmar una siguiente película, de ninguna manera incluiría al personaje de El Joker, no solo por el fallecimiento de Heath Ledger, sino principalmente porque todo lo que se tenía pensado plasmar y retratar sobre él y su tensa relación con el héroe de Gotham ya se hizo en The Dark Knight.

Con estas declaraciones, el director inglés demuestra que no le quita el sueño engordar su cuenta bancaria con otra secuela que de ser llevada a cabo tiene desde ya el éxito asegurado, alejándose así de aquellos que sin privilegiar las historias y su verdadero sentido, aceptan realizar inacabables e innecesarias sagas en la que la premisa es exprimir un argumento de tal modo, que el resultado muchas veces linda con lo ridículo. Esperemos que si se anima por una tercera parte, no nos decepcione y alcance la calidad de las dos anteriores en las que el Murciélago reapareció en pantalla grande con el talante más oscuro y vulnerable que nunca.

(Noticia destacada en el periódico EL PAIS)

Mi opinión sobre esa "futura o no" tercera parte de Batman de las manos del genio Nolan es, sin duda, que no debería hacer más películas sobre Batman. Con "El Caballero Oscuro" ya alcanzó metas impresionantes, con personajes bien llevados, y una banda sonora monstruosa que. no solo da vida a la película si no también, le da la eterna vida que le hacía falta a una película de Super Héroes.

Mejor acabar así. Ya todos sabemos lo que le ocurrirá a Batman.

Por cierto, Batman es un personaje BY Bob Kane, esto lo digo por si alguien pensaba que Nolan era el creador, o Tim Burton. Hoy en día se acusa más con el dedo que con la razón :)

ENFRENTADOS (SERAPHIM FALLS)

2008-10-16T09:26:00.000-07:00

Acabo de ver esta maravilla de película. Quizás para "ojos cansados" resulte una película aburrida o muy larga, o por el simple hecho de que la comente aquí, se piense que yo llamo "obra maestra" a cualquier cosa. Pues este no es el caso. TODA UNA JOYA de película, con momentos muy impactantes y escenas que no olvidaré jamás.

Sobre todo estos dos monstruos del Cine: Pierce Brosnan y Liam Nelson y dirigida por David Von Ancken Ahora es cuando dice el típico "Analfabruto": "Pues a mí el James Bond ese de Pierce Brosnan no me gusta como actúa". Claro, la envidia es lo que tiene. Dale un papel malo a Robert de Niro o a Al Pacino, es decir, un personaje que no le "entra ni el guante" y ya veremos quién es el cutre.

PARTE 1: Pierce Brosnan.

Pierce Brendan Brosnan, nacido el 16 de mayo de 1953, es un actor irlandés y Caballero de la Orden del Imperio Británico. Su fama alcanzó su punto álgido al interpretar a James Bond en cuatro películas: GoldenEye, El mañana nunca muere, El mundo nunca es suficiente, y Muere otro día. Con ya casi más de 30 películas sobre sus hombros, este galán del cine, siempre "odió" esa manía del "Actor Guapo cobra más". Cualquier persona que vea una película donde el trabaja, podrá comprobar su talento, no solo como "El bombón" de James Bond, papel que sinceramente, no me convenze, pero cada cual con sus gustos. Ahora sí, no olviden su personaje en "Mars Attacks" o el papel en "Mamma Mía"... Muy variado en sus papeles como en "sus directores". Todo un genio de la interpretación y del "bien llevar la fama". Actualmente el segundo hombre más sexy del mundo. (Cosmopolitan).

PARTE 2: Liam Nelson.

William John "Liam" Neeson OBE (Excelentísima Orden del Imperio Británico) nacido el 7 de junio de 1952, es un prestigioso actor irlandés nominado al premio Oscar y al Globo de Oro. Se trata de un actor de físico prominente debido a su altura (193 cm), un perfil muy distintivo y a su presencia dominante. Sus aclamadas interpretaciones en películas como La lista de Schindler y Michael Collins le han convertido en una estrella internacional.

Liam Neeson es un versátil actor de carácter que confiere a sus personajes una gran credibilidad, en ellos se trasluce una matriz de rebeldía que emana del actor. Sus personajes casi siempre estan relacionados con perfiles complicados que exigen una gran compenetración al interpretarlos. Para mí TODO UN MONSTRUO DEL CINE ATUAL. Dicen que, la gente alta y de gran nariz son excelentes artistas.

Ya presentados los dos protagonistas, no os contaré mucho sobre esta película. El guión es bestial, duro y firme, directo a lo que quieren contar, con un inicio "ruidoso", dudándo siempre de lo que ocurre, el director juega mucho con nosotros en TODO momento... ¿Estamos volviendo al tiempo de los western?

Quizás, pero si algo tienen estos Western actuales es la fotografía, muy bella... atrás quedarán esos duelos típicos de Clint Eastwood y Lee Van Cleaf, la masacre de indios de John Waine y las borracheras de Kid Douglas... Ahora toca los "Western Actuales", más fotografía, cruda realidad y directos a la historias. Ya todos conocemos "EL VIEJO OESTE".

AQUÍ David Von Ancken.

JOHNNY DEPP: EL MÁS SEXY DEL MUNDO

2008-10-16T01:49:00.000-07:00

Ahora Deep ha sido elegido como el hombre más sexy del mundo, según una encuesta realizada por la revista británica Cosmopolitan, (Oséa, fíjate, es de lo más divina la revista...) y una vez más, "Té de Cine" se desborda por sus venas, dando así la noticia:

Johnny Depp, de 45 años, es una de los actores más reconocidos de Hollywood y participó en la exitosa trilogía de “Piratas del Caribe”.

Allí, interpretó al capitán Jack Sparrow, un simpático personaje que enloqueció a muchas fans del actor.

El intérprete de “Eduardo ManosTijeras” dejó en el camino a otros prestigiosos actores en la lista de los hombres más sexys. El estadounidense George Clooney, ex Batman, quedó en el segundo lugar. Mientras que el joven actor de “Secreto en la Montaña”, Jake Gyllenhaal, se ubicó en el tercer puesto entre los más lindos, según informa el sitio de elmundo.es.

Las mujeres los prefieren más maduros: "Tanto George Clooney como Johnny Depp están muy bien para su edad", dijo Lizzi Hosking, director de la revista que confeccionó el ranking.

Lo llamativo del listado de los hombres más deseados por las mujeres, es que entre los diez primeros, sólo tres hombres son menores de 30 años. El cantante norteamericano Justin Timberlake, de 27, James McAvoy , de 29, y el mencionado Gyllenhaal, de 27 años, son los jovenes privelegiados entre tantos maduros.

Las mujeres no se olvidaron del ex James Bond, Pierce Brosnan, de 55 años, quien se alzó con el premio del hombre más sexy pero más viejo de la lista. El único hombre que se ha metido entre los actores de Hollywood, es el futbolista David Beckham, quien se ubicó entre los diez primeros. Excepto Beckham, de la lista de 100 hombres, los 25 primeros son reconocidos actores.

En conclusión, a las mujeres les gustan los maduros y talentosos del cine, asi qué, tendré que cumplir los 45 y ser buen actor para que se fijen en mí "sexualmente" (no por favor, sería como comer comida picante, muy picante y no tener nada con lo que refrescarse...)

¿Qué tendrá Johnny Depp que no tenga yo? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Belleza? vale... él gana.

LOS 7 SAMURAIS

2008-10-13T23:10:00.000-07:00

"Los habitantes de un poblado de campesinos, hartos de ser periódicamente asaltados por una horda de bandidos, deciden hacer algo al respecto. El miembro más anciano del pueblo sugiere contratar samurais para que los defiendan. Tras varios intentos fallidos de encontrar samurais dispuestos a luchar tan solo a cambio de la comida, encuentran a uno llamado Kanbei, que decide ayudarles. Gracias a Kanbei consiguen reunir a un grupo de siete, y parten hacia el pueblo."

Una OBRA MAESTRA DEL CINE A MANOS DEL GRAN DIRECTOR AKIRA KUROSAWA. Esta película está llena de curiosidades y de datos históricos que te podrían dejar de piedra. Aparte de sus 3 horas y algo más de películas (las cuales se me pasaron volando), duración más que acertada ya que LA MAGIA de dicha película te atrapa desde un comienzo. Los 7 actores seleccionados para el papel de los 7 samurais fueron muy cuidadosamente seleccionados. Aparte de dos actores "favoritos" de Kurosawa: Takashi Shimura y Toshiro Mifune, trabajan en esta película otros 5 actores de 1ª, pero cada uno con su "curiosidad". Por ejemplo, el personaje que más me gustó de la película se llama: Kyuzo, interpretado por Seiji Yiyaguchi. Dicho actor NUNCA ANTES había cojido una espada, y su personaje es un Maestro de La espada, que solo busca perfeccionar su técnica. La magia del cine hizo que sus "pocas dotes de espadachín" le dieran esa FRIALDAD que muestra en pantalla. Por no hablar de la 1ª escena donde vemos al genial Takashi Shimura. Es una escena que me puso TODOS LOS PELOS DEL CUERPO de PUNTA. No es una escena que al verla "ya sabes que va a pasar", pero en dicha escena, se usó el sistema de captura que muchos años más tarde (muuuchos) se usó en MATRIX.

Si tienen la oportunidad de ver dicha película, en un día de lluvia y acompañado de algún amigo/a el cual adore el arte oriental (como me pasó a mí) y verla en Versión Original subtitulada, entenderéis por que es tan ACLAMADA esta película.

Una obra maestra más que, en mis últimos días de vida VOLVERÍA A VER... y en mi muerte nunca olvidar esa Banda Sonora que me hechizó bajo la eterna lluvia de sus espadas.

PRIMERAS FOTOS DEL RODAJE DE "ALICIA..." DE TIM BURTON

2008-09-27T14:58:00.000-07:00

Para muchos era una "mentira" o una "exageración" pero, aquí está, damas y caballeros, las primeras fotos del rodaje de "Alicia en el País de las maravillas", por TIM BURTON.

Por lo que podemos observar en las fotos, Tim Burton está grabando ciertas tomas con la actriz en carne y hueso, pero, aún así, no desmiente su realización en 3-D... Supongo que será cuando Alicia "entre" en ese mundo maravilloso... Lo que áun se "rumorea" es esa "aparición" de Johnny Depp como el "Sombrerero Loco".

Pase lo que pase, aquí está el genio de Burton creando quizás, el cuento más "raro" de la historia jamás contado por un "drogadicto" (Lewis Carrol).

ACTUALIZADA ENTRADA:

Para no abrir otra entrada de lo mismo, afirmar que es cierto el "rumor" de Johnny Depp: Sí hará del Sombrerero Loco, o al menos es lo que he leído en un noticiario. Genial aportación, ya ardo en deseos de verlo.

JOHNNY DEPP Y SUS 45 AÑOS

2008-09-27T04:53:00.000-07:00

Este actor, para tener 45 años aún se mantiene en forma y dispuesto para rodar más de 5 películas en estos próximos meses y años...

No solo una cuarta parte de Piratas del Caribe (No sé por qué le han dado por hacer otra... ya está bien...) una nueva entrega de las aventuras de Jack Sparrow y del Capitán Barbosa... tengo miedo.

También encarnará al indio Tonto (Toro, en español), en El llanero solitario y volverá a trabajar con Tim Burton en la adaptación en tercera dimensión de Alicia en el país de las maravillas.

Todos los proyectos de Depp serán realizados por los estudios Disney, que recaudó unos 2.600 millones de dólares con la saga de Piratas del Caribe, en la que también estuvo el productor Jerry Bruckheimer. La tercera oferta que aceptó el actor fue en convertirse en el Sombrerero Loco de "Alicia en el país de las maravillas", una producción que mezclará actores reales con criaturas computarizadas en una versión en tres dimensiones que dirigirá el amigo del actor Tim Burton.

Ya no es solo mi actor favorito, ahora se ha convertido en "mi té de cine favorito"... donde está Johnny Depp están las noticias...

UNA BALA EN EL DESIERTO

2008-09-23T08:03:00.000-07:00

Hoy, 23 de Septiembre del 2008, cumpleaños un ídolo, músico, artista, genio y sobre todo, amigo: Carlos Ann. Como muchos ya saben, mis últimos trabajos del cómic están directamente relacionados con su música, basando mis guiones en sus letras, en canciones que ya cuentan una historia. Yo le he dado cuerpo, no "basándome literalmente a lo que canta" pero si siguiendole en casi todo detalle.

Hoy Carlos Ann nos sorprende con este interesantísimo Documental, un documental que te abrirá las puertas a unas opiniones muy personales y unos datos que a todos nos dejarán boquiabiertos. Atención a las escenas sacadas de la película de Alejandro Jodorosky de "El Topo" que vaya la curiosidad, ayer mismo estaba hablandolo con mi amigo Nano, comentándome esta película la cual hoy mismo, por partida doble veré. Todo un clásico del Western y cine.

Aquí os dejo el documental, para los fans, no fans y personas perdidas, sobre todo a MIS ENEMIGOS, a los cuales les dedico este Documental. Atentos a lo que dice Carlos Ann sobre ellos.

UNA BALA EN EL DESIERTO

ZOMBIE PARTY

2008-09-18T12:28:00.000-07:00

Dirigida por Edgar Wright: Director, actor y guionista Británico, conocido por la serie Spaced y protagonizada por los actores de este Film. Esta película está bautizada como "Una romántica película de Zombies". Un dato curioso, es que su título original es "Shaud of the Dead", pero su nombre ha ido cambiando según el País donde se estrenaba...

"Shaun (Simon Pegg), un vendedor que vive en Londres, inmerso en la rutina de la ciudad. Shaun vive junto a Ed (Nick Frost) y Pete (Peter Serafinowicz). Las actividades que realizan a diario es jugar TimeSplitters 2 en la Playstation 2 e ir a su pub favorito, el Winchester. Sin embargo, Liz (Kate Ashfield), novia de Shaun, se aburre de su comportamiento y estilo de vida. Shaun intenta recuperar a su novia, pero en ese instante los muertos comienzan a cobrar vida."

Desternillante película, mágica donde las haya, cargada de contenidos cinéflios, freaks, y de culto. Cámaras únicas y planos "rebeldes". Humor negro y "multicolor". ¿Una película de Zombie más? No amigos, no es una cualquiera...

La idea de filmar la película surgió mientras Simon Pegg y Edgar Wright realizaban un capítulo de la serie de televisión Spaced. En el capítulo, Tim, personaje interpretado por Pegg, comienza a tener alucinaciones mientras juega Resident Evil 2, en ellas se imagina a sí mismo luchando contra zombis. Sin embargo, surgió un inconveniente: "Nos dimos cuenta que no podríamos lograr lo que George Romero hizo en Dawn of the Dead, tampoco podíamos utilizar el estilo cómico de Sam Raimi o Peter Jackson, entonces pensamos, "bueno, por qué no hacerlo desde otro ángulo".

Curiosidades muy Curiosas (...):

-Nunca se explica el origen de la plaga de zombis, pero se dan varias teorías, como la explosión de un satélite en la atmósfera, un accidente químico y experimentos de genética fallidos.
-En una escena Shaun es nombrado encargado de la tienda por un día ya que el verdadero encargado, Ash, estaba indispuesto, esta es una clara referencia a Ash Williams de Evil Dead.
-Dos miembros del grupo Coldplay (Chris Martin y Jon Buckland) aparecen brevemente en la película. -Las escenas donde la cámara hace acercamientos rápidos son una referencia a la película Army of Darkness cuando Ash construye su mano metálica.
-El restaurante en el que Shaun intenta reservar mesa se llama "Fulci", en homenaje a Lucio Fulci, director de cine italiano conocido por su película Zombi 2.
- El Director Edgar Wright rodó un falso trailer para 'GrindHouse' de Tarantino y Rodriguez, titulado 'Dont', todo un trailer criticando las pelis de terror. (El ahorcado del Trailer es Edgar Wright)

AQUI su trailer
AQUI trailer 'DONT'

TERRY GUILLIAM Y DEPP DE LA MANCHA

2008-09-16T05:38:00.000-07:00

El director norteamericano Terry Gilliam, ex Monty Python y autor de las películas "Brasil", "12 monos", "Las aventuras del barón de Munchhausen" o "Miedo y Asco en las Vegas", retomará la filmación de "Don Quijote", que interrumió en 2001 por enfermedad del actor Jean Rochefort, esta vez con Johnny Depp como protagonista.

La confirmación fue hecha por el propio cineasta, de 67 años, en ocasión de la retrospectiva homenaje que ha organizado el Milan Film Festival. Gilliam ha traído consigo parte del material filmado de su última película, "The Imaginarium of Doctor Parnassus", que marcó la postrer aparición en la pantalla de Heath Ledger, fallecido por un cocktail de psicofármacos el 22 de enero último.

"Finalmente he logrado recomprar los derechos del guión de mi 'Don Quijote' y ofrecí el papel a Johnny Depp, quien aceptó siempre y cuando logremos ponernos de acuerdo sobre las fechas", agregó el realizador en declaraciones a la agencia noticiosa italiana Ansa.

Terry Gilliam nació en la localidad de Medicine Lake, en Minnesota, pero a los diez años de edad se trasladó a California. Tenía un hermano y una hermana menor. Su padre, un antiguo miembro de la caballería estadounidense, era un representante de comercio reconvertido en carpintero, que debido al asma que padecía su hija, decidió marcharse, junto a su esposa y sus hijos, al soledado estado norteamericano para apaciguar allí el estado de salud de su pequeña.
Después de terminar el instituto en 1958 Terry estudió Ciencias Políticas en la Occidental College de California, en donde editó la publicación “Fang” y colaboró como dibujante en la revista “Mad”.

Más tarde se trasladó a Nueva York, trabajando con éxito para la revista “Help!”. En esta época conoció al actor inglés John Cleese.
Cuando la revista “Help” cerró, Gilliam, intentando evitar su incorporación a la Guerra del Vietnam, se unió a la Guardia Nacional durante breve tiempo. Después dejó Nueva York por Los Angeles y finalmente en 1967 se marchó al Reino Unido, colaborando con el “Sunday Time Magazine” y “The Londoner”.
Por mediación de Cleese, Terry terminó uniéndose en 1969 al grupo Monty Python y a su popular programa “Flying Circus”, siendo el único integrante no británico del grupo.
Su capacidad para la animación y su extrema imaginación visual serían claves en la trayectoria como cineasta de Terry Gilliam.

AQUÍ trailer de "Miedo y Asco en las Vegas"
AQUÍ trailer de "Brasil"
AQUÍ trailer de "Las aventuras del barón de Munchhausen"
AQUÍ trailer de "12 monos"
AQUÍ trailer de "Los hermanos Grimm"

FUNNY GAMES

2008-09-14T18:52:00.000-07:00

El director Michael Haneke realiza un remake nortamericano exacto (copiando casi plano a plano, según he leído) de su propia película, narrando la historia de una familia neoyorquina compuesta por una ama de casa (Naomi Watts), su marido (Tim Roth) y su hijo de 10 años (Devon Gearhart) que son asaltados por unos jóvenes en su casa de vacaciones cerca de un lago.

Lo que parecía una película "extraña" se convirtió en toda una película "impaciente". Sinceramente, empezé a verla (aconsejada por mi compañero y amigo Johnny Pais 'Remor' de Cereal Rock) y estaba flipando. Con esos planos tan bellos, la iluminación, el sonido, la B.S.O. rompedora y "extraña", como sacada desde el mismo averno...

¿Qué decir de la genial interpretación de Tim Roth? Una vez más, le ha tocado el papel de "herido" sin poder moverse del lugar. Totalmente claustrofóbica pero mágica, dejando planos "abiertos" a la imaginación del espectador, que cada uno imagine o crea lo que quiera. Violenta, pero sin serlo, aunque, hay momentos de total brutalidad. Y todo por unos Huevos...

El detalle de como cuidan el vestuario, los colores, el lugar, los planos aereos del inicio de la película, con unos créditos bien colocados, jugando con su entorno... todo bien planeado y bien llevado al máximo cuidado. No he podido ver la otra versión, la más antigua, pero desde que lo haga, comprobaré lo que dicen.

Destacar la maravillosa actuación de Michael Pitt y Brady Corbet. Es magistral, "perfecta", creíble, y esas caras de "locos homicidas" y de "niño tierno" que llevan, intimidan mucho.

Mi nota para esta película es un 10/10. Una película que trata el tema del "sicópata" desde una forma de vista real. ¿De verdad en la vida real escaparías de las manos de DOS sicópatas? Según el cine sí, pero... Vean 'Funny Games' y diviértanse :)

AQUÍ su página Web Oficial.
AQUÍ su trailer.

LA ÚLTIMA NOCHE (25H)

2008-09-11T02:41:00.000-07:00

Sinopsis: Empieza la cuenta atrás: Monty Brogan está a punto de perder la libertad. En tan sólo 24 horas deberá ingresar en prisión, donde pasará siete interminables años. Monty, que fue en su día el rey de Manhattan, tendrá que decir adiós al único tren de vida que conoce, una vida que le abrió las puertas de los clubes más exclusivos de Nueva York pero que también lo alejó de las personas que más lo querían. En su último día en libertad, Monty intentará volver a encontrarse con su padre, que nunca ha renunciado a su hijo, y reunirse con sus dos mejores amigos de juventud, Jacob y Slaughtery. Sin olvidar a su novia, Naturelle, que puede (o no) ser la persona que lo entregó a los polis. En este momento, Monty no está seguro de nada, pero el tiempo se acaba y debe tomar una decisión.

Película de culto. Estrenada en el año 2002 y dirigida por Spike Lee. La película narra una historia que ocurre en 24 horas. Ya lo hizo en otra de sus películas, en 'Haz lo que debas'. El Título original de la película es '25t hours'.

Esta película tiene un hecho muy curioso. Aunque la novela y el guión se escribieron antes del 11 de septiembre de 2001, se añadieron referencias a los ataques contra las Torres Gemelas en los diálogos y en una imagen de la Zona Cero desde una ventana. El rodaje se inició el 1 de mayo de 2002 en Nueva York y su presupuesto ascendió a cinco millones de euros.

Atentos a la escena donde Edward Norton habla con su reflejo en un baño de un bar. Esa escena me puso los pelos de punta y me dió mucho en que pensar... Una película que no pude evitar comprar y que tengo con orgullo en mi filmoteca personal.

'JÓDETE'

DEPP Y SUS MIL CARAS

2008-09-11T02:34:00.000-07:00

La popular respuesta de la taquilla a la trilogía de Piratas del Caribe no podía dejar de traer más colaboraciones entre el director, Gore Verbinski, y su estrella principal, Johnny Depp . Ambos volverán a trabajar juntos en una película de animación titulada Rango.

Depp ya no encarnará al capitán Jack Sparrow sino que prestará su voz al protagonista, una mascota que emprenderá un viaje fuera de su hogar viviendo numerosas aventuras que le permitirán reencontrarse consigo mismo.

El trabajo de Johnny Depp en la película empezará a partir de enero próximo. El guión se basa en una idea del propio Verbinski, que también actuará como productor, y la desarrollará John Logan (guionista de, por ejemplo, El aviador ). También se recurrirá a la Industrial Light & Magic, fundada por George Lucas , para crear los efectos de animación.

Mientras que Paramount se encargará tanto de la producción como de la distribución. La previsión es que llegue a los cines en marzo de 2011.

Gore Verbinski llamó la atención de Steven Spielberg que hace 11 años apadrinó su debut en el largometraje, la comedia de aventuras Un ratoncito duro de roer , mediante su productora DreamWorks. En 2001, también bajo el auspicio de Spielberg, le llegó una oportunidad de oro. Nada menos que reunir a la pareja cinematográfica del momento, Julia Roberts y Brad Pitt en The Mexican . Pero sería dos años después, en 2003, cuando obtendría su mayor éxito con Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra , producida por Walt Disney, y que daría lugar a una de las sagas más lucrativas de la década.

Por su parte, Johnny Depp está enfrascado en multitud de proyectos.

Por un lado, están los rumores que circulan a través de la Red sobre su posible participación en Batman 3 como Enigma, o como Sombrerero loco en la Alicia que prepara Tim Burton. Por el otro, hay que sumarle sus interpretaciones para The Imaginarium of Doctor Parnassus (sustituyendo en parte el rol que debía realizar el fallecido Heath Ledger), dirigida por Terry Gilliam; o en el thriller Public Enemies, de Michael Mann , donde será el famoso atracador de bancos John Dillinger. El film hará que comparta la gran pantalla precisamente con el Batman de Nolan, Christian Bale . Además, es muy posible otra posible colaboración con Burton encarnando al vampiro Barnabas Collins en la adaptación de la teleserie Dark Shadows.

Lo dicho, este hombre, actor de mis actores favoritos, no para. Una vez dijo: "Antes de que llegue mi hora le daré mil caras a mi vida". Espero que aún no le llegue su hora...

KEIRA NO QUIERE SER PIRATA

2008-09-10T02:58:00.000-07:00

La actriz, de 23 años, quien hizo el papel de Elizabeth Swann en los tres films anteriores, admitió que no aceptaría una oferta para volver a interpretarla. Keira Knightely protagonizó junto a Johnny Depp y a Orlando Bloom una de las franquicias más exitosas de Disney, 'Pirates of the Caribeean'. Pero ha confesado que no está interesada en participar del próximo episodio de la saga.

Cuando le preguntaron si consideraría hacer otra 'Piratas del Caribe' Keira dijo:'Creo que fue maravilloso y una asombrosa oportunidad, esos films son extraordinarios y tuve mucha suerte de ser parte de ellos. Pero no. Mis días de pirata han terminado.'
La actriz tiene entre sus proyectos protagonizar junto a Ralph Fiennes en el drama 'The Duchess', en el que hace de Georgiana, la duquesa de Devonshire.

'Es increíble que me hayan dado este rol. Increíble. Hay pocos roles protagónicos para mujer, por lo que encontrarme con esto fue fantástico. El hecho de que la gente tenga afición por esto es emocionante; no puedo pedir nada más.'

Una pena la verdad, que esta actriz tan bella y deportista niegue este papel, pero sus razones tendrá, creo, que después de tres películas seguidas dándo espadasos y besando al 'horropilante' de Orlando Bloom debe estar harta... Pero la hecharé de menos...

THE DOORS

2008-09-03T20:40:00.000-07:00

A petición de mi hermano de Blog, Johnny Pais de 'Cereal Rock' y por cortesía de la Dama 'Rosa Negra' de 'Dark Wings', aquí os traigo en esta noche mágica, una película que a los TRES nos apasiona. no en sí el Film, más bien el Personaje que en ella aparece: Jim Morrison, ' The Doors'.

"Para muchos es una suerte de dios; paras otros, el retoño del Diablo: Jim Morrison, la cabeza visible de una banda excepcional, The Doors. Vivió al límite, en una anárquica carrera hacia a la autodestrucción puntuada por escándalos y arrebatos de ira y de pasión que lo abismo en un mundo de sexo, alcohol y drogas.Sin concesiones, impulsivo, pero consciente y anhelando constantemente la muerte, su música se ha hecho leyenda y aunque refleja la “actitud vital” de toda una generación es esencialmente intemporal. Oliver Stone ha narrado con imágenes embriagadoras este relato que pocos podrán arrancarse de la memoria."

Muchos fuimos los que nos quedamos con la boca muy abierta y los ojos como platos al ver al increíble Val Kilmer en la piel del Rey Lagarto JIM MORRISON. Es tan igual su caracterización, que Val Kilmer aprendió a cantar como él, a moverse como a él, "a ver" como él... Hasta el mismo Oliver Stone se lo preguntaba: "¿Es acaso Kilmer un hijo bastardo de un subidón de Peyote de Morrison?"

Escenas impresionantes, planos para NUNCA olvidar, frases innolvidables, ¿quién no recuerda después de a ver visto esta película, esa escena donde "Jim Morrison" está saltando en el escenario junto "a los fantasmas de los indios" y cientos de personas desnudas tirando su ropa a una hoguera enorme? O la secuencia del "viaje" en el desierto, donde la banda se reúne para "viajar" a otros lugares espirituales...

Una película para verla con muchas cervezas, los discos de los Doors, buena compañía y para rematar, "la pipa de la paz"... Todo un Clásico, toda una joya, aunque en el guión de dicha película hayan cambios y algún añadido erróneo a la realidad, pero bueno, es cine...

AQUÍ el trailer.

Videoclip de 'People Are Strange' (mi canción favorita)

SIGO COMO DIOS

2008-09-03T20:28:00.000-07:00

"Evan Baxter (Steve Carell) acaba de ser elegido al Congreso de Estados Unidos y se muda de Buffalo con su familia para vivir en una urbanización del norte de Virginia. Una vez allí, su vida sufre un importante vuelco cuando Dios (Morgan Freeman) le ordena construir un arca. Su atónita familia no acaba de decidir si Evan sufre la crisis de los cuarenta llevada a extremos inimaginables o si realmente ha descubierto algo de proporciones bíblicas."

Ya me ocurrió en la primera parte de esta película "Como Dios" con el papel protagonista de Jim Carrey, reí y reí y aplaudí al director y a dicho actor. Jim Carrey fue mi actor favorito de la infancia y aún es uno de mis actores, pero "malditos". Con papeles que llegan a lo absurdo pero, ¿quién no se ha reído con él de sus payasadas y muecas infinitas?.

Steve Carell, actor de la serie 'The Officer', una serie que me deja llorando de la risa. Interpreta a un Jefe de oficinas algo 'único', por no hablar de sus empleados, desde el cotilla más cotilla, al típico "lameculos" (con perdón) friki y loco...
Este actor la verdad que cada vez que lo veo me hace reír mucho, tiene un don para poner muecas simples pero muy curiosas, se le va mucho la cabeza y más en las comedias como esta.

Una película que sorprende mucho por sus efectos especiales y un Morgan Freeman que repite en su Divino papel. ¿Quieren pasar una buena tarde (o noche, en mi caso) viendo las desgracias "celestiales" que tiene que vivir Steve Carell en esta película? La verdad, todo un éxito.

Una película rápida quizás en el guión, pero con momentos auténticos de comedia, como en los viejos tiempos, y un pequeño y leve toque de drama, pero no muy grave, ya que es una película para toda la familia. Quédense con los gestos de este actor y los breves papeles de algunos extras, como el periodista chillón, el pelota de turno que no deja de hablar, el perro ocupa, o los monos esos que hacen cosas muy simpáticas. Prestar más atención sobre todo, a los animales. Digitales o no, son sorprendentemente reales y que grandeza y control sobre ellos. Todo un lujaso de película, película que quizás "por fuera" os quiten las ganas de verla, pero, una vez vista engancha. No hace falta ver la primera parte con Jim Carrey. Cada una es diferente, casi...

AQUÍ el trailer.

JOHNNY DEPP The Riddler

2008-09-02T13:41:00.000-07:00

Vuelven los rumores sobre la tercera parte de la saga Batman a cargo de Christopher Nolan, y esta vez envuelven a Johnny Depp, que estaría encantado, según dicen, de interpretar a ENIGMA (The Riddler), conocido también como "El Acertijo".

Fue en un programa de radio de Florida donde el actor de Eduardo Manostijeras declaró haber escuchado el rumor de que se lo mencionaba para el papel de Enigma, principal némesis de Batman de la próxima entrega, y agregó que le encantaría hacerlo.

Previsto su estreno para el 2010, la película contará con un guión de David Goyer, responsable de las otras dos, quien habría declarado no estar interesado en incluir en esta tercera parte ni a Catwoman ni al Pingüino, personajes para los que sonaron los nombres de Angelina Jolie y Phillip Seymour Hoffman respectivamente.

Aunque ya lo he dicho, son solo rumores. pero aún así, a Nolan no le disgusta la idea. Como ya hizo Ledger con Nicholson, quizás y si Dios nos ayuda (jajaja) Depp hará lo mismo con Jim Carrey: Dar clases de interpretación de un Personaje. Para gustos...

Pero eso no es todo sobre Johnny Depp; parece que el actor americano tenía ganas de desempolvar parte de su pasado, pues este sábado dio un concierto benéfico en Pompano Beach, Florida, con su antiguo grupo de rock del instituto, The Kids, con el que obtuvieron cierta notoriedad durante los ochenta. Los conciertos, cuyo precio de entrada estaba entre los 32 y los 55 dólares, son para promocionar un documental acerca de las bandas musicales de Florida entre las décadas de 1970 y 1980, Another Night at the Agora.

AQUÍ Adam West ("Batman") resuelve un acertijo de el Enigma.
AQUÍ un buen ejemplo del ACERTIJO.
AQUÍ un mal ejemplo del ACERTIJO.
AQUÍ la página Web Oficial de Frank Groshin (El auténtico Enigma).
AQUÍ un tributo a este gran y curioso villano.

NOTICIAS: HEATH LEDGER

2008-09-01T13:50:00.000-07:00

La residencia neoyorkina donde fue encontrado muerto el actor Heath Ledger, que arrasa actualmente en las pantalla interpretando al Joker en la nueva película Batman, el caballero oscuro, fue puesta a disposición del mercado inmobiliario para ser alquilada.

La vivienda se encuentra situada en la parte baja de Manhattan, en el barrio de Soho, uno de los más exclusivos de Nueva York, por lo que la cantidad a la que asciende en el precio del piso es de 26.000 dólares al mes (unos 17.671.420 euros).

Parece que el hecho de que en su interior apareciera muerto el actor a causa de una sobredosis accidental de medicamentos, no ha hecho mella en la cantidad que sus dueños piden por el apartamento que ven en los admiradores del intérprete un filón para poder alquilar la vivienda. Y es que la elevada cantidad que piden actualmente contrasta con los 4.000 dólares al mes (2.718 euros) que pagaba Ledger cuando residía en el piso.

El actor fue nominado a un Oscar por su papel de un vaquero homosexual en Brokeback Mountain. Su interpretación del villano Joker en el film El caballero oscuro de Batman, ha sido muy elogiada y se habla también de una candidatura a la estatuilla en 2009, a título póstumo. A pesar de ello, también existen críticos que no están de acuerdo con esta decisión y que no hablan de una actuación destacable y sí de un homenaje a un actor que ha perdido la vida y a quien se le elogia ahora por ello.

Tras su muerte, el actor dejó el rodaje de The Imaginarium of Dr. Parnassus a la mitad, un film en el que le han sustituido sus amigos Collin Farrell, Jude Law o Jonnhy Deep. En un bonito gesto hacia él, los actores han decido donar su sueldo a la pequeña hija de Ledger, Matilda de dos años. Esta donación se debe a que antes de su fallecimiento el protagonista de Diez razones para odiarte no había modificado su testamento y a su hija no le corresponde dinero de su fortuna, una situación que mantienen en tensión a los padres de Ledger y a su ex mujer, la también actriz Michelle Williams.

AQUÍ un video sobre su muerte 1/2
AQUÍ un video sobre su muerte 2/2

Comparen y Recuerden:

ALICIA EN EL PAÍS DE BURTON

2008-09-01T13:38:00.000-07:00

Sí, como lo leen, Tim Burton está preparando el rodaje del famoso cuento de Lewis Carroll, ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.

El director Tim Burton de ya 50 años de edad, no se rinde ante nada y una vez más cuenta con el apoyo y colaboración de su amigo y padrino de uno de sus hijos Johnny Depp. En esta ocasión Depp interpretará al personaje "El Sombrero Loco"... Ya estoy impaciente por ver ese personajillo, pero no será hasta el 2010 que se estrene. Algunos dicen que en verdad el papel que hará Depp es el "Gato Cheshire". Sea cual sea su personaje, me muero por verlo.

La película será en Tres dimensiones (3-D) y con capturas de movimientos de los actores. El guión corre a mano de la misma guionista/colaboradora de "El Rey León" y "La Bella y la Bestia" de Walt Disney, Linda Woolverton.

No será lo único que nos traerá Tim Burton en estos dos años de espera, también trabaja en un Remake del cortometraje que ya realizó en los 80: Frankenweenie, también rodada en 3-D pero esta será en Stop-Motion como ya ocurría con "Pesadilla antes de Navidad" y "La Novia Cadaver".

Preparen sus sombrillas oscuras por que en estos dos años "lloverán mini Burtons para todos"...

TÉ DE CINE respira café

2008-08-31T19:55:00.000-07:00

¡Hola! Soy Joel Pérez:
Ya llevo varios meses escribiendo y comentando aquí mis películas favoritas, estrenos y clásicos, y ya es hora de celebrarlo. Seis meses atrás, nació ese "Té" que me dió a ver el mundo digital de una forma diferente.

En Seis meses he vivido momentos impresionantes y he visto películas muy buenas (y otras que no tanto) pero he consumido tanto té como cine... solo o acompañado...

Aquí os dejo un video que resume TODOS estos meses de cine, de cómics, de salidas nocturnas, de viajes, de proyectos y como no, de nuevas amistades, he conocido tanta gente en Myspace, en este blog, por Foros, que me he dado cuenta de algo: Cada día me paresco más a ADAM WEST.

HELLBOY 2: EL EJÉRCITO DORADO

2008-08-31T19:31:00.000-07:00

El Martes de esta semana iré a ver la segunda parte de HELLBOY, una película basada en los Cómics del dibujante y guionista Mike Mignola. Una vez más, la dirección corre a cargo de Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno, Blade 2, etc...) acompañado de un compositor muy conocido por el público (y seguidor de mi blog) del señor Tim Burton; y sí, ya todos saben de quien hablo: DANNY ELFMAN.

Según la crítica será todo un bombazo (dudo que supere al poderoso Batman: El Caballero Oscuro) y ya en su estreno a subido como la espuma su reputación.

Las malas lenguas nos avisan de que, Guillermo Del Toro rodará "EL HOBBIT", cuento infantil que escribió J.J.R. Tolkien y dió continuidad en 'El señor de los Anillos'. Dicha película futura será producida por el ya conocido (y maldito) Peter Jackson... En palabras de Guillermo del Toro: "Esta segunda parte de HellBoy es un 'calentamiento' para lo que será "EL HOBBIT"."

Una vez que salga del cine y como ya hice con 'Batman: El Caballero Oscuro', 'Iroman' y 'El Increíble Hulk' comentaré muy emocionado su visionado. No sé si podré resistirme hasta el martes, pero aún me quedan uñas que morder y muchas horas de Trailers y de lecturas del cómic hasta mi visionado en el cine.

Protagonizan: Ron Perlman, Selma Blair, John Hurt, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Ladislav Beran, Luke Goss, Anna Walton.

AQUÍ el trailer.
AQUÍ página web oficial de la película.
AQUÍ página web oficial del cómic.

(Nota: En el trailer se puede escuchar un trozo de la canción 'Mein Herz Brent' del grupo RAMMSTEIN, del disco 'Mutter'. Unos de mis grupos de música favoritos.)

SPELLBOUND

2008-08-31T19:10:00.000-07:00

SPELLBOUND (Título en España: RECUERDA)

Ya que he tocado mi 'vena' DALÍ, aquí os presento una película dirigida por Alfred Hitchcock en 1945 y en donde la secuencia de "Los Sueños" fue totalmente creada y dirigida por el pintor y artista Español Salvador Dalí.

"A un sanatorio psiquiátrico llega un joven aspirante a director (Gregory Peck), pero con el paso de los días una doctora -Ingrid Bergman- le observa un extraño comportamiento relacionado con un misterioso pasado que no recuerda."

Un película de visionado obligado, ya que la forma de atraparnos que tiene Hitchcock en dicha trama es totalmente sicológica, llevando la locura a un término de suspense. Como ya muchos saben, Alfred Hitchcock tenía esa "extraña manía" de aparecer en sus películas de varias formas, tanto cómicas como de pasada o de "paisano disfrazado".

Dicen muchos, que Salvador Dalí discutió muy fuertemente con el director de fotografía de la película, llegando incluso a ser despedido, cosa que a Hitchcock le hizo mucha gracia, ya que uno era el Director Fotográfico de la película y el otro el creador de las escenas de los sueños del protagonista. Al final, Dalí dirigió su parte a con su estilo y encuadres, siempre con el "Sí" de Hitchcock y todo salió como todos "recordamos..."

UN CHIEN ANDALOU

2008-08-31T18:48:00.000-07:00

“Un perro andaluz fue un film antivanguardista, nada tenía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces. Ni en el fondo ni en la forma. También se iba a llamar Es peligroso asomarse al interior y El marista en la ballesta. Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural.

Hubo 40 ó 50 denuncias en la comisaría de policía de personas que afirmaban: Hay que prohibir esa película obscena y cruel. Entonces comenzó una larga serie de insultos y amenazas que me ha perseguido hasta la vejez. Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. Un chien andalou nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí”.

Luis Buñuel (1929)

Con este texto doy inicio a este fantástico Film del año 1929 del cine mudo en España, un texto escrito por el mismísimo Buñuel. La película comienza con un prólogo introducido por el proverbial Érase una vez... Un hombre (Buñuel) afila su navaja de afeitar junto a un balcón y, tras observar cómo una delgada nube se dispone a atravesar el globo lunar, secciona el ojo de una mujer (Simone Mareuil) con la navaja barbera.

Guión a manos del Genio SALVADOR DALÍ (que como muchos ya saben, es mi pintor favorito) junto a Luís Buñuel, con una narración visual escalofriante y con motivos de que se haya convertido este Cortometraje, en algo tan siniestro como su "fama" le advierte a todo aquel que lo vea. Os invito sin miedo alguno, a su visionado, ya que en YOUTUBE se puede ver tranquilamente con una "decente" calidad de imagen y sonido, pero si pueden verlo con más calidad no lo duden, por que su imagen es impactante.

Destacar que la versión que aquí os invito a ver lleva la Banda Sonora incluída, que no fue hasta mucho más tarde del estreno que se puso. Hasta entonces Buñuel proyectaba dicha película (Cortometraje) con una banda que tocaba en directo (como se hacía por aquel entonces).

AQUÍ primera parte.
AQUÍ segunda parte.
AQUÍ tercera parte.

MULHOLLAND DRIVE

2008-08-28T09:18:00.000-07:00

Aún no he comentado ninguna película del Genio David Lynch, y eso que en varias ocasiones he deseado comentar varias de él... Hoy mismo, hablando con "Rosa Negra", salió en la conversación esta película. Me volvieron a dar ganas de volver a ver esta obra, que en un principio estaba pensada para una serie de T.V. para la A.B.C. Rechazado este proyecto por ellos, el Canal + de Francia le permitió a Lynch seguir con el rodaje hasta convertirlo en una película... El rechazo hizo que David Lynch ganase un Premio en el Festival de Cannes y un Óscar de la Academia.

Lynch nos avisa de que la historia es "extremadamente lineal", también, otro dato, la película le dió el reconocimiento definitivo a la actriz Naomi Watts. La película se divide en tres bloques:

-Se encontró dentro de un misterio perfecto.
-Una triste ilusión.
-Amor.

"Después de un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer medio inconsciente se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una aspirante a actriz recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la desconocida encuentran una llave azul y varios fajos de billetes. El recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer."

La difilcutad de entendimiento con una parte del público (hay público para todo) hizo que David Lynch dejara caer Diez Pistas para resolver esta historia:

- Al inicio de la película, dos pistas son reveladas antes de los créditos.
- Las tomas de la lámpara roja.
- ¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices?
¿Se menciona de nuevo?
- Un accidente es un evento terrible. Recordar el lugar donde ocurrió el siniestro.
- ¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?
- Atención a: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
- ¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"?
- ¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?
- Avistar qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies"
- ¿Dónde está la tía Ruth?

AQUÍ una web que ayuda a entender la película.
AQUÍ web oficial del Film.
AQUÍ curiosidades del Film.

MALLRATS

2008-08-26T15:02:00.000-07:00

"A Brodie y T.S. les acaban de dejar sus respectivas novias. Para evadirse deciden visitar el centro comercial. Una vez allá, y con la ayuda de varios amigos, intentarán reconquistarlas y de paso sabotear el concurso que prepara allí el padre de una de las chicas."

Esa es la sipnosis de una de las siete obras maestras del director de Culto Kevin Smith, del cual ya les he hablado. Hay que destacar, que una vez vista la película con 17 años y volver a verla con 24, te has dado cuenta de que "tu vida ha cambiado drásticamente a....SER MÁS FRIKI", si antes pillaba los chistes y cameos o guiños a dicho director, ahora es que ya se lo que va a decir y cuando lo hace, le entiendo a la perfección...

Sobre todo el IMPRESIONANTE CAMEO de STAN LEE "El Hombre" que hace en esta película con tal elegancia y tranquilidad, que por momentos olvidas que es EL MAYOR DIBUJANTE DE CÓMICS de la historia, que tras él hay un saco de personajes y de colecciones dibujadas y escritas por él y que su bigote y su inmortal peinado, hacen de él aún más interesante...y te crees que es actor y todo :P

MALLRATS es una película divertida, que aunque no sepas del mundo del cómic o de las obras de culto de lectura, podrás ver y reír mucho... Sobre todo la pareja principal de la película: JAY Y BOB EL SILENCIOSO (interpretados por Jason Mewes y el mismísimo Kevin Smith).

KEVIN SMITH

2008-08-26T14:31:00.000-07:00

¿¿QUE NO SABES QUIÉN ES KEVIN SMITH??
Las películas de Smith suelen estar protagonizadas por los mismos actores, que incluyen a Jason Lee, Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Mewes y Matt Damon. También han participado en sus películas otros actores famosos, como Chris Rock, Jason Biggs, Shannen Doherty, George Carlin, Ethan Suplee, Joe Quesada y Alanis Morissette.

Kevin Smith aparece en la mayor parte de sus películas (a excepción de Una chica de Jersey), y siempre haciendo el mismo papel; el de Bob El Silencioso.

Sale en una escena de la Jungla de Cristal 4.0 (2007) haciendo el papel de "el brujo", un hacker con amplios conocimientos informaticos y fan de Star Wars, que vive aislado del mundo exterior en el sotano de la casa de la madre.

Siempre ha dicho que su mención al mundo homosexual en sus películas es para su hermano menor Donal Smith, el cual es abiertamente gay que siempre ha sentido que nunca puede verse a sí mismo o a cualquier homosexual representado en la gran pantalla...

Es un conocido autor de cómics, escribió para Marvel Comics Daredevil y Spider-Man / Black cat y para DC Comics, y además tiene un cameo en la película Daredevil (2003) protagonizada por Ben Affleck. Hace de un forense que se llama Joe Quesada, que no es sino el dibujante que le acompañó en su etapa de guionista del comic de Daredevil. Quesada actualmente es editor en jefe de Marvel Comics.

Los comics que ha hecho son sobre sus propias películas, incluyendo tres cómics, Clerks; Persiguiendo a Dogma, que tiene lugar entre las películas Persiguiendo a Amy y Dogma; y Bluntman y Chronic, el comic creado por Banky y Holden en Persiguiendo a Amy. Kevin ha dicho durante años que escribiría otros cómics basados en sus películas, incluyendo Mallrats 2, una secuela de Mallrats, y Bartleby y Loki, basada en los personajes de Dogma, aunque no han sido publicados. En 1999 ganó un Harvey, concebido por sus logros en los cómics. Ha recibido numerosas críticas sobre la tardanza en la que completa sus cómics. (Algo que me recuerda a mí...ejem...)

Con SIETE películas a cuestas y dos más a punto de cocinar, Kevin Smith no deja atrás su FREAK y alter ego SILENCIOSO y continúa sus guerras cineáticas-comiquenses y nos deleita con breves pero intensas palabras de su "YO" personaje ya mencionado... (esto a sido escrito como lo escribiría el mismo si escribiera como escribo yo o él si escribiera lo que pienso yo en mis dedos escritos....)

Como pueden ver, el señor SMITH influlle en mí gran poder y me hace confundir en los textos, a sí que solo queda decir, que en TÉ DE CINE se escribe de Cine pero no olviden, que, como Autor de Cómics que soy, tengo mi tiempo y respiros para de vez en cuando, añadir algo referente al mundo del cómic...

AQUÍ Kevin Smith habla de su primera vez .PARTE 1
AQUÍ Kevin Smith habla de su primera vez .PARTE 2

THE DEER HUNTER

2008-08-20T13:26:00.000-07:00

"Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos sus últimos momentos antes de ir a luchar como voluntarios en la guerra de Vietnam"

Dirigida por Michael Cimino en 1978, esta película es toda una joya (sí, suelo decir esto de muchas películas que comento...). En el reparto hay varias reliquias del cine: Robert DeNiro, Christopher Walken, John Cazale, Meryl Strepp, John Savage, etc...

Toda una obra de arte la cual no diré nada más, para dejar en "Blanco" la sipsósis para aquel que no la haya visto.

AQUÍ el trailer.

EL CABALLERO OSCURO

2008-08-13T18:29:00.000-07:00

Fueron muchos a los que les pregunté la opinión de esta película.
Fueron muchos los que decían que "este nuevo Jóker" no daría la talla. Fueron muchos los que gritaban que NO a más películas de Batman. Y HOY FUERON MUCHOS LOS QUE AL IR AL ESTRENO, VOLVIERON A ENTRAR A LA SEGUNDA SESIÓN PARA VOLVER A VER ESTA JOYA DEL CINE Y DEL CÓMIC.

Entre ellos yo. Fui a la primera sesión y a la tercera. Repetí muy contento. Me decían los porteros del Cine "¿Otra vez a la misma pelí?"...

Damas y caballeros, estuve sentado en esa silla del cine, durante toda la película alucinando. Olvidemos a Batman, que cuyo personaje pasa a ser ahora un "secundario", centrándonos en Hearvy Dent (Dos Caras) y en Jóker, un enemigo que no conoce el miedo, un enemigo que no quiere el dinero, un enemigo que no tiene punto débil... TODO le dá igual, solo quiere a Batman por que le divierte... porque todos aquellos que hemos leído los cómics sabemos, que Jóker es el NÉMESIS de Batman.

Ya comenté en las primeras entradas mi opinión sobre la noticia de esta segunda entrega del genio NOLAN y sobre la muerte de LEDGER. PEro ahora os dejaré mi impresión sobre dicha película y, como no, de mi personaje favorito del mundo del cómic: Jóker.

La película dura 2 horas y 30 minutos aproximadamente, una larga duración para un tiempo que pasa volando. La Banda Sonora repite el mismo compositor/es. El reparto es el mismo menos el personaje de 'Rachel', que en esta ocasión la interpreta Maggie Gyllenhaal, con una grandiosa actuación.
Hay que destacar a los personajes de Hearvy Dent, interpretado por Aaron Eckhart con un estilo único y frío... en el momento de su 'transformación', el drama acumulado y su... forma legal de llevar las cosas, impresionante.... pero, hay que destacar al grandioso Jóker, interpretado por Heath Ledger: No había visto nunca a un actor darlo todo por NADA, y en esta ocasión es cierto.
Dicho actor se atrevió a interpretar el ROL de un personaje MÍTICO en el mundo del cómic, un personaje que ya fue llevado por Jack Nicholson en la versión de Batman de TIM BURTON de forma mágica y perfecta... pero LEDGER se debió leer bien los cómics, empaparse de documentales de sicópatas, de ver y escuchar testimonios de ezquisofrénicos y asesinos en serie...porque su actuación es HERMOSA, ver como un actor se transforma en el personaje...

No diré nada más, dejaré en el aire una frase:

"Yo no conquisto, sucumbo". Heath Ledger (Casanova)

AQUÍ página web oficial.
AQUÍ ¿Óscar para Heath Ledger?
TRAILER:

RAN

2008-08-12T17:07:00.000-07:00

Ran (japonés) = CAOS, MISERIA.

Obra maestra del director Japonés Akira Kurosawa, de original adaptación de "El rey Lear" en el Japón medieval. Estrenada en 1985 y escrita y dirigida por dicho director, es un drama que muestra la caída de Hidetora Ichimonji, un señor de la guerra de la Era Sengoku. Esta sería su última película Épica, de más de 12 millones de Dólares de presupuesto, siendo así la películas más cara en producción del cine Japonés, llevándose un Óscar por el vestuario.

Temas tan, aparentemente, grandes como el poder, la guerra, los sentimientos humanos y sus contradicciones son testimoniados de tal forma por Kurosawa que logran que la espectacularidad de la película está ceñida a las exigencias de aquello que se narra. El espectáculo está al servicio de la historia y no al revés. Sin ir más lejos, Kurosawa se sirve de miles de extras para las escenas de las batallas pero es capaz de desprenderse de ellos para mostrarnos la crudeza de la guerra y mostrarnos el caos a partir de planos en los que vemos los golpes de las patas de los caballos en tierra. Una lección de cine que, una vez vista El último samurai, parece que hoy en día ha caído en saco roto.

AQUÍ su trailer.

TRIBUTO KUROSAWA:

ROPE

2008-08-12T11:21:00.000-07:00

Primera película del director Alfred Hitchcocken grabada en Color, nos cuenta una historia que viene directamente del Teatro, sobre dos amigos que deciden asesinar a otro para demostrar que el asesinato mediante la inteligencia nunca "podrá ser descubierto".

Grabada con PLANO SECUENCIA (Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.) durante TODA LA PELÍCULA, solo lelgando a ver tres cortes, pero no a propósito, cortes debidos a el cambio de royo de grabación. Dicho corte lo disimulaba Hitchcock con un breve y rápido Zoom a las chaquetas de los personajes, dandole así una magia única. Aunque su sistema de grabación paresca poco fiable, esta película pasó a la historia como una de las mejores películas del cine con esas escenas IMPRESONANTES que sólo el maestro del suspense podía lograr... Atentos si la ven, ya que el mínimo detalle que se pierda te dejará confuso en su final.

AQUÍ su trailer.
AQUÍ Hitchcock en sus Films.

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO

2008-08-12T08:45:00.000-07:00

Titulada en España como "El Bueno, El feo y el Malo", rodada en 1966 por el director Italiano SERGIO LEONE, es sin duda alguna, uno de los mejores WESTERN de la historia del Cine. Interpretada por CLINT EASTWOOD (El Bueno), ELI WALLACH (El Feo) y LEE VAN CLEEF (El Malo) y con una inmortal Banda sonora a manos del maestro ENNIO MORRICONNE.

Los protagonistas son tres cazadores de recompensas, en la búsqueda de un tesoro que ninguno de los tres puede localizar sin la ayuda de los otros dos. De esta forma, los tres hombres colaboran en apariencia y por dinero, cada uno con sus motivos personales. Un impresionante Hilo argumental hace que, dichos personajes se cruzen más de una vez y no será hasta el final que se sepa quien sabe el qué, quién mentía y, en donde y en que TUMBA está el tesoro...

AQUÍ su Intro.
AQUÍ su trailer.
AQUÍ Ennio Morricone Dirigiendo la BSO.
AQUÍ un Tributo con una canción de METALLICA.

DEAD MAN

2008-08-08T15:31:00.000-07:00

"Es preferible no viajar con un hombre muerto"

Dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Johnny Depp, esta película se considera "Western Moderno" y fue grabada en Blanco y Negro, dándole así un aspecto más duro.

Cuenta la vida de un personaje llamado 'William Blake' (como el poeta) que se dirige a un pueblo llamado Machine, donde, a través de una carta, le fue asegurado un trabajo en la Metalúrgica Dickinson. En el viaje de tren, se informa que Machine es el fin de la línea férrea, última frontera de la civilización, que no se fiara en la palabra escrita de la carta, y le advierten a manera de predicción que: “Lo más probable es que encuentres tu propia tumba”.

Película que me dejó la boca abierta, no solo por la actuación del señor Depp si no también por esa increíble Banda sonora que corre a cargo del gran Neil Young.

AQUÍ su trailer.
AQUÍ videoclip.

HANCOCK (visionada)

2008-08-08T01:34:00.000-07:00

El Miércoles 6 de Agosto fui a ver al cine la gran película de HANCOCK. Para mi sorpresa, la película es mejor de lo que me esperaba, no solo por los efectos especiales, también por su Banda Sonora y su guión tan emocionante y 'girador'.

Su trama es impresionante, dejándote con la boca abierta en más de tres ocasiones. Destacar aparte del guión, la dirección de Peter Berg, maestro en esto de los planos "super héroes", con secuencias que quitan el hipo a más de uno y de una. También el muy logrado Will Smith, con una gran actuación (como es de costumbre) y la muy bien actuación de Charlize Theron (actriz que poco he visto de ella pero en esta peli le doy un 9).

Una muy buena película de super héroes, con estilo propio y con grandes toques de humor en el mundo del cómic, dándole a la película un enfoque muy divertido y a la misma vez muy dramático. Aconsejada su visionado.

AQUÍ su trailer.
AQUÍ su web oficial.

THE KID

2008-07-31T04:30:00.000-07:00

Dirigida y protagonizada por Charles Chaplin en 1921 junto al jovencísimo Jackie Coogan (Actor que de niño ya cobraba 4 millones de Dóllars por película. Estrella infantil. De mayor cayó su carrera y solo destacó más tarde en la serie de TV La Familia Adams como "El Tío Lucas".

Chaplin interpreta a su inmortal CHARLOT en esta película, un vagabundo que se gana la comida de mil formas. Un día encuentra a un bebé abandonado, pero sus intentos por dejarlo atrás es inutil y decide cuidarlo. Ya pasado unos 6 años (más o menos) el niño y él se unen en su dura tarea por ganar dinero. El niño va rompiendo ventanas a las casas y Charlot va vendiendo ventanas (curiosa forma de actuar)... Hasta que los del orfanato descubren que el niño es huérfano y se lo llevan. ATENCIÓN a esa escena, por que es una de las 5 escenas más famosas e importantes de la historia del Cine.

La actuación de Jackie Coogan es impresionante, cargada de un Drama y un poder de combición total... Lástima que de mayor, este gran actor perdiera su fuerza y acabara siendo un secundario...

AQUÍ su trailer.
AQUI Smile :)

REC

2008-07-30T19:55:00.000-07:00

Normalmente, cuando se habla de una película de terror la gente piensa: "Seguro que da miedo, de esas de mirar de reojo". Otros más espabilados (como en mi caso) piensan: "Esto a mí no me asusta". Pues como muchos habrán comprobado, esta película SÍ QUE DA MIEDO, no un miedo de "no miraré debajo de mi cama que me asusto" o "Uy, que susto me ha dado ese bichito", todo lo contrario. REC es una película muy fuerte, con unos sustos "tan reales" que hay momentos en los que te planteas si de verdad "es una película o un último documental de sus víctimas".

"Una reportera y un cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar su modo de vida. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal."

Dirigen Jaume Balagueró y Paco Plaza, protagonizada por Manuela Velasco. En América ya están haciendo su Remake, y por el momento, lo poco que se ha visto es EXACTAMENTE igual.
Destacar que la B.S.O. de los créditos corre a mano del músico Catalán CARLOS ANN, con la canción VUDÚ del disco DESCARADO.

AQUÍ su trailer.
AQUÍ reacciones del público.

AMADEUS

2008-07-18T05:51:00.000-07:00

El Director Milos Forman nos presentó en el año 1984 (Año en el que yo nací) esta maravillosa y confusa película que narra la vida del compositor Wolfgang Amadeus Mozart desde el punto de vista de su más conocido enemigo, el compositor Antonio Salieri.

Con Ocho ÓSCARS de la Academia, esta película marcó historia en el cine y en la 'vida' del 'personaje'.

La película de Milos Forman trata sobre la biografía exagerada de Mozart y Salieri y sobre la leyenda romántica de la muerte del compositor. En verdad, ni Salieri mató a Mozart, ni Mozart se reía tan estúpidamente como se refleja en el film. En la vida real, es cierto que Mozart recibió un encargo de componer una misa de réquiem, el Requiem K.626, que no conseguiría terminar por su enfermedad. Las circunstancias un tanto misteriosas bajo las que nació la obra han dado origen a leyendas románticas.

Milos Forman funde una leyenda romántica entre la ficción y la realidad. De manera majestuosa personifica a la misma muerte sobre aquel hombre misterioso y encapuchado que resultó ser su gran enemigo, Salieri, destruyendo al mismo Dios "asesinado" por un mediocre. La forma tan mágica de mezclar Película y Música, hacen de esta un segundo personaje, como si en verdad Mozart fuera esas notas musicales que vuelan entre nuestros oídos...

AQUÍ su trailer.
AQUÍ lo que no gustó a muchos.
AQUÍ Amadeus - Salieri helps Mozart write his Requiem.

REQUIEM FOR A DREAM

2008-07-18T05:13:00.000-07:00

Una de las mejores películas que ha hecho el Director Darren Aronofsky ("Pi: Fe en el Caos" - "La Fuente de la vida"). Esta película es una obra de arte fotográfica, no hay plano que se desperdicie, efecto que se desee, nos hace navegar por mundos que algunos conocemos y otros ha oído hablar de ello: LA MALA VIDA. Drogas, sexo, sida, locura, depresión y sobre todo LOS SUEÑOS... Acompañada de una INNOLVIDABLE Banda Sonora compuesta e interpretada por Clint Mansell, la película se nos quedará en la retina y más, en nuestras mentes...

"Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan."

Una película que se debería de proyectar a los jóvenes, el futuro de nuestra generación. Actualmente hay mucha droga fácil, muchas muertes, que como Zombies, buscamos la carne podrída, fresca, ajena, y la restregramos por nuestras podridas mandíbulas... Y todo, pensando en que lo que vemos es real... pocos son los que consiguen escapar de ese sueño al que nosotros, la humanidad, llamamos Drogas. ¿Nacer para esto?...

AQUÍ su Teaser.
AQUÍ su Trailer.
AQUÍ la inmortal REQUIEM de Mozart...

ALATRISTE

2008-07-12T05:04:00.000-07:00

'Cuando salí del cine de ver esta película, tenía la extraña sensación de que había estado dentro de un cuadro de Diego Velázquez en todo momento. Fue mágico ese sentimiento, único...'

En el 2006 el director Agustín Díaz Yanes (España) nos presenta la película basada en las novelas de 'El Capitán Alatriste' de Arturo Pérez-Reverte, siendo así, la película más cara de la Historia del cine Español (24 millones de Euros). Ganadora de Tres premios Goya y llegando a estar nomida en los Óscars, sin éxito, ya que los Óscars los ganó en aquel año Pedro Almodóvar, con la película 'Volver'

La adaptación de las novelas al Cine fue bastante bien recibida, siempre, con esos cambios que afectan 'a muchos y a pocos', con una Banda Sonora muy bien realizada para el ambiente de la película, que nos mete de lleno en pleno siglo XVII, en finales del siglo de Oro en España. Entre todos los personajes que salen en la película (como en la novela) hay que destacar el Rol que interpreta el actor Español Juan Echanove: Al mismísimo Francisco de Quevedo, que ya en las novelas era un personaje muy común a tener problemas en las tabernas por culpa de los poemas de Góngora.

Con respecto al Reparto seleccionado para los distintos personajes que aquí vemos, sinceramente, a mí ya me cansa el ver a Viggo Mortensen dentro de unos ropajes de cuero y armaduras y con espadas. Parece ser que después de 'El señor de los Anillos', no hayan más actores para interpretar estos papeles, pero, el ASOMBROSO parecido que hay entre Diego Alatriste y Viggo Mortensen fue la causa de su selección. Otro personaje que no me convenció totalmente fue el que hizo la actriz Blanca Portillo: Su personaje era EL inquisidor Fray Emilio Bocanegra, es curioso ver a una mujer hacer el papel de un hombre. No tengo nada en contra de dicha actriz, pero no me llenaba ver a ese Inquisidor con esa cara de '7 vidas'...

Una película exelente, ESPAÑOLA, con un reparto muy bien aprovechado, con unos escenarios IMPRESIONANTES, con ese aire 'Velázquez' en cada momento de la película, con unos decorados muy bellos y esas calles de Madrid infectadas de la peste y la pobreza... Toda una Joya del Cine y de la Literatura.

AQUÍ su trailer.
AQUÍ Informativos T5 (28/08/2006).
AQUÍ Viggo Mortensen en Informativos T5 (28/08/2006).

SUPERMAN RETURNS

2008-07-09T16:45:00.000-07:00

Bryan Singer es el Director, Productor y colaborador del guión de esta TAN esperada nueva entrega de SUPERMAN. Dicho director, ha rodado en el cine de "super héroes" más de una vez (X-MEN, X-MEN II) pero también ha tenido apariciones como actor y ha dirigido, escrito y producido varios episodios de HOUSE, la serie del "Doctor Simpático". El episodio piloto y el tercero de la serie los dirige él e incluso salió en un episodio como "Él mismo". Por "mala o buena suerte", también dirigió algunos planos en el remake de King Kong (de Peter Jackson) ya que este director tan "hobbit" estaba cansado y exausto y pidió su colaboración (ayuda), eso sí, su nombre no figura en la película, solo en un extra que trae el DVD se nombra (muy lógico eso...).

En esta nueva entrega de Superman, estrenada ya hace unos añitos, sigue la vieja saga de películas interpretadas por Christopher Reeves, desde la segunda parte hasta la cuarta.

"En esta nueva entrega (y sorprendente) comienza desde que Superman regresa a la Tierra después de estar 5 años en el espacio, en busca de su planeta natal. En esos 5 años las cosas han cambiado en la Tierra, como por ejemplo, que Lois (esa periodista histérica que nunca tiene lápiz o grapadora a mano y que nunca recuerda como se escriben algunas palabras) tiene un hijo y un "marido" (interpretado por un actor ya conocido por el Director Bryan, hablo de James Marsden, el actor que interpretó a CÍCLOPE en la Saga X-MEN Una curiosidad sobre este actor, es, que al rodar esta película con DC cómics, la MARVEL decide despedir tanto al director (por irse a dirigir en DC) y a dicho actor de Cíclope, dándole una muerte "patética" en la tercera parte de X-MEN (dicha película no rodada por Bryan) continúo). Al regresar Superman a la Tierra, "Clark Kent" vuelve a su viejo trabajo de periodista, con ese estilo de "Patoso" que lleva su disimulo... Pero no es el único que regresa... También entra en escena LEX LUTHOR, interpretado por un genio como KEVIN SPACEY..."

Una película fantástica, que rescata al Superman de los cómics, con unos efectos especiales impresionantes, llevados al "buen uso" y no a lo extremo, sorprendiendo al espectador y dejando pensar una breve frase: "es superman, puede hacerlo". En toda la película hay guiños y cameos de personajes y momentos de los cómics y de la vieja Saga. Otro detalle importante, es que el papel del padre de Superman "Jor-El" lo sigue interpretando MARLON BRANDON, con unas imágenes de archivo que tenían los de la DC de las viejas películas, un momento muy sobrecogedor y nostálgico.

La Banda Sonora corre a mano de John Ottman, que compone sobre la INMORTAL composición de JOHN WILLIAMS. Decorados impresionantes, guiños para fans (como cuando nombran las ciudades afectadas por terremotos, nombran GOTHAN CITY (Donde se "hospeda" Batman)) vestuario realista, escenarios impresionantes y unos FX que nos dejan boquiabiertos (y más si tienes un Home Cinema).

Una película para el Fan, para el no fan curioso y para los amantes del cine. (Es mi punto de vista).

AQUÍ su trailer.
AQUÍ Un tributo a este Gran Héroe

WHITE ZOMBIE (1932)

2008-07-08T08:45:00.000-07:00

La primera película de la historia del cine en incluir a los ZOMBIES como seres terroríficos, meternos el miedo de que los muertos "se vuelven a levantar y con mucha hambre".

Dirigida por Victor Halperin en 1932, la película está basada en una obra de teatro que a su vez está basada en una novela llamada "La isla mágica", la cual no llegó a convenzer al público. Una vez llevada a la gran pantalla, el mundo se estremeció de terror, con la estelar e innolvidable aparición de BELA LUGOSI (una de sus mejores actuaciones, aunque en dicha película sea breve), John Harron, Magde Bellamy y Robert Frazer entre otros.

"De 69 minutos de duración, la historia nos cuenta el viaje que realizan una pareja a una isla donde han sido invitados a una Boda, pero el "casado" se enamora de la mujer que viaja con su amigo, y este bajo los celos, busca a un brujo del Vudú y le pide que transforme a esa mujer en Zombie para llevársela lejos y luego "revivirla" para casarse con ella... pero ese "Brujo Vudú" tiene sus propios planes."

AQUÍ su trailer.
AQUÍ Foto galería Surrealista.
AQUÍ otros 'White Zombie'.

DIABLO (BLIZZARD) LA PELÍCULA

2008-07-07T15:53:00.000-07:00

Legendary Pictures ha anunciado que la adaptación del videojuego de rol Diablo, se encuentra entre sus proyectos de futuro.

El título de Blizzard se centra en un héroe que regresa de la guerra haciendo parada en el misterioso pueblo de Tristram. Allí descubrirá que la ciudad ha sido tomada por demonios delaverno dirigidos por el mismísimo Diablo, uno de los demonios mayores. El héroe se adentrará en las catacumbas de la urbe, descendiendo hasta el mismísimo infierno para acabar con el señor del mal.

Este no es el único título de Blizzard que se encuentra en manos de Legendary, ya que la compañía también pretende llevar a la gran pantalla el universo Warcraft. Otro de los títulos estrella en el futuro de la productora es la secuela de Superman Returns.

Diablo es un juego de la compañía BLIZZARD, considerado "EL MEJOR JUEGO DE LA HISTORIA DEL ROL", que llevan desde 1996 conquistando el mundo del juego ON-Line. Su aparición fue impresionante. Aún recuerdo comprarlo y jugarlo durante meses, un juego de estilo "mata-mata" pero con dosis de terror, de puzzles y de textos. También hay que sumarle que cada personaje es distinto, con sus habilidades. En el juego DIABLO se puede jugar con: Un Guerreo, un Mago y una Arquera. Si se usan mal sus habilidades o se reparten mal sus puntos, podría ocasionar un personaje dévil...

En el año 2000 aparece DIABLO II, rompiendo moldes, creando mayor número de usuarios, más magia, más personajes, una mejora en el motor gráfico enorme... Más tarde llega su expansión y más usuarios llegaron... hasta ahora, el año 2008.

Pero recientemente Blizzard sorprende al mundo: DIABLO III... Pero en este Blog se habla de cine, no de videojuegos.

AQUÍ Intro Diablo I.
AQUÍ Intro Diablo II.
AQUÍ Intro Diablo II Expansión.
AQUÍ Intro Diablo III.

METAL GEAR SOLID ¿LA PELÍCULA?

2008-07-07T09:14:00.000-07:00

Sony Pictures producirá la película de Metal Gear Solid

La serie de espionaje y acción creada por Hideo Kojima llegará así a la gran pantalla.

La revista británica PSW ha realizado una entrevista a Hideo Kojima en la que el creador de la saga Metal Gear Solid confirma los rumores sobre la realización de la película inspirada en la misma.

Descartando la presencia de Uwe Boll en el cartel de dirección (gracias a Dios), Kojima declaró que “será una película al estilo Hollywood y no va a ser dirigida por un director alemán”. Claro que eso del ‘estilo Hollywood’ también puede tener su contrapartida, aunque a primera vista parece el formato ideal. Tampoco está decidido quién encarnará a Solid Snake en la gran pantalla, aunque en la entrevista se menciona el nombre de Viggo Mortensen, y en cuanto a la ambientación, Hideo apuesta claramente por recuperar el Alaska de la primera entrega del juego.

AQUÍ Para los que no conoscan la Saga Metal Gear.

EL INCREIBLE HULK

2008-07-07T08:53:00.000-07:00

Después de oír la noticia del rodaje de esta segunda parte y de saber que Edward Norton estaba de por medio como HULK y que su enemigo sería Tim Roth, no me lo pensé dos veces: Tengo que ir a ver esta película.

No soy amante del personaje Hulk sinceramente, pero viendo el reparto (sí, trabaja también Liv Tyler) y la dirección (Louis Leterrier: Danny The Dog, Transporter 1 y 2, Astérix y obleix: Missión Cleopatra(ésta como actor y segundo director)) mi reacción fue "no iré el día del estreno pero si la tengo que ver en el Cine".

Al salir del cine me sentía como... "cabreado", algo no iba bien. La película me encantó, aluciné con los efectos y la banda sonora, que es impresionante, Liv Tyler me convenze su papel (ya era hora, después de "Belleza Robada" no había visto nada tan bien hecho como esto...), todo bien, pero, ¿quizás mi "no atracción hacia el personaje" es la causa de que no me haya gustado del todo o es que actualmente las películas de la marvel se están volviendo "estúpidas"...? Juzguen ustedes.

AQUÍ su trailer.
AQUÍ el auténtico increíble Hulk
AQUÍ El Increíble Hulk cabreado junto a DareDevil.

SNATCH

2008-06-19T11:11:00.000-07:00

En España se conoce como "Snatch: Cerdos y diamantes". Estrenada en el año 2000, esta sería la segunda película del director y guionista GUY RITCHIE, nacido en inglaterra.

"Snatch trata sobre un diamante muy valorado que es robado por un Cuatro Dedos(Benicio del Toro) que tiene la fea manía de jugar y apostarlo todo en juegos de azar (por eso perdió un dedo). Un señor que se hace pasar por Judío le ofrece comprarle el diamante pero, en el camino se cruzan: Un Ruso "inmortal", un trío de negros expertos en diamantes con un perro gitano "cometodoloquetrinca", con un mafioso que le gusta dar de comer a los cerdos humanos descuartizados, una leyenda de mercenario bautizado El Esquivabalas, dos Cutres mafiosos mafiosos que deben conseguir que un Gitano de palabras sin vocalización les heche un mano y nunca mejor dicho, para que sea su boxeador y se deje ganar en combates amañados el cual pide simplemente una caravana de lujo para su madre...y todo, mientras un GRAN Diamante circula por medio de ellos... Y todo dirigido con el toque GUY RITCHIE y algún homenaje a Q.Tarantino"

AQUÍ su trailer.

PULP FICTION

2008-06-12T00:31:00.000-07:00

¡BIENVENIDO A LA CULTURA PULP, AL BAILE SETENTERO, A LA REVOLUCIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE!
En 1995 estaba yo en mi casa cuando pasaron un trailer de esta película, con "esa canción" que tanto el mundo de la publicidad y más de medio millón de personas bailaron y explotaron en todas partes. Recuerdo de ver a JOHN TRAVOLTA bailar con UMA THURMAN, con ese estilo tan "Pop-Fuck", de ver esos hombres de trajes, con malas caras, con el estilo años 70 por todas partes, con esos planos de "maleteros" inmortales, sello ya del querido director y polémico donde los haya (pero premiado hasta las cejas) QUENTIN TARANTINO.

Recuerdo de desear ver tal película, siendo ya tan joven... Pero pasaron muchos años, hasta el año 1999 cuando pude verla por fin, en un VHS hecho polvo, como en los viejos tiempos, con algunas veces escenas "rayadas" por el polvo... Recuerdo que "esa película" me hizo entrar de cabeza al cine independiente, empezar a "conocer" a esos actores de CULTO. Aprendí a esquivar las Balas al ritmo de la música, a pensar más con la cabeza y menos con los pies... Mi PRIMERA MUSA del cine, la impactante UMA THURMAN, con esos movimientos, ese Rol de "Femme fatal", observé por primera vez al ya gran actor SAMUEL L. JACKSON, recordé a "ese de la Jungla": BRUCE WILLIS, el terrorífico CHRISTOPHER WALKEN, el "loco" de TIM ROTH, la velocidad de HARVEY KEITEL, la maestría de cada personaje... ¡IMPRESIONANTE! Fue una forma de entrar directamente al Cine Independiente, a la cultura POP, a la música Rock & Roll y setentera, a "la chulería" y ego del artista, y como no, a conocer a un director que enseguida se hizo de mis favoritos...

No voy a decir de que va, ya que son varias historias cruzadas y TODOS la hemos visto (creo) pero sí voy a decir, que PULP FICTION no son solo tiros y sangre como dicen algunos incomprendidos del mundo (sobre todos los que viven en esta isla donde vivo yo, que van de artistas y de sabios culturales y no saben una "caca", que apenas saben escribir "ROBERT RODRIGUEZ" y mucho menos saben quién es, de una gente que "detesta" a los artistas con nombre propio y simbólico, de una gente que cree que por escribir dos líneas sacadas de la Wikipedia o copiadas de una revista se pueden llamar "periodistas", de una gente que cree que lo ALTERNATIVO apesta... así son "las sectas" que se montan aquí, en LA ISLA DE LA PALMA, no tiene que ver con PULP FICTION mucho lo que digo aquí, pero ya que salió el tema, dejar bien claro, que "esos tiros y esa sangre" como ellos dicen, recibieron los siguientes premios: )

- GANADORA DE UNA "PALMA DE ORO" MEJOR DIRECTOR (FESTIVAL DE CANNES).
- GANADORA DE UN ÓSCAR (MEJOR GUIÓN ORIGINAL).
- NOMINADA A 7 ÓSCAR:
MEJOR DIRECTOR (TARANTINO).
MEJOR ACTOR (TRAVOLTA).
MEJOR PELÍCULA (LAWRENCE BENDER).
MEJOR ACTOR DE REPARTO (SAMUEL L. JACKSON).
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (UMA THURMAN).
MEJOR EDICIÓN (SALLY MENKE).
MEJOR GUIÓN ORIGINAL (TARANTINO & ROGER AVARY).
- PREMIO BAFTA (MEJOR ACTOR DE REPARTO: SAMUEL L. JACKSON).
- UN GLOBO DE ORO (MEJOR GUIÓN).
- PREMIO DE LA SOCIEDAD NACIONAL DE CRÍTICOS DE CINE:
MEJOR DIRECTOR.
MEJOR GUIÓN.
MEJOR PELÍCULA.

¿Algo más? Película de ARTE POP-PULP más grafiteada, comercializada, bailada, recordada, con millones de parodias, la MEJOR película de dicho director, con los mejores papeles de muchos de sus actores, ÚNICA en su estilo...etc... ¡LA ENVIDIA MATA A MUCHOS!

AQUÍ su trailer.
AQUÍ introducción de la Película.
AQUÍ el baile más famoso de los años 90.
AQUÍ parodia de "Muchachada Nui" sobre Tarantino.

DESPERADO

2008-06-11T23:51:00.000-07:00

En 1995 ROBERT Rodriguez "cabalga por primera vez" con su actor fetiche actualmente, ANTONIO BANDERAS, en una película que sería un remake/versión o secuela de su éxito "El Mariachi", película que dió a conocer a este monstruo del cine idenpendiente.

Ya empezando a colaborar con "Los Lobos", creando y componiendo su propia Banda Sonora, dando su toque "Rodriguez" a las escenas de acción (que no falte una explosión en ninguna) de "escenas imposibles", de salto mortales y disparos por doquier, de una musa como Salma Hayek dando golpes y disparos, levantando del aciento a más de uno ante tal cuerpo en cámara, con una voz dulce y melódica, el primer director que introdujo a MÉXICO como País libre, de escenario para CASI TODAS las historias de este señor, con la bandera como Honor, y haciéndonos recordar, qué MÉXICO es libre...

"El guión de la película corre a mano de ROBERT Rodriguez y nos lleva por la venganza de un Mariachi (Antonio Banderas) que perdió a su mujer asesinada bajo los disparos de "Bucho" (Joaquim Almeida) y su mano izquierda fue gravemente herida, dejándolo con esa cicatriz de por vida. La película empieza con Steve Buscemi, introduciéndonos en un relato del "mexicano más grande que he visto" he intentando intimidar con su historia a un grupo de bandoleros en un bar y a la vez al barman, el cual le sirve una cerveza que al abrir el grifo, hace un ruido curioso, como un vómito. De hecho, en toda la película no se deja de recordar que dicha cerveza sabe a meados..."

Con actores como: Danny Trejo, Cheech Marin, Carlos Gómez, el invitado de honor: Quentin Tarantino, Carlos Gallardo (el cual era el mariachi en la primera parte) y un largo reparto de miembros de "Los Lobos" y amigos del Rodriguez... y todo en un único escenario, México.

¡Una película del sello RODRIGUEZ!

Curiosidad: Como buen fan de SERGIO LEONE, Robert Rodriguez nos deja "el estilo visual y escénico estilo Leone, con personajes secundarios de aspecto único, personajes que enseguida vez y no olvidas. Eso solo lo han hecho dos personas: Leone & Rodriguez. Como ya había hecho Leone con Clint Eastwood y compañía, creó "La Trilogía del Dollar" (Por un puñado de Dólares, La muerte tenía un precio y El Bueno, El feo y El Malo), Tarantino le dijo a Robert: "Ya tienes El Mariachi y Desperado, te falta una para completar "Tu trilogía del Dollar"...)

AQUÍ su trailer.
AQUÍ "Los Lobos". Canta Antonio Banderas.(Versión Desperado).
AQUÍ "Los Lobos": La pistola y el Corazón (1988).

SIN CITY

2008-06-11T17:53:00.000-07:00

"EN SIN CITY ES DIFICIL QUE UN NIÑO NO TE PEGUE UN TIRO"
Frank Miller, dibujante / guionista de cómics de los años 80, 90 y actual, creó de su propia cabeza una colección bajo el nombre SIN CITY, historias completas por episodios en una misma cuidad bajo el punto de vista de personajes "pecadores", de sicópatas, de pederastas, de prostitutas, de "anti héroes" y de sacerdotes corruptos. Todo un cómic educativo y pensado para el disfrute adulto, evidentemente.

Ya se le había ofrecido en los años 90 a Frank Miller hacer una película sobre sus cómics, pero este se negó (menos mal). Pero un día el director ROBERT Rodriguez, le enseñó un corto que había realizado sobre un episodio de sus cómics. A los 10 minutos del visionado Frank Miller aceptó que ROBERT Rodriguez dirigiera la película sobre sus cómics, pero dicho director no fue solo... Invitó a Quentin Tarantino, colocó a sus "actores fetiches" y a bellezas descomunales, como las curvas y actuación magistral de Jéssica Alba (mi segunda diva después de Marilyn Monroe).

De Banda Sonora impresionante a cargo del Director ROBERT Rodriguez, de efectos especiales dignos de REVOLUCIONAR EL CINE Y HACER HISTORIA, de un guión EXACTO al cómic (Frank Miller estubo en medio de todo lo que se hacía para la película, tanto que hasta hace de un personaje para la película).

Planos de cámara imposibles e impresionantes, en todo momento en fondos verdes, pero nunca "dejando desear" un escenario real. Con interpretaciones magistrales de sus actores, y más de uno "salido del cómic directamente", su parecido es IMPRESIONANTE, como si Frank Miller haya pensado en ellos para el cómic...

Una joya de película para poner en tu colección y no dejar de verla, y menos de ver a la bella dama Jéssica Alba, que pocas son las actrices que me cautivan como ha echo esta "Dark Angel"...

(Foto de Entrada: Jéssica Alba en pleno baile de MUSAS)

AQUÍ su trailer.
AQUÍ momento DANCING de Jéssica Alba (no pude resistirme a ponerlo aquí).

PLANET TERROR

2008-06-11T17:32:00.000-07:00

La última película del director ROBERT RODRIGUEZ junto a QUENTIN TARANTINO, dos de los más grandes del cine independiente y de la comedia "fácil y negra". ¿Qué decir sobre esta joya de película?...
Entre tantas cosas, dejar claro, que esta película es una película hecha par "comer palomitas, beber coca cola o Cerveza, pasar una hora y media de disfrute y de puros efectos digitales sin desaprovechar, de ver tías buenas pasearse por la peli dando "palos" a todo dios, de disfrutar y tararear la increíble Banda Sonora a manos de mismísimo ROBERT Rodriguez (Chingón) y sobre todo, y ante todo, babear ante la deseosa ROSE McGOWAN (el baile de inicio que nos muestra el ROBERT Rodriguez con ella es impactante, tanto que hasta la misma cinta en la película se calienta... no es "la rubia tetona siliconada estúpida de turno", es una mujer 100% natural y con sus curvas bien puesta, eso sí, mostrando agilidad sobre natural en cada plano...

¿El Argumento? Muy sencillo: Guión creado a manos de ROBERT Rodriguez, y de explicación rápida a la vez que te tomas un té: Unos tíos inventan una especie de virus que mata el cuerpo creando así una especie de "mutantes devoradores" que controlados son capaces de todo y descontrolados capaces de actuar al más estilo Zombie. Un grupo de "soldados" intenta comprar ese virus pero algo falla y se desparrama por ahí las criaturas infectadas, creando caos y contagios a todo aquel que sea mordido y sobreviva (cosa imposible jajaja). Entre tanto jaleo, un par de personajes principales, con sus historias bien desarrolladas, y con breves apariciones de amigos del ROBERT Rodriguez y el increíble papel de Tarantino, como soldado "cabrón enfermo" Zombie...

Efectos de "película de años 70 vieja y descuidada", dando a entender que dicha peli no es "normal", enviñandonos otra vez a esa época donde el cine que se hacía era siempre para entretener al público y no para vender y comerciar estúpidamente como películas de hoy...

Directa y sin tapujos, obra maestra de la locura de ROBERT Rodriguez y Tarantino, hecha para personas que aman el cine, ignorada por "creídos cineastas que creen que una película tiene que ser buena si no sale "la estrellita de turno" y con 64058430169' $ de por medio..."

En lo simple está lo mejor. Película para ver una vez y dos y tres, y disfrutar de los exquisitos extras que ROBERT Rodriguez nos regala en sus DVDs... y dejar de babear por las lindas musas que este señor nos invita a ver... jajaja (...)

AQUÍ su trailer.
AQUÍ un divertido FUCKING making Off.

THE FLY (la mosca)

2008-06-07T07:26:00.000-07:00

Desde que mi amigo y compañero Cultural Johnny Pais (http://cerealrock.blogspot.com/) me invitó a ver más sobre el director David Cronenberg, no he podido parar de ver su filmografía. En esta ocasión, hablo sobre la primera película que ví de dicho director: THE FLY (la mosca), estrenada en 1986.
Jeff Goldblum (Parque Jurásico SAGA, El hombre del Año, El Perfume, Independence Day, etc...) es el actor que en esa ocasión, pasó por "el quirófano de Cronenberg".

"Un científico (Jeff Goldblum) inventa unas cápsulas de teletransporte de materia, enviando con éxito objetos de un lugar a otro, teletransportando así, las moléculas. Una vez probado con un mono, decide probarlo consigo mismo, pero en el momento del telestransporte una mosca se le posa en el brazo, sin este darse cuenta. Evidentemente, el ADN de la mosca se "fusiona" con el del científico..."

Una película "escalofriante" donde las hay, de esas que Cronenberg considera "cultura de la carne", una vez más, para ambientar el mundo de Cronenberg en Canadá, el maestro Howard Shore nos llevará por una BSO terroríficamente buena, creando ambientes muy logrados en la película.

Pero no todo es "coser y cantar". Dicha película está supuestamente basada en una novela (la cual no he leído para juzgar) pero por las críticas que he visto, esta "versión" de Cronenberg se aleja bastante del libro, por no decir que "en nada" se le parece. Ya existía una película basada en la novela, muy fiel, dirigida por Kurt Neumann en 1958 e interpretada por Vicent Price, David Hedison y Patricia Owens entre otros. Dicha "versión" de Neumann, aparte de ser más acertada, causá mayor impacto... El final es asombroso... En cambio, Cronenberg nos va enseñando como "medio de crítica contra el Cáncer y el Sida que en esos años 80, se extendía a mucha velocidad", nos deja ver como el científico se va "pudriendo" y transformándose en un híbrido, mitad humano mitad mosca... de ser una película sicológica científica, acaba siendo un "Monster Movie"... Pero aún así, la película fue un éxito.

Curiosidad: En un capítulo de los Simpsons hacen una "parodia" de la versión de Neumann, donde Bart pasa por la máquina y se mezclan los cuerpos, cabeza humano cuerpo mosca, cabeza mosca cuerpo humano, una parodia muy bien acertada y con el cambio "casi parecido" a la película de Neumann. El capítulo fue un especial de Halloween.

(Foto de Entrada: David Cronenberg y "su mosca".)

AQUÍ su trailer.
AQUÍ trailer de "La Mosca", de Neumann.
AQUÍ Jeff Goldblum "armándola".

SPIDER

2008-06-04T14:00:00.000-07:00

Dirigida por David Cronenberg (2002) e interpretada por unos de los mejores actores de cine que he visto en los últimos años (en mi opinión), de la Royal Shakespeare Company: Ralph Fiennes

Si alguna vez han sentido curiosidad por saber "como ven el mundo los equizofrénicos y los enfermos mentales", ahora es vuestra oportunidad. Eso sí, con cuidado, por que esta película "te atrapará en su telaraña y no te dejará escapar... y como te descuides, te devora".

La película está basada en una novela de Patrick McGrath, el cual escribe el guión para la película también, dándole así, el enfoque del autor más la visión "arácnida" de David Cronenberg...

Lo que escribiré a continuación es mi experiencia al ver la película:
"El empezar, tan bonito, con esas presentaciones de Cronenberg tan impactantes, directas, con unas manchas tipo "Sicólogos", de hecho, una vez que empezé a ver la película, me dí cuenta de que SÍ ERAN MANCHAS, de esas que te hacen ver los sicólogos y te preguntan: "¿Qué ves?", pero fue con tal disimulo, que en varias ocasiones "me pareció ver arañas" (estoy loco...), dichas imágenes acompañadas de una bella canción melódica, con unos créditos sencillos y suaves... Howard Shore (Compositor FIEL a Cronenberg), poco a poco nos va "metiendo en la película", como el Flautista hipnotiza a las ratas...

Una vez dentro, "la imagen nos lleva a un mundo de colores potentes, ciudades vacías, tristes, parace que el mundo "donde vive" el personaje principal es caótico, de época dificil de saber, ya que "apenas deja entender" en que año estamos, aunque el vestuario nos "avise" de que cerca de los años 60 o más, juegan mucho con tu mente en todo momento... Los planos de cámara, suaves y lentos, pero en momentos "saltan" a los rostros, las manos del protagonista con la uñas largas, manos sucias... al cabo de 5 minutos te das cuenta de que "estamos en una especie de manicomio", pero no de los actuales, o eso "nos hacen entender"... Antes de seguir y de fastidiar la película a la gente que no la hayan visto, avisar de que ésta película es TOTALMENTE ACONSEJABLE PARA TODO EL PÚBLICO POSIBLE, una película que si ndecir nada, te lo dice todo... "no va tejiendo en nuestra mente, jugadas maestras, dándonos a entender el final casi desde el principio..." estar atentos "a la araña".

AQUÍ su trailer.
AQUÍ Documental IMPACTANTE sobre la esquizofrenia: ARTE Y LOCURA.
AQUÍ "DOCUMENTAL: SOY ESQUIZOFRÉNICO" parte 1.
AQUÍ "DOCUMENTAL: SOY ESQUIZOFRÉNICO" parte 2.
AQUÍ "DOCUMENTAL: SOY ESQUIZOFRÉNICO" parte 3.

CHARLIE SHEEN

2008-06-02T17:24:00.000-07:00

Todos los que vemos películas sabemos quién es este actor y de quién es hijo... Otros sabrán quién es por "esas películas que nos hizo reír con la "inteligencia absurda" que le acompañan".

Nacido un 3 de Septiembre de 1965, hijo del actor Martin Sheen (Apellido artístico), llegó al mundo con el "síndrome de bebé azul", siendo "curado" inmediatamente. Tiene tres hermanos y los tres también actores, es lo que se dice ser "una familia de cine".

Su primera vez en el Cine fue en el año en el que yo llegué a este mundo, en 1984, con la película Red Dawn, un éxito del llamado "Cine Reaganiano", junto a Charlie Sheen actúa Patrick Swayze, y dicha película es Bélica, en un "futuro" diferente al que soñamos, donde la URSS pasa por una mala racha...

Pero no es hasta el año 1986 que el señor Sheen destaca en el cine, la película es "PLATOON", dirigida por el polémico Director OLIVER STONE, una película que nos lleva al viejo Vietnam, con salvajes escenas, con un William Dafoe heróico, un Johnny Depp muy desaprovechado, ya que casi ni sale en la película, hace del "típico extra de fondo del grupito de soldados", pero aún así, destaca y la película es una obra de arte. Con una B.S.O. impresionante, unos efectos especiales a la altura de las mejores obras, y lo ya dicho, una fotografía de escenas impresionantes, muy impresionantes... (Nota: Atención al cameo del Director Oliver Stone en dicha película... como vuela por los aires por culpa de un Chino).

Después del éxito de esta película, Charlie Sheen sigue su carrera de actor, en muchas películas de éxito y pocas de "recuerdos". Por ejemplo, en 1987 junto a su padre MArtin Sheen, protagonizan la obra maestra de "Wall Street", película de nombre inmortal (Atentos al motivo histórico de dicha calle, allí nació la primera Bolsa de Comercio de Nueva York).

Destacar de su carrera artística los papeles de Cómico que ha realizado, dándole así la fama que "todos tenemos" de él, las carcajadas en las siguientes películas están aseguradas... yo cada vez que las veo, lloro de risa: HOT SHOTS!, primera película donde su "humor" es reconocido como "Absurdo y Loco", ¿pero qué deciros?, yo me reí mucho. Película que parodia "Top Gun", con unos F18 del ejército del aire americano algo..."raros" y unos chistes muy buenos... Recuerden a "Fiambre", amigo de "Topperhurry" (Charlie Sheen) o el Coronel, el loco actor Lloyd Bridges, un actor que junto al director de esta película, JIM ABRAHAMS, hicieron historia en la comedia.
HOT SHOTS PARTE 2, parodia a RAMBO y otras películas, por ejemplo, Star Wars, Terminator II, etc... el humor de Charlie Sheen y de Jim Abrahams es inmortal, y si a eso le hechas al loco Lloyd Bridges... Explotarás. En esta parte actúa el mismo actor que salía en la saga de RAMBO como Sargento, dándole así a esta parodia unas risas mayores.

Charlie Sheen sigue su carrera después de este éxito, en un papel que siempre recordaremos, en "LOS TRES MOSQUETEROS", estrenada en 1993, a manos del director Stephen Herek y producida por Disney Pictures. El mosquetero que interpreta Charlie Sheen es ARAMIS, dándole una "visión" algo diferente al Aramis que conocemos (Como el que hizo Jeremy Irons en "El hombre de la máscara de hierro", todo un Galán).

Aparte de la carrera de Charlie Sheen como actor, también se le conoce "en la prensa rosa" como "Vividor y alcohólico", él mismo dijo que hubo un tiempo en el que se bebía dos botellas de Vodka al día... También estubo muchos años llendo a un famoso Prestíbulo, donde se gastaba más de 50.000$ y se "relacionaba" con más de 27 mujeres... Casi siempre iba Borracho y Drogado... dejó de ir y de hacer eso cuando un día casi muere de Sobredosis. Fue entonces cuando decide retomar su vida y volver a ser "ese señor tan simpático de las películas de lágrimas de risas"... Pero en 1998 fue hospitalizado por "sobredosis de medicamentos..."

En los últimos años ha participado y protagonizado la serie de películas de SCARY MOVIE, en la III y la IV (en la última hace un breve cameo, loco, para variar jeje), sin duda alguna, SCARY MOVIE III fue todo un éxito debido a su aparición, haciendo el papel de "Mel Gibson" en "Señales". Actualmente lo podemos ver en la serie "Two and a Half Men" de 96 episodios, toda una serie de carcajadas, donde interpreta a un "desquiciado" Escritor...

AQUÍ una disparatada escena de HOT SHOTS! (only you).
AQUÍ una disparatada escena de HOT SHOTS PARTE II.
AQUÍ trailer de SCARY MOVIE III.
AQUÍ trailer PLATOON.
AQUÍ La intro de la serie de TV "Two and Half Men".

INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA

2008-06-02T08:03:00.000-07:00

He aquí la tercera parte de esta trilogía, dirigida por Steven Spielberg en 1989 y guionizada por George Lucas. Una vez más, la increíble B.S.O. es de John Williams, inmortal donde las haya.

"En esta tercera parte, su comienzo es sorprendente. Nos muestra el pasado de Indiana Jones, cuando tan solo era un "jóven inquieto", nos llevan hasta 1912, donde nos muestran su "primera vez con el látigo, como consigue su sombrero tipo "Fedora", y su fobia a las serpientes.
Vemos como el jóven Indiana "Roba" la Cruz de Coronado a unos "Caza-Tesoros Furtivos", aparece el PADRE de Indiana, metido de lleno en la búsqueda del Santo Grial (Interpretado por SEAN CONERY)...

Después de esta introducción espectacular del Jóven Indiana (curiosidad, el actor del Jóven Indiana Jones es interpretado por River Phoenix, un actor que hizo de "hijo" de Harrison Ford en la película "La costa de los mosquitos") Spielberg y Lucas nos llevan al año 1938, dejándo ver al ya adulto Indiana, junto a unos portugueses, para volver a encontrar la Cruz. Aparece un nuevo personaje, "Walter Donovan", el cual le informa que su Padre ha desaparecido..."

En esta ocasión viajaremos por Venecia, Alemania (Berlín) donde se tropieza con Aldof Hitler... etc, así comienza la mejor de las tres películas de esta trilogía... La más cara e impactante y la "más humana" según Spielberg. Con escenas impresionantes y ese humor tan "característico" de Harrison Ford. ¿Lo más curioso de esta película? Que Sean Conery, 12 años mayor que Harrison Ford, haga de su padre... Actualmente se puede ver "quién está más viejo de los dos", y eso que Harrison es 12 años menor... Cosas de la vida... Y que en esta película "descubrimos" el Nombre Real de Indiana, y el porqué de su apodo... jeje..sorpresa...

Y lo más IMPACTANTE...atención a la escena de la FIESTA, donde el "Malo" aparece por primera vez, hay un tipo tocando el piano, y lo que toca es la melodía de "La marcha Imperial" de Star Wars, no solo como homenaje a George Lucas, sino también para dar a entender al público que ese tío que acaba de aparecer, es el Malo... jeje... Atentos...

No se pueden perder esta trilogía, mágica, culta, única, com oesta película "no veréis nunca nada igual"...

AQUÍ "su trailer" (En verdad es el menú del DVD)
AQUÍ Su teaser.
AQUÍ El Tributo a la TRILOGÍA.

INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO

2008-05-29T06:49:00.000-07:00

Segunda parte de las grandes aventuras del mítico Indiana Jones, producida y guionizada por George Lucas y Dirigida por Steven Spielberg, en 1984 (El año que yo nací).

En esta ocasión viajaremos a La India, pero no irá solo nuestro héroe, le acompañará de forma "casual" una mujer llamada Willie Scott (la interpreta Kate Capshaw, la que se casaría con Steven Spielberg, celebrando Boda y Rodaje) y un chico chino "bautizado como Tapón", que como todo refrán "si es oriental, sabe artes marciales", pues sí, el niño las dá muy fuertes las hostias, interpretado por Ke Huy Quan, el que ya había trabajado con Steven Spielberg como guionista en "Los Goonies", dirigida por Richard Donner.

"Indiana en este viaje, tiene que enfrentarse a un culto de monjes fanáticos de la diosa Hindú KAHLI, diosa de la muerte. Dicho Culto Religioso, secuestran a niños para que trabajen en las minas y hacen sacrificios humanos en honor a su diosa. De paso, Indiana debe "recuperar" unas bellas piedras..."

Acusada de "sangrienta y violenta" esta película, sellada con la censura para mayores de 13 años, la parte más oscura de la trilogía, Spielberg actualmente se arrepiente de "haberla hecho tan sangrienta". No es "Rambo II", considerada la película con más violencia de la historia del cine, pero en Indiana Jones y El Templo Maldito, hay una secuencia donde el Jefe de la tribu religiosa le arranca a una víctima el corazón, sin que la cámara se desvíe un poco, para ocultar tal efecto, eso sumado a las víctimas que caen en el foso de Lava... Creo que se pasaron un poco los de la censura, ya que "es normal que en dicha película pase eso, creo que no es tan violento como para censurarlo y tachar a esta segunda parte como salvaje, es más, yo la veo algo más "siniestra" pero sin perder el humor, la acción y ese mensaje subliminal hacia la sociedad actual...".

En algunas secuencias se muestra como "Indiana es inmune a las flechas", una escena para recordar... fíjense cuando la vean... En resumen, todo un éxito (no superó en taquilla a la maravillosa "En busca del arca perdida") pero muchos fans la bautizaron como "en el título lo dice todo: El templo Maldito".

AQUÍ el trailer.
AQUÍ Un video aficionado graba a John Williams en un concierto.
AQUÍ Making Of: La música de Indiana Jones (V.O.)

INDIANA JONES: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

2008-05-28T07:26:00.000-07:00

Con motivo de la cuarta parte de Indiana Jones, he decidido dedicarle unas cuantas entradas a la "trilogía" y a la cuarta entrega, por entradas, y al final, una dedicada a George Lucas, otra a Harrison Ford y Steven Spielberg. "En busca del Arca Perdida" es la primera parte de estas fabulosas e increíbles películas. La mezcla de aventuras, acción, humor, y de unos efectos especiales impresionantes, "En busca del Arca Perdida" se convirtió en la primera película de una trilogía de culto.

El nombre de INDIANA se lo puso George Lucas, basándose en el nombre de su Perra (un pastor alemán, la cual sirvió de inspiración para Chewaca en Star Wars) pero el apellido iba a ser "Smith", ya que era un apellido muy famoso en América. Pero Steven Spielberg le aconsejó el "Jones". El resultado es pegadizo, y lo pueden comprobar: "indiana jones", un nombre que ya te hace pensar, que detrás de es nombre se oculta alguna aventura, algún héroe, etc...

El diseño del personaje fue creado por JIM STERANKO, el famoso dibujante de cómics, ni más ni menos que de NICK FURY (ya comentado en este blog), uno de mis héroes favoritos del Cómic. Una vez diseñado el pesonaje acorde a "ese nombre tan inspirador como el de Indiana Jones, le dieron una personalidad: Una mezcla entre Errol Flynn y Charlton Heston, de las mejores películas de ellos,hay que destacar que la mayor influencia para la personalidad del personaje fue el de la película "El tesoro de Sierra Madre", cuyo protagonista se hacía llamar "Fred C. Dobbs".

Una vez creado al 90% el personaje faltaba el actor que iba darle vida a esta leyenda de la aventura.
El que estaba previsto era TOM SELLECK, actor de fama, de bigote, de acción, pero no pudo ser el aclamado Indiana por que empezó el rodaje de la serie (que lo lanzaría más aún a la fama) "Magnum P.I.", así que, después de muchos casting, George Lucas optó por HARRISON FORD, el cual añadió muchos rasgos al personaje.

Con todo ya preparado, el guión acabado, dá comienzo la gran aventura en "eso del cine". Pero, ¿que le hace falta a una buena película para ser recordada para siempre a parte de todo lo dicho? La B.S.O., que corre a manos de unos de los compositores más "tarareados" de la historia del cine: JOHN WILLIAMS. Todo listo: Ahora puede dar comienzo la gran aventura.

"La película nos sitúa en 1936, en pleno crecimiento Nazi. A Indiana se le contrata por el Gobierno Estadounidense para que encuentre EL ARCA DE LA ALIANZA, una reliquia con un gran poder..."
Viajaremos a Egipto, a la selva, por sitios extraños, etc... Una película con un guión muy culto y sabio, con algún añadido a la historia, pero todo bien documentado, escenas de acción que te dejarán sin habla... Toda una obra maestra del cine, de la ficción, de la aventura, del humor... a manos de dos de los grandes...

Kit Indiana: Sombrero marrón. Látigo (usado para la lucha, el salto, el escape, etc...). Ropas de Explorador, cómodas y de toques marrones. Bandolera, donde poner tu revólver, tus "antídotos", etc... Una breve "lección" de Lucha, boxeo, o de artes marciales. Cantimplora (con agua por favor) Brújula. Botas de cuero reforzadas para escalada. Y unos prismáticos. Listo...

AQUÍ el trailer de esta película.
AQUÍ Indiana Jones: El sombrero y la chaqueta de alta calidad.

INSEPARABLES

2008-05-27T16:40:00.000-07:00

"EL CINE HECHO CARNE": En 1988 David Cronenberg nos presenta "Inseparables" (Dead Ringers), una película que trata "la visión" de unos gemelos Doctores sobre "el interior de las mujeres", ya que son ginecólogos.

Creadores de un artilugio sacado de la mente retorcida del señor Cronenberg, ganan un premio por él. Como "buenos gemelos" lo comparten todo: Trabajo, ideas, estudios y mujeres...

Pero "estos gemelos no son iguales en todo como parece". No desvelaré nada para los que no la hayan visto pero si avisarles, que es una de las películas "más suaves" del señor Cronenberg.
Protagonizada por Jeremy Irons (haciendo de los Gemelos) con una exelente interpretación que os dejará pálidos y boquiabiertos ante tan CREÍBLE Rol que interpreta... Por ejemplo, la escena de uno de los Gemelos "Drogado y depresivo", como llora y SUFRE su personaje...es impresionante. Es uno de los pocos actores QUE ME CREO CUANDO ACTUAN. Me convenze mucho.

Por otro lado, tenemos a la "diva en esta ocasión" Genevieve Bujold, una actriz "rebuscada" para esta película, en un papel "sucio" que por momentos te confunde... Juega con "el prota", como si fuera la víctima, luego se gira todo, es algo confuso, pero no confuso de perderse sin saber que pasa, confuso en el sentido, de "¿Qué intentas trasmitirnos, señor Cronenberg?"... Hay momentos en lo que parecen que "hay un malo" pero en verdad luego te das cuenta de que no... Cuando la vean, me entenderán.

Muy recomendable para todos los cinéfilos.

AQUÍ el trailer.
AQUÍ la introducción de la película (impresionante).

VIDEODROME

2008-05-25T16:43:00.000-07:00

Dirigida por David Cronenberg en 1982, director de "La carne", con una visión bizarra sobre nuestra piel, esta película, polémica donde las haya, me dejó los ojos muy abiertos y el "temblor de una buena película" en mis párpados. Pocas son las películas que he disfrutado de dicho director, pero todas ellas tienen un "especial" acercamiento a la carne rota, podrida o "locura" poética del dolor. VideoDrome no se queda corta ante estas descripciones. Protagonizada por James Woods, en un papel "extraño y confuso", nos adentra a través de una TV que "nos avisa de que ya es hora de levantarse"... Max Renn (James Woods) es director de un canal de TV por cable de "sexo" donde un día descubre una emisión pirata, sobre unas torturas en "vivo". En principio cree que es ficción, pero con el paso de los minutos de video, descubre que son grabaciones reales... A partir de ese visionado, empieza a tener breves pero intensas alucinaciones, donde le van dando uno que otro susto. Sensual la querida Deborah Harry, la "diva" que atrae a Max al mundo del dolor sexual... La película engaña, parece que trata de un "tema erótico" pero acabas descubriendo TODA UNA JOYA DEL CINE... Destacar la maravillosa B.S.O. de Howard Shore (El Señor de los anillos, Ed Wood (Tim Burton), etc...) y unos efectos que para la época, fueron de impacto global... Para acabar, dejo una anécdota que contó una vez el Director David Cronenberg:
"Mi dentista me dijo el otro día: Ya tengo suficientes problemas en mi vida, así es que ¿por qué tendría que ver tus películas?"

AQUÍ trailer de VideoDrome.
AQUÍ una entrevista a David Cronenberg.

HALLOWEEN el origen

2008-05-25T10:08:00.001-07:00

Esta terrorífica película dirigida por Rob Zombie, es toda una joya del "nuevo cine de terror", volviendonos a recordar "lo mal que lo pasaron la juventud de los 70 y 80", esa juventud que iba al cine a ver "como otros jóvenes morían sangrientamente a manos de un sicópata", el cual no mostraba piedad ninguna con sus víctimas.

"El origen" nos cuenta como Michael Myers "despierta su lado salvaje y sicópata" por culpa de las conversaciones que su "padre" le mete en la cabeza sobre la muerte y el odio, además de propinarle palizas al "joven asesino". Su madre, interpretada por la "deseada" Sheri Moon Zombie (al menos a mí me provoca... "espasmos en la sangre") es una "bailarina del desnudo", la hermana del "asesino" le gusta más "jugar a los médicos con su novio" que cuidar del niño, y los compañeros de clase "torturan" al joven asesino con palizas y llamando "señora de la calle" a su madre.

Todo esto motiva a que el asesino "despierte" de él, con la máscara de "payaso", con esa sonrisa tan macabra que nos hace pensar dos veces "si de verdad es tan malo como parece". La crítica sobre la película es variable, muchos dicen que es mala, horrible, un mal Remake. Para mí, me parece una gran película a la altura de la fama de dicho personaje y de "la forma de rodar cine" de Rob Zombie.

John Canperter es el creador original de este personaje, dando así su salto de "lo Culto" al cine. Aportó ayuda a Rob Zombie para este película, y dejó usar su famosa canción de la saga.

Pechos de jóvenes al aire, sexo, alcohol, cuchillos, sangre, sustos "sin suspenses", apariciones extrañas y "predicibles" escenas, pero al menos a mí, me hizo pasar una buena tarde mientras la veía.

Rob Zombie es un grupo de música, llamado así por su Lider, Rob, el que antes formaría el ya "desaparecido" grupo WHITE ZOMBIE. Ésta no es la primera película que ha hecho, detrás de ella están: La Casa de los 1000 cadávares y Los Renegados del diablo. (pronto en nuevas entradas en este Blog). Deciros, que Rob Zombie cuenta con su propio "reparto de actores" los cuales aparecen en todas las películas que ha dirigido, por ejemplo, la deseada Sheri Moon Zombie (la cual participa en todo lo que su ESPOSO hace, por ejemplo, aparece en las portadas del grupo, en los videoclips...en algunos), el amigo Danny Trejo, etc... actores que poco a poco, ya van siendo de culto...

Halloween el origen, es una película para verla "una vez cada año" en esas fechas donde TODOS recordamos que "sin trato no hay truco".

AQUÍ el trailer.
AQUÍ Un videoclip del grupo Rob Zombie.
AQUÍ Trailer Halloween 1 (1978 - John Carpenter)